Fabien Gabel, der regelmäßig bei den renommiertesten Orchestern der Welt zu Gast ist, dirigierte letzte Woche sein erstes Neijoersconcert an der Spitze des OPL. Die wechselhaften Umstände dieses jährlichen Termins (das Programm wurde aufgrund des Wiederanstiegs der Infektionen durch die Omikron-Variante leicht angepasst) zeugen von der großen musikalischen Flexibilität des Nationalorchesters, die sich in einem stets frischen Spiel und einem stets angepassten Programm zeigt, aber stets großzügig und glanzvoll, denn es ist, wie es sich bei einem solchen Anlass gehört, überaus festlich. Das Programm gleicht einem prächtigen Strauß von Melodien mit unwiderstehlichem Charme und umfasst eine ganze Reihe geschickt ausgewählter „leichter“ Werke, die alle von Glück und Lebensfreude geprägt sind und für jeden Geschmack etwas bieten: Operettenmelodien, Walzer von Johann Strauss Sohn (was wäre ein Neujahrskonzert ohne das eine oder andere Stück des „Königs des Walzers“, über den der Schriftsteller Éric Emmanuel Schmitt einmal sagte, er würde alle seine Bücher hergeben, um nur einen einzigen seiner Walzer geschrieben zu haben ?), eine Melodie, die Neujahrskonzerte nicht überfrachtet („Du sollst der Kaiser meiner Seele sein“, aus „Der Favorit“, einer Operette von Robert Stolz), solche Momente purer Poesie („Liebe, du Himmel auf Erden“, aus „Paganini“, einer Operette von Franz Lehár ; „Künstlerleben-Walzer“ und „Spiel ich die Unschuld vom Lande“ von J. Strauss junior), die ebenfalls in einem solchen musikalischen Kontext eher selten zu hören sind. Was den berühmten Kaiser-Walzer desselben Strauss Sohn betrifft, so gibt es wohl keine festlichere Art, den Ball zu eröffnen. Allerdings ist es die Qualität des Dirigenten, die entscheidend ist.
Wie sieht es nun mit dem charismatischen französischen Maestro aus, der als einer der aufstrebenden Stars der neuen Generation internationaler Dirigenten gilt? Als überzeugter und versierter Strauss-Interpret legt er besonderen Wert auf das Wechselspiel von Fluss und Rückzug sowie auf die Verständlichkeit der großen Linienführung, sodass die Walzer an Sinnlichkeit, die Melodien an plastischer Schönheit und die Texte an Ausdruckskraft gewinnen. Was die orchestrale Umsetzung betrifft – die Präzision der Einsätze, die Klangqualität, die unterschiedlichen instrumentalen Dosierungen, die Gestaltung von Rubati und dynamischen Kontrasten, von Crescendi und Fortissimi sowie das Gespür für den Puls und die rhythmischen Übergänge –, so lassen sie keine Wünsche offen. Der Franzose dirigiert nämlich großzügig und mit sinnlicher Genussfreude, die die natürliche Sinnlichkeit der ihm anvertrauten Werke besonders zur Geltung bringt. Die linke Hand regelt, wie es üblich ist, die Einsätze der Instrumente, die Nuancen und die Phrasierung; der rechte Arm hingegen gibt, wie es sich gehört, den Takt vor, jedoch niemals synchron mit dem linken Arm, sondern stets abwechselnd.
Es vollzieht sich dabei eine kuriose und reizvolle Verwandlung zwischen der berühmten Wiener Gemütlichkeit und der mitreißenden Lebhaftigkeit, voller sprudelnder Energie, dem überaus temperamentvollen Wesen und der ganz und gar lateinischen Unbekümmertheit des Dirigenten. Das Ergebnis ist eine Inszenierung, die in den kinetischen Stücken zugleich dynamisch und kontrastreich ist (unter diesem Gesichtspunkt ist der Walzer „Accelerationen“ von Strauss junior absolut unwiderstehlich) ; subtil und durchscheinend, jeder Form von Selbstgefälligkeit entbehrend, in den Stücken, die eine diskrete Nostalgie versprühen („Wolgalied“, aus der Operette „Der Zarewitsch“ von Franz Lehár). Gibt es in diesem Zusammenhang einen besseren Indikator als den rituellen, belebenden und unverzichtbaren Radetzky-Marsch, der, flankiert von einer in rasendem Tempo gespielten „Titsch-Tratsch-Polka“, das Konzert beendete?
Bemerkenswert vielfältig und – obendrein – ein klein wenig gegen den Konformismus einer bestimmten Tradition gerichtet, insofern als Lehár, gestützt auf die bereits genannten Werke, zu denen noch der Walzer „Gold und Silber“, die Arien „Freunde“, „Das Leben ist lebenswert“ (aus „Giuditta“), sowie „Dein ist mein ganzes Herz“ und „Wer hat die Liebe uns ins Herz gesenkt“ (beide aus „Das Land des Lächelns“), dort überrepräsentiert ist und all diese Arien, die Nikola Hillebrand (Sopranistin mit kristallklaren Höhen) und Michael Schade (Tenor mit stentorstarker Stimme) anvertraut wurden, den Löwenanteil dieses unvergesslichen Jahrgangs 2022 ausmachen, sprudelnd wie Champagner, überrascht immer wieder und ist zugleich ein wahres Hörvergnügen.
