Die Theaterkritik diente als Quelle für die historische Erforschung des Alltags, der Sitten und Gebräuche jener Epochen, in denen der Theaterbesuch einem Besuch der Sonntagsmesse fast gleichkam. Manches ist seitdem verloren gegangen; das Theater tendiert heute zu einer elitären Praxis, die eine relativ privilegierte Bevölkerungsschicht anzieht. Eine Bevölkerung, die noch immer an das glaubt, was der bedeutende Schauspieler Laurent Terzieff als „gemeinsam erlebtes Erlebnis“ beschrieb, „das vor allem der tatsächlichen physischen Präsenz der Schauspieler auf der Bühne zu verdanken ist, die es dem Publikum ermöglicht, selbst zu einem äußerst lebendigen Kollektiv zu werden: was ich als ‚pluralistische Einheit‘ bezeichnen würde, und nicht als einsame Menschenmenge wie im Kino “. Warum also ins Theater gehen – also an den Ort selbst – ? Um sich lebendig zu fühlen. Mehr nicht. Und „Voix d’Hébron“ des Komponisten Cristian Carrara unter der musikalischen Leitung von Arthur Fagen an der Opéra Théâtre de Metz, inszeniert von Paul-Émile Fourny, dem Leiter des Hauses, besitzt genau dieses Maß an Lebendigkeit, sowohl auf der Bühne als auch im Zuschauerraum.
Hebron. Eine antike Stadt im Nahen Osten mit einer 4.000-jährigen Geschichte – ihr Name klingt wie jene, die in mythologischen Erzählungen besungen werden. Hebron. Eine palästinensische Stadt im Westjordanland, die unzugänglich erscheint, sobald man sie im Internet betrachtet. Hebron. Stadt der Patriarchen, südlich von Jerusalem gelegen, die von Juden, Christen und Muslimen als „heilig“ angesehen wird. Hebron. Eine Stadt im Herzen des Judäischen Gebirges, einem besetzten Gebiet, das ebenfalls die schwierige Koexistenz zweier verfeindeter Brudervölker verkörpert. „Voix d’Hébron“, ein vor fast zwei Jahren begonnenes Projekt, begeht nicht den Fehler, die Komplexität eines Konflikts anzusprechen, der sich ständig verschärft. Im Gegenteil: Diese neue Inszenierung des Opéra Théâtre de Metz findet ihr Gleichgewicht in einer behutsamen Neutralität zwischen diesen „beiden Lagern“. „Voix d’Hébron“ erzählt, ohne Partei zu ergreifen, von der Absurdität eines gemeinsamen Hasses zwischen zwei Völkern, dessen Ursachen seit mehr als 70 Jahren in Vergessenheit geraten sind.
Wir haben auf diese Weise begonnen und das Theater als Ort bezeichnet, an dem sich die „Sozialität“ einer Epoche zeigt, wie Alexis de Tocqueville es 1848 erklärte, als er davon sprach, dass zu seiner Zeit im Theater „&das Parkett den Logen oft Vorschriften gemacht hat “. An diesem Abend in der Oper fand die berühmte gesellschaftliche Parade statt – schließlich war es eine Weltpremiere. Wachsame Türsteher an den Eingängen, der Direktor, der wie ein Kran in der Mitte des Foyers steht, Kassierer in einer Art „Aquarium“, ein Lächeln, das Eis brechen könnte, Vertreter der Stadtverwaltung anwesend, Platzanweiserinnen an den Türen – und doch bleibt die erwartete Menschenmenge aus. Der Saal ist halb voll oder halb leer, je nach Sichtweise; die freien Plätze schaffen Raum und sorgen so für einen unvergleichlichen Hörkomfort. Und die Fabel, die uns erzählt wurde, verdient diese Aufmerksamkeit durchaus, da sie nur so vor Symbolen strotzt, die aus den Mythen stammen, die Religionen, Glaubensrichtungen oder mystische Praktiken begleiten.
In diesem Sinne beginnt das Stück mit dem Erscheinen eines rohen Quaders. Ein Symbol für den Eingeweihten, der sich dem stellen muss, was er in sich selbst meißeln muss, um seinen Platz in der Menschheit einzunehmen. Ein Video, das in der Mitte des Bühnenrahmens projiziert wird, lässt einen unvollkommenen Felsblock aus der Dunkelheit der übrigen Bühne hervortreten. Und dann, in einer Überblendung, offenbart sich das Bühnenbild: prächtig, sanft und zugleich streng, als wäre es uns gegenüber unnachgiebig, vor allem aber gegenüber den Darstellern, und nimmt von Anfang bis Ende einen unglaublichen Platz im gesamten Stück ein. Benito Leonori, der bereits mehrfach als Bühnenbildner mit Paul-Émile Fourny zusammengearbeitet hat, entwirft hier ein Bühnenbild von großer dramaturgischer Wirksamkeit, das die Erzählung in eine Parallelwelt versetzt. Die Virtuosität zeigt sich nicht nur in der Spannung der gezeichneten Linien und Perspektiven, sondern wird auch im Spiel der Stoffbahnen spürbar, die sich je nach dem Weg der Protagonisten legen und wieder heben oder fliegen und davonwehen. Man kann der Regie und den Bühnenarbeitern, die die Fäden ziehen, um eine perfekt ausgeführte Seilzug-Choreografie zu vollbringen, nur gratulieren. Zu dieser Magie gesellt sich eine weitere, die vom Nationalorchester Metz Grand Est unter der Leitung von Arthur Fagen, der zum ersten Mal am Opéra-Théâtre zu Gast ist, entfaltet wird. Und natürlich sorgt das Quartett auf der Bühne – Maria Bagalà, Shakèd Bar, David Tricou und Jean-Luc Ballestra – für das erfolgreiche Quintett, auch wenn es noch einige Unebenheiten gibt, die jedoch dank einer gewissen Bühnenerfahrung schnell verblassen.
Um es auf den Punkt zu bringen und ohne weitere Umschweife: ist „Voix d’Hébron“ ein Erfolg, ganz einfach weil es sich nicht damit aufhält, etwas anderes zu sein als eine Opernaufführung, in der uns die fabelhaftesten Geschichten erzählt werden – jene, in denen manchmal Versöhnung und Erlösung möglich sind.
