Was wäre, wenn die Geschichte einer der international bekanntesten luxemburgischen Bands aufgrund eines ebenso beeindruckenden wie etwas feigen Zaubertricks zu Ende gegangen wäre – einem Zauberer, der sich selbst verschwinden lassen hätte – nicht auf der Bühne, sondern an einer Raststätte? Diese These bringt offenbar nur eines der Mitglieder von Eternal Tango zum Lachen, die sich freundschaftlich darüber streiten, was man preisgeben darf und was nicht: Die Geschichte einer Band besteht aus Mythen, die man tropfenweise preisgibt und über die man gerne die Kontrolle behält.
Eternal Tango hatte auf dem Höhepunkt seiner Karriere zwei Manager engagiert. Der eine kümmerte sich um das Tagesgeschäft und wurde wie das sechste Mitglied der Band behandelt. Der andere, also der „Zauberer“, versprach ihnen das Blaue vom Himmel und baute Luftschlösser, „an die man hätte glauben können, wenn alles geklappt hätte. Doch das war nicht der Fall “, schließt Tom Gatti, der Bassist der Band, lakonisch, der gerne einen Schlussstrich ziehen möchte. „ Wir müssen nicht noch einmal darauf zurückkommen. Ich habe vieles vergessen. Oder verdrängt. “ Doch David Moreira beharrt darauf: „ Das muss man erzählen. Dieser Typ hat sich in Luft aufgelöst. Er ist buchstäblich auf der Autobahn verschwunden. “ Mitten auf Tour hielt die Band also an einer Raststätte an, um zu tanken. Als sie weiterfahren wollten, war von dem besagten Manager keine Spur mehr zu sehen – nicht nur in diesem Moment, sondern für immer: Sie haben ihn nie wieder gesehen.
Das ist eine der vielen Anekdoten, die das Duo erzählt – eine der letzten. Früher war das Leben auf Tour geprägt von vielen Geschichten, die den Erzählfluss der Band beflügelten, von viel Heiterkeit und wenig Schlaf. „Mit unserem alten Van wurden wir ständig von der Polizei kontrolliert. Wir konnten sie ein bisschen verstehen – sechs schmuddelige Typen in einem rostigen Ding, ich glaube, ich hätte uns auch angehalten“, lacht Tom Gatti. Der Bassist spricht von diesem berühmten dritten Album, das eigentlich der Durchbruch hätte werden sollen, „denn genau das ist es: das dritte Album einer Band, das ihren Ruf festigt“. Er sagt, dass alle großen Labels es sich angehört und ihnen Feedback gegeben hätten, dessen Überschwänglichkeit wahrscheinlich teilweise kontraproduktiv war. Aber David Moreira hat gemischte Erinnerungen daran: „Musik ist für mich mit Freude und Freundschaft verbunden. Mit diesem Manager, der uns betrogen hat, gerieten wir in eine dunkle Phase, die mir nichts Gutes versprach. Deshalb habe ich die Band verlassen “.
Die Erinnerungen, die mir spontan in den Sinn kommen, sind jene, bei denen die Band am wenigsten geschlafen hat. Während ihrer Tournee durch Spanien erhält sie das Angebot, auf Mallorca aufzutreten, und macht sich daher auf den Weg dorthin. Vor Ort, noch bevor sie im Hotel einchecken, werden sie von einem Mitarbeiter der Organisation empfangen. Anstatt ihnen ihre Zimmer zuzuweisen, wird ihnen vor dem Soundcheck ein kleiner Muntermacher angeboten, der unbedingt ein Cocktail sein muss. Daraufhin nennt der Typ sie den ganzen Abend über nach dem Namen der Bestellung. „Mich hat er Daiquiri genannt“, erinnert sich Gatti. Tatsächlich wollte der diensthabende Clown aber vor allem die Tatsache verschleiern, dass es schlichtweg kein Hotel gab und dass man die Band von einer Etappe zur nächsten hetzte, damit die Musiker gar nicht mehr an irgendeine Unterkunft denken konnten. Nach dem Soundcheck ging es direkt weiter mit dem Abendessen; wir mussten noch warten, bevor wir spielen konnten, was Eternal Tango erst spät tun würde – so spät, dass man sie direkt nach dem Konzert zum Flughafen brachte, für einen Flug, von dem niemand ihnen gesagt hatte, dass er gegen sieben Uhr morgens starten würde, wodurch ihnen etwa dreißig Stunden Schlaf vorenthalten wurden.
Und eines Tages wurden sie gefragt, ob sie bereit wären, beim Donau-Insel-Festival aufzutreten. Ein Angebot, das man nicht ablehnen kann. Einziger Wermutstropfen: Die Band ist gerade auf Tour in Portugal, mehr als 3.000 Kilometer von Wien entfernt. „Das Frustrierendste daran war, dass – so unwahrscheinlich es auch klingen mag – der kürzeste Weg von Lissabon nach Wien über Metz führt“, und dass die Band, erschöpft und vom vielen Touren heimwehkrank, inmitten der Benzindämpfe fast schon den Industriegeruch von Dudelange wahrnehmen – der Stadt, in der sie ihren Proberaum hatten, in der sie sich niedergelassen hatten, um Musik zu machen, und in der David Moreira und Tom Gatti noch heute leben, eine Stadt, die in ihrer kurzen Diskografie einen nicht zu unterschätzenden Platz einnimmt.
Diese Ethik – die Ethik von wenig Schlaf und Chancen, die es zu ergreifen gilt, die Ethik, der Bewegung den Vorrang zu geben, die Ethik, die sie auf Tournee schickt, obwohl ihr erstes Album kaum fertig ist – David Moreira erinnert sich an ein Konzert, bei dem er noch nicht einmal den Text für einen Song hatte, was dem Publikum völlig egal war, das ihn begleitete und einen nicht vorhandenen Text mitsang – ist auch das, wofür der ehemalige Sänger eintritt, wenn er die Musikindustrie von damals mit der von heute vergleicht : „ Heute muss man sich um die sozialen Netzwerke kümmern, ständig versuchen, sich zu vermarkten, während man damals einfach nur gearbeitet, geprobt, sich verbessert und gespielt hat. “
Diese ständige Erreichbarkeit war ihnen auch dank Myspace möglich, jener Plattform, auf der Ross Robinson Inborn entdeckt hatte. „Das war die letzte Zeit, in der das Internet noch auf eine menschlichere, gerechtere Art funktionierte. Ich verbrachte meine Zeit damit, Leute auf dem Profil unserer Band hinzuzufügen. Ich habe Monate, wenn nicht sogar Jahre damit verbracht, auf diese Weise Tourneen zu organisieren. “ So lernten sie ihren Manager kennen, was es ihnen letztendlich ermöglichte, Luxemburg zu verlassen. Damals organisierte der besagte Manager Konzerte im Eiffel. „Eines Tages sah ich, dass eine Band abgesagt hatte, und wir boten an, einzuspringen. Zu dieser Zeit probten wir so viel, dass wir jederzeit bereit waren, aufzutreten. Dort kannte uns niemand, wir traten übrigens als Erste auf, was es uns ermöglichte, den Überraschungseffekt zu nutzen, um richtig loszulegen. “
Dass sie damals noch niemand kannte, war ganz normal: Im Jahr 2004 spielte Tom Gatti bei Spyglass, einer Hardcore-Band, mit der er vorhatte, eine Split-Platte mit einer anderen Band namens Eternal Tango aufzunehmen, die ein ähnliches Musikgenre pflegte. Diese Split-Platte produzierte er selbst in einem Amateurstudio in der Kulturfabrik. Letztendlich führte diese Split-Platte zur Trennung der beiden Bands und zu ihrer Neugestaltung als hybrides Gebilde, da Tom Gatti die Position des Bassisten in der neuen Konstellation übernahm, für die David Moreira bereits als Sänger vorgesehen war.
Wie für so viele andere wurde auch für sie die Kulturfabrik zu ihrem Zufluchtsort, ihrer Oase der Kreativität: Dort verbrachten sie ihre Zeit damit, zu proben, anderen Bands zuzuhören, zu feiern, Videospiele zu spielen und beim Italiener um die Ecke zu bestellen. „Als wir das erste Mal dort waren, hörten wir einen ohrenbetäubenden Sound, etwas Gewaltiges, das einem die Trommelfelle durchbohrte. Es war Defdump, die gerade probten. Wir sagten uns, dass wir nie wieder wegwollten. Und genau das haben wir dann auch getan: Fünfzehn Jahre lang sind wir nicht nach Hause gegangen“, erinnert sich Tom Gatti, der nach eigenen Angaben jeden Tag nach der Arbeit dort herumhing, bis vier Uhr morgens. „Und diejenigen, die nicht arbeiteten, waren schon ab 14 Uhr dort“, fügt Moreira hinzu.
Die Kufa ist das Herzstück einer blühenden, aufstrebenden Underground-Szene, deren Schwerpunkt oft auf Hardcore liegt, während im Ausland andere Punk-Bands einen eher melodischen (und damit kommerziellen) Kurs einschlagen. Dies ist übrigens auch der Weg, den Eternal Tango einschlagen wird: Während ihr erstes Album „First Round at the Sissy Café“, das im Proberaum in Dudelange entstanden ist, von der Dringlichkeit und den verschachtelten Strukturen des Hardcore geprägt ist, ist das zweite eine ausgefeilte Sammlung unaufhaltsamer Hits. Das war eine bewusste Entscheidung, die sich aus dem Umfeld der Band ergab – einer Gruppe von Menschen, die tief in der Hardcore-, Punk- und Pop-Szene verwurzelt waren, angefangen bei der Monatszeitschrift „Visions“, an die Gatti ein selbst zusammengestelltes Pressekit geschickt hatte. Ein Journalist schätzt ihre Arbeit, verfolgt ihre Aktivitäten, die Monatszeitschrift listet ihre Alben auf und lädt sie mehrmals zum Visions Festival ein, wo sie gemeinsam mit Panic at the Disco, Bela B und The Notwist auftreten. „Die Jungs von Visions kamen zur Plattenveröffentlichung in die Kulturfabrik, sie haben bei mir übernachtet, es war eine freundschaftliche Beziehung.“ Wenn Tom Gatti an die Konzerte in Luxemburg zurückdenkt, erinnert er sich, dass sich die Band damals damit begnügte, zwei Konzerte pro Jahr zu geben – eines im Winter in einem geschlossenen Saal und ein zweites im Sommer im Rahmen eines Festivals, einem Musikfest oder beim Rock-a-Field, wo man als Headliner auftrat (zwischen Paramore und Deftones, was das RAF betrifft) und für die man ein Headliner-Honorar erhielt.
Obwohl Tom Gatti sich bewusst ist, wie schwer es war, dieses Festival rentabel zu machen, bedauert er es ein wenig, dass heute jeder für sich sein eigenes Festival organisiert, das dem anderen gleicht und sich kaum von den anderen unterscheidet. Es gibt daher heute nur noch wenige Orte, an denen eine Band ihres Kalibers auftreten kann, die früher Shows mit Konfettikanonen und Luftballons veranstaltete, mit einem echten Gespür für Bühnenbild und Dramaturgie – was man am vergangenen Mittwoch sehen konnte, als die Band die Show „Encore!“ in der Rockhal beendete.
Und trotz der überwältigenden Wirkung dieses einen einzigen gespielten Stücks, obwohl Eternal Tango kürzlich anlässlich des 18. Geburtstags von Tuys aufgetreten ist, sind die Chancen, dass sie sich wieder zusammenfinden oder gar dieses berühmte dritte Album veröffentlichen, ziemlich gering. Gibt es vielleicht einen Fluch, der dazu führt, dass sich großherzogliche Bands, so groß ihr Erfolg auch war, nach zehn Jahren trennen? „Auch in einer Beziehung muss man Entscheidungen treffen: Nichts ändern, weil es angenehm ist. Oder sich trennen, weil die beiden Partner nicht dieselben Erwartungen haben. Und genau das ist uns ein bisschen passiert. Klar, wir konnten von unserer Musik leben – aber wir wohnten in WG-Wohnungen oder bei unseren Eltern“, stellt Gatti fest. Um nach dem leben zu können, was Moreira mit einem Hauch von Ironie als „luxemburgische Standards“ bezeichnet, hätte man größer denken müssen, bei Warner, EMI oder Universal unterschreiben (und ihnen die Seele verkaufen) müssen. Und dazu waren nicht alle bereit. „Aber falls uns jemand liest: Versucht ruhig, uns zu buchen. Wer weiß, vielleicht haben wir ja Zeit. Wir sind übrigens sehr flexibel, was das Honorar angeht“, scherzt David Moreira. „ Und vor allem sehr teuer “, fügt Tom Gatti hinzu. Für einen Moment finden sie diese Verbundenheit wieder, dieses stillschweigende Einvernehmen einer Band, das über die Musik hinausgeht. Und falls ihr eines Tages an einer abgelegenen Raststätte auf einen Manager stoßt, der zwischen einem Wurststand und einem Zeitungsständer verloren steht, erinnert ihn daran, dass er Neuigkeiten zu verkünden hat.
