Fassungslos: Eine zentrale Bühne, auf der zwei Schlagzeuge stehen; Musiker, die wie Figuren in einem Stratego-Spiel an den vier Ecken des Saals verteilt sind, und ein Publikum, das sich natürlich mitten im Kegelspiel befindet; die Kulisse ist gesetzt! Heute Abend, das sei gesagt, wird die lang erwartete Schallwand von allen Seiten kommen. The Majestic Unicorns from Hell, eine Instrumentalband, eröffnet den Abend und beeindruckt auf Anhieb, insbesondere dank eines völlig besessenen Schlagzeugers. 45 Minuten Stoner-Metal später kehrt die Band auf die Bühne zurück, diesmal begleitet von den Kitshickers. Die Rechnung ist schnell gemacht: zwei Schlagzeuger, fünf Gitarren, zwei Bässe und ein Sänger. Man betritt eine andere Dimension. Schon optisch erstreckt sich die Videowand über den gesamten Saal. Musikalisch sprühen die Riffs nur so von allen Seiten… und die Stimmen vermischen sich. Man muss sagen, dass die Kitshickers mit Yann Dalscheid wahrscheinlich den begabtesten Sänger seiner Generation in ihren Reihen haben. Auch hier dauert der Wahnsinn 45 Minuten und reicht vom härtesten Metal bis hin zu atemberaubendem Progressive Rock, bei dem sich die Schlagzeuger Schlag um Schlag liefern. Und als die beiden Sängerinnen, die die Band an diesem Abend begleiten, die Bühne betreten, ist man einfach überwältigt, so beeindruckend ist das. 22:30 Uhr, die Lichter gehen wieder an und lassen das Publikum fassungslos zurück, nachdem es eine wahre Dezibel-Lawine über sich ergehen lassen musste. Aurélie und Angelo, die im Publikum standen, sind sich sicher: Dieses Konzert war ganz einfach das beste, das sie dieses Jahr in der Kulturfabrik gesehen haben. Carole hingegen hat einen gewaltigen Schock erlebt. Die Leute lächeln, gönnen sich noch ein letztes Bier und eine Schallplatte und machen sich schließlich auf den Heimweg … wahrscheinlich mit einem leichten Klingeln in den Ohren.
Rückblick auf das Jahr 1994: Das war das Gründungsjahr der ältesten luxemburgischen Metal-Band, die auch 2021 noch aktiv ist – ich meine Desdemonia. Man wäre versucht zu sagen, dass die Band damals Türen aufgestoßen hat. Nur gab es damals ganz einfach keine Türen. Keine Veranstaltungsorte, kein Label, kein Tourveranstalter, kein Agent. Aber es gab Freunde. Diejenigen, die jedes Mal kommen, wenn man im Hinterkeller eines Cafés spielt; dieselben, die die Plakate dort aufhängen, wo es natürlich verboten ist … und diejenigen, die mit den Flyern von Café zu Café ziehen. Es ist die große Zeit des DIY, kurz gesagt: der Einfallsreichtum.
27 Jahre später gibt es Desdemonia immer noch, und die Band kann es immer noch mit jedem aufnehmen. Zu diesem Thema erschien vor einigen Jahren eine hervorragende Reportage. Die von Visual Aberration und Marcel Dostert (ex-Cleanstate) gedrehte Dokumentation „Desdemonia – Cross the Line“ erzählte auf sehr bescheidene Weise die Geschichte der Band und entfachte erneut die Flamme dieser Musikrichtung, die auch heute noch so sehr verunglimpft wird, obwohl sie doch so viel zu sagen hat.
Denn Metal, seht ihr, ist mehr als nur ein schreiender Sänger, ein langhaariger Gitarrist, der stolz sein Iron-Maiden-T-Shirt trägt, ein Bassist, der in seiner Ecke groovt, und ein Schlagzeuger, der seine Frustration abreagiert, indem er wie ein Verrückter auf seine Felle einschlägt. Ach, diese Klischees … wenn sie einen erst einmal im Griff haben! Aber hier gilt: Nein, dreimal nein! Zunächst einmal hat Metal oft seine Wurzeln im Blues. Fragt Black Sabbath, ob ich Unrecht habe, und hört euch noch einmal ihr erstes Album an, das 1970 erschien. Macht dasselbe mit Pantera … und ihr werdet sehen! Metal ist auch die „Familie“, und das schon seit jeher: Du besorgst mir ein Konzert, ich besorge dir ein anderes. Du bist mein Vorband, ich bin deine. Du hast Sonderkonditionen für die Merchandising-Produktion, davon profitierst du. Genau das ist Metal auch!
Desdemonia und dEFDUMp (eine Hardcore-Band von internationalem Ruf) ebneten den Weg, und zu Beginn der 2000er Jahre herrschte große Aufbruchstimmung … und die Bands stürzten sich in die Lücke: Abstract Rapture, Everwaiting Serenade, Fast Friday, ExInferis,… Es ist ein Langstreckenlauf. Dann folgen Cosmogon, Miles to Perdition, Sleeper’s Guilt, Sublind, Scarlet Anger, Scarred, Lost in Pain, Mindpatrol und einige andere, die mit voller Lautstärke hereinbrechen. Doch wie bei jeder Welle lässt die Begeisterung irgendwann nach … denn zu viel Metal tötet den Metal, das ist allgemein bekannt. Und die Jahre nach 2010 werden schwieriger werden. Einige werden es dennoch schaffen, sich zu behaupten, wie Atomic Rocket Seeders, Fusion Bomb oder auch Parity, die alle ihren ganz eigenen Stil haben.
Der Stil – sprechen wir doch mal darüber. Hardcore, Metalcore, Death Metal, Prog Metal, Black Metal … sind letztendlich nur Etiketten. Diejenigen, die diese Musikrichtungen spielen, sind hingegen davon überzeugt, dass sie sich für die große Sache des Metal einsetzen: den Mund aufzumachen und der Welt ihre Missstände ins Gesicht zu schreien, ihre Wut auf eine Gesellschaft, die sich selbst verliert, herauszulassen oder auch die Entwicklung der Welt auf manchmal sehr treffende Weise zu analysieren.
Drei unverzichtbare Alben, um sich im luxemburgischen Metal zurechtzufinden. „David vesus corporate society“ von dEFDUMp (2003). In jenem Jahr befand sich die Band auf dem Höhepunkt ihrer Karriere und tourte mehr im Ausland als in Luxemburg. Live ist dEFDUMp eine Dampfwalze, die keine Gefangenen macht. Der Hardcore-Stil der Anfänge hat sich zu einem kämpferischen, rebellischen und wilden Sound entwickelt. Sie verabschiedeten sich von der Bühne mit einem letzten ausverkauften Konzert im „Atelier de Luxembourg“ nach einem Abenteuer, das die Mitglieder so schnell nicht vergessen werden! „Atomic Rocket Seeders“ (2020) der gleichnamigen Band: Sie sind der Nachwuchs, nicht mehr und nicht weniger. Die Version 2.0 des mutierten Metals, die Nirvana ebenso viel zu verdanken hat wie Rise Against. Originell, stilvoll und kraftvoll – das Trio hat die Krone erobert, und man muss schon früh aufstehen, um sie ihm streitig zu machen! „Concrete Jungle“ von Fusion Bomb (2019): Nun, Fusion Bomb ist sozusagen das schwarze Schaf dieser Auswahl. Perfekter Look, Kompositionen von seltener Wirksamkeit und Thrash Metal auf ganzer Linie. Es ist geradlinig, verdammt gut gespielt und man fühlt sich in die guten alten Zeiten der „Big 4“ (Metallica, Slayer, Megadeth und Anthrax) zurückversetzt … nur dass die Jungs noch nicht einmal dreißig sind!
