Klavier fortissimo

Poetische Musik? Oder musikalische Poesie? Der Titel des neuen Albums von Cathy Krier, „Piano Poems“, weckt die Neugier. Er lässt ein originelles Unterfangen erahnen. Die darauf enthaltenen Stücke bestätigen die Einzigartigkeit des Projekts und deuten auf eine (Neu-)Betrachtung von Partituren auf einem ungewöhnlichen Weg hin; nämlich den, der darin besteht, die geheimen Verbindungen zwischen diesem oder jenem Komponisten und dieser oder jener Sprache, zwischen Klängen und Wörtern, Musik und Poesie hervorzuheben.

Ist der Überraschungseffekt erst einmal verflogen, entdeckt man eine herausragende Musikerin, die durch ihr Talent, Klangfarben zu variieren, Kontraste zu setzen und Effekte zu vervielfachen, überzeugt und beeindruckt. Obwohl dieses Projekt leicht zu einem schwindelerregenden Labyrinth hätte werden können, muss man feststellen, dass seine Schöpferin voll ins Schwarze getroffen hat – denn das Projekt erfordert ein aufmerksames, ja sogar aktives Zuhören und beeindruckt durch seine innere Logik. Es besticht durch die Perfektion des Spiels, und der Zuhörer lässt sich gerne von dem verführen, was auf den ersten Blick wie eine „Inventarliste à la Prévert“ wirkte.

Um seine Plattenauswahl zusammenzustellen, hat der unerschrockene und virtuose Pianist aus unserer Heimat (dessen nationale und später internationale Karriere wir Schritt für Schritt, Etappe für Etappe, Konzert für Konzert, Platte für Platte, seine nationale und später internationale Karriere verfolgt haben und der heute, kurz vor dem Erreichen der Reife, die Gipfel seiner Kunst erklimmt), neben ikonischen Stücken von Ravel, Liszt und Prokofjew zwei Werke ausgewählt, die als Weltpremiere auf CD erscheinen und die Auswahl sinnvoll ergänzen: das eine von der zeitgenössischen griechischen Komponistin Konstantia Gourzi, das andere von der Luxemburgerin Catherine Kontz.

Ein Triptychon aus märchenhaften und halluzinatorischen Musikdrucken, ebenso furchterregend schwierig wie höchst inspiriert, die Maurice Ravel als „ Poèmes pour piano “ bezeichnet, „Gaspard de la nuit“, nach dem Prosagedicht von Aloysius Bertrand, ist eines der größten Meisterwerke der modernen Klavierkunst. Cathy Krier, die über eine überragende Technik verfügt, erweist sich zugleich als echte Poetin am Klavier und bewegt sich darin vollkommen souverän. Jeder Teil zeichnet sich durch eine präzise Form aus: „Ondine“ oder „die Trugbilder des Wassers und seine sich wandelnden Geheimnisse“ (Alfred Cortot); ein ergreifendes Lamento, getragen von einem ostinaten Glockenrhythmus, der den Totenglockenschlag nachahmt ; „Le Gibet“ beschwört das traurige Schicksal des „Gehängten herauf, der an der unheilvollen Galgenstange einen Seufzer ausstößt“ (derselbe) ; „Scarbo“ schildert die hinterhältigen Streiche eines schelmischen Kobolds, der direkt aus albtraumhaften Visionen entsprungen zu sein scheint. Hinter den gefährlichen und anspruchsvollen Notenfluten zeichnet Krier die Stimmungen auf bemerkenswerte Weise nach.

Die Liszt’schen Transkriptionen von drei Liedern von Franz Schubert („Marguerite am Spinnrad“, „Die Stadt“, „Serenade“) hingegen gehören einer anderen Epoche und einer ganz anderen Welt an. Da sie von ihrer Autorin unnötig ausgeschmückt oder gar einer etwas extravaganten Bearbeitung unterzogen wurden, sind sie von sehr ungleicher Qualität. Das hindert ihre Interpretin jedoch nicht daran, uns zu verzaubern – sowohl durch ihre facettenreiche Ausdruckspalette als auch durch den intensiven Ausdruck der Emotionen, die diese erstaunlichen, brillanten und akrobatischen Klavierbearbeitungen in ihr wecken.

In den für Klavier transkribierten Ballettstücken, die die „Sechs Stücke aus Cendrillon“, op. 102 (nach dem berühmten Märchen von Charles Perrault) von Sergej Prokofjew, beweist die Pianistin, die sichtlich in Hochform ist, – auch hier wieder – eine unerschütterliche, wilde Virtuosität. Den beiden Walzern von zurückhaltender Dynamik steht die klanglich hervorragend ausgeprägte Ausdruckskraft (unterstützt durch die hallarme Akustik der Philharmonie) von „Pas de Châle“ und „Amoroso“ gegenüber.

Diese Aufnahme besticht – last but not least – auch durch die fesselnde Interpretation von „Ithaca“, op. 104 (2023) von Konstantia Gourzi (nach einem Gedicht ihres Landsmanns Konstantinos Kaváfis) und „Murmuration“ (2022) von Catherine Kontz. Im ersten Stück, das von der Philharmonie in Auftrag gegeben und Cathy gewidmet wurde (ein Werk, das nach den Worten der Autorin selbst „eine Gelassenheit und innere Sicherheit ausstrahlt, die die Kraft für ein bewusstes Leben geben“), wird die Athener Komponistin, die zudem eine angesehene Dirigentin und leidenschaftliche Lehrerin ist, von „dem Wunsch angetrieben, einen bestimmten Klang zu formen, der in ihrem Kosmos zum Leben erwacht“ und der „mir Kraft gibt, mich inspiriert und berührt“. Dieser emotionalen Tiefe wird die Pianistin durch eine mitreißende Interpretation gerecht, die sowohl durch ihr Einfühlungsvermögen als auch durch ihre Sensibilität und Musikalität besticht.

Das ebenfalls für Cathy Krier komponierte Werk von Catherine Kontz ist als Hommage an ihre Landsfrau Hélène Buchholtz (1877–1953) konzipiert. Inspiriert vom faszinierenden Schauspiel der vielfältigen und poetischen Figuren, die die nach Süden ziehenden Vogelschwärme zeichnen, erkundet es nichtlineare Formen sowie räumlich-visuelle, musiktheatralische und psychogeografische Elemente, das Ganze verfeinert durch eine Vorliebe für erweiterte Farbpaletten und gewagte Kontraste, erweist sich Kontz’ musikalische Syntax als kaum ein Geheimnis für seine treue Interpretin, die sich einer millimetergenauen Umsetzung, einer unfehlbaren Intuition und einer geradezu magischen Agogik bedient: all diese Qualitäten garantieren einen makellosen Erfolg.