Das 1974 gegründete und seit September 2020 von Corinna Niemeyer geleitete hat sich das Orchestre de Chambre du Luxembourg zum Ziel gesetzt, einem möglichst breiten Publikum das Kammermusikrepertoire vom Barock bis zur Gegenwart in seiner ganzen Bandbreite und Vielfalt näherzubringen. „Ein Programm ist wie eine Reise“, sagt die neue, dynamische Dirigentin gerne. Eine Reise durch den Raum, aber auch durch die Zeit, wie das ebenso originelle wie stimmige Programm des Konzerts am 18. September zeigt.
Zum Auftakt dieses unter dem Motto „Paradiesvögel“ stehenden Vormittags: „Les Elemens“ von Jean-Féry Rebel – ein „seltener Vogel“. Diese aus dem Jahr 1737 stammende „Tanzsinfonie“, in der sich Euterpe und Terpsichore gegenseitig unterstützen (heute würde man von „Ballettmusik“ sprechen), steht ganz in der Tradition der imitativen Musik jener Zeit. Aufgeteilt in „kleinen Chor“ und „großen Chor“, bringen die verschiedenen Instrumentengruppen des Orchesters die vier Elemente der Natur musikalisch zum Ausdruck: der Bass symbolisiert die Erde, die Flöten das Wasser, die kleinen Flöten die Luft und die Violinen das Feuer. Das Stück des Schülers von Lully besticht jedoch vor allem durch die sorgfältige Auswahl der Klangfarben. Doch weit davon entfernt, sich an eine zu anspruchsvolle Partitur heranzuwagen, erweisen sich die Instrumentalisten des OCL, meisterhaft von ihrer Dirigentin angefeuert, im Gegenteil als überraschend überzeugend und mitreißend.
Ottorino Respighi gilt zu Recht als einer der großen Meister der Renaissance der italienischen Musik. nahm Ottorino Respighi zu Beginn des letzten Jahrhunderts Unterricht bei Rimski-Korsakow in Russland, wo er viel über instrumentale Klangfarben lernte, sodass er zu einem der brillantesten Vertreter des europäischen musikalischen Impressionismus wurde. Wie in „Les Pins de Rome“, seiner berühmtesten sinfonischen Dichtung, erweist sich Respighi auch in der Suite für kleines Ensemble „Gli Uccelli“ (1928) als subtiler Kolorist. Das auf Musik des 18. Jahrhunderts basierende Werk ist ein Versuch, die Lautäußerungen der Vögel in Notenschrift zu übertragen – womit der Transalpiner als einer der bevorzugten Weggefährten des Komponisten und Ornithologen Olivier Messiaen erscheint. Nach einem Prélude ahmen die vier folgenden Episoden die Gesänge der Taube, der Henne, der Nachtigall und des Kuckucks nach. In diesem luftigen Werk gelingt es der jungen deutschen Dirigentin mit ihrer belebenden Leitung hervorragend, ihrem Ensemble eine beeindruckende Geschmeidigkeit und eine gelungene Einheit zu verleihen.
Dass Corinna Niemeyer ihre Ideen konsequent umsetzt, zeigt und beweist das neueste Highlight auf dem Programm dieses Vormittags. Wir bleiben in der Welt der Vögel mit dem Konzert für Vögel und Orchester „Cantus Arcticus“ (1972) des Finnen Einojuhani Rautavaara. Die Partitur verdeutlicht eindrucksvoll das leidenschaftliche Interesse, das der nordische Meister den Vögeln entgegenbringt, deren Gesang ihn offensichtlich mit Bewunderung und Faszination erfüllt. Ein glücklicher Weiser, dieser heilige Einojuhani, für den „die Kompositionen bereits im Universum existieren und uns befehlen“. Weit entfernt vom postmodernen Synkretismus ist er dieser „anti-schulische“ Neoklassiker, der von seiner Musik als „Zusammenprall archetypischer Assoziationen“ spricht, eingebettet in eine ultraromantische Atmosphäre und dennoch für das breite Publikum vollkommen zugänglich. „Musik ist gut“, erklärt er, „wenn sie es dem Zuhörer ermöglicht, die Ewigkeit durch die Zeit hindurch zu sehen.“ Damit steht der Mann insbesondere im Gegensatz zu einem Stockhausen. Auf dessen Aufforderung, man müsse „seiner Zeit folgen“, antwortete der Finne spöttisch: „Aber warum? Man ist immer zu spät, wenn man folgt!“
Das Konzert, das eine eindrucksvolle Tonbandaufnahme von Vogelgesang aus der Nähe des Polarkreises enthält, gliedert sich in drei Sätze, in denen verheerende Wirbel und immaterielle Stationen eine traditionelle, um nicht zu sagen konventionelle Musiksprache untermalen, und in denen die Musik den Kampf der sanften Tonalität gegen die doch recht harmlose Dissonanz und die als überaus bösartig angesehene Atonalität zu veranschaulichen scheint.
Was Niemeyer betrifft, so bringt sie durch die Wahl langsamer Tempi die aufsteigende Kraft dieser Musik zum Ausdruck, insbesondere im letzten Satz, in dem der Komponist sich vorstellt, wie die Schwäne in Richtung Sonne fliegen. Und was soll man über das OCL sagen, außer dass es durch eine Interpretation überzeugt, in der die Crescendi gekonnt abgestuft sind? So zögerten die Zuhörer im Kammermusiksaal auch nicht lange, die tapferen Musiker sowie ihre sympathische Dirigentin sofort und aus voller Kehle zu bejubeln.
