Ein Hauch von Sturm im Text

Noch nie hat uns ein Projekt unter dem Namen Nicool enttäuscht. Kombiniert man seine Ambitionen mit dem talentierten Komponisten Luca Sales, die großartige Sopranistin Stephany Ortega und ein außergewöhnliches Produktionsteam mit Charles Stoltz am Mischpult und Tom Gatti für das Mastering, und schon haben Sie eine der ambitioniertesten Platten der luxemburgischen Musikindustrie des letzten Jahrzehnts, wenn nicht sogar darüber hinaus, aber wir wollen niemanden verärgern…

Seit einiger Zeit lag es Nicool am Herzen, das Schweigen über prägende Ereignisse zu brechen, die ihr und unser Leben geprägt haben. Einen Sinn in dem umgebenden Lärm zu suchen, in den wir schon viel zu lange eingetaucht sind, war die ursprüngliche Idee von Nicole Bausch bei der Entstehung von „Liewen“. Mit diesem neuen Projekt schafft sie ein einfühlsames, von großer Menschlichkeit geprägtes musikalisches Abenteuer – für sie eine Art Bekenntnis, geschützt durch die Klänge eines Klaviers, das ihren Worten Gestalt verleiht.

Die Wahl des Klaviers ist kein Zufall. Als Instrument der Empfindsamkeit und als Teil der Seele, um ihren Worten Gestalt zu verleihen, entscheidet sich Nicool für die Virtuosität von Luca Sales. Sie waren Schulkameraden, heute sind beide Musiker – er ist nach Brüssel ausgewandert, sie hat sich in Luxemburg niedergelassen –, und jeder von ihnen genießt in seiner jeweiligen Szene, dem Jazz und dem Hip-Hop, hohes Ansehen. Gemeinsam schaffen sie „Liewen“ – nicht nur ein Album, sondern vielmehr eine Möglichkeit, ihre Nöte zu bewältigen, indem sie musikalisch analysieren, was wir heute als Menschen ausmacht. So entstand dieses „Liewen“ in den Tiefen jenes alten Klosters, das heute als spektakuläres Kreativlabor namens Neimënster dient. Ein bemerkenswerter Komfort, geschützt hinter diesen jahrhundertealten Mauern, von dem das Kreativteam profitierte.

Nicoles Bausch, Luca Sales und Stephany Ortega sowie die Cellistin Beatriz Jiménez haben gemeinsam eine sehr ausgewogene, 32-minütige Piano-Slam-Ballade mit neun Stücken geschaffen, in der sich die Künstler gegenseitig zuhören und aufeinander eingehen. Und wenn man das sanfte Aufeinandertreffen ihrer künstlerischen Welten hört, dann gerade deshalb, um die Verbindung noch besser genießen zu können, die die Kompositionen von Sales mit der klaren und zerbrechlichen Stimme von Nicool in Einklang bringt, sodass Ortega und Jiménez ihre natürliche Lyrik hinzufügen können. Und in diesem Projekt zwischen Rebellion und Traum ist alles darauf ausgerichtet, uns aus dem Gleichgewicht zu bringen – und selbst ohne die Texte vollständig zu verstehen, geben wir nach, die Emotionen überwältigen uns.

Es ist unverfälscht, offen und menschlich, und die in diesem Sammelband versammelten Texte sprechen für sich. Dieses zweisprachige und illustrierte Buch hat Nicool als Leitfaden zu ihrem Album konzipiert. Es entstand in Zusammenarbeit mit dem Zeichner Henri Schoetter und enthält die Originaltexte der Lieder auf Luxemburgisch sowie deren englische Übersetzung. Eine große Hilfe für alle, die das Luxemburgische nicht verstehen. Die zweite Hälfte des Buches besteht aus leeren Seiten, die der Inspiration freien Lauf lassen, die das Album beim Publikum geweckt hat, damit auch dieses „seine eigenen Texte schreiben“ kann.

Es geht also darum, das Vergleichbare zu vergleichen, und während Kae Tempest schnell an die Spitze rückt, so hört man darin auch Agnes Obel – in der Sanftheit der Klavierharmonien, die Nicools Texte schweben lassen, Erzählungen, die an Patti Smith erinnern, in ihrer ehrlichen, ungefilterten und unverhüllten Art, in einer kraftvollen Mischung aus Poesie und Wut. Doch was man auf dieser Platte wirklich hört, ist Nicole Bausch, absolut und ganz und gar befreit von ihrem Künstlernamen, der ihr bisher Schutz bot. Diesmal zeigt sich Nicole – wir erlauben uns diese Vertrautheit, da uns das Album den Künstlern so nah bringt – ganz als sie selbst und verwandelt ihren Schmerz in musikalisches Licht.

Das vorliegende musikalische Werk lässt sich als persönliche Erfahrung erleben. Der Ansatz ist zwar bissig und ganz von Nicools Gedankenwelt und ihrer eigenen Katharsis geprägt, doch ist seine Aussage nah genug an uns, dass uns alle seine Verletzlichkeit tief berührt. Die Resonanz von „Liewen“ ist universell, da das Album existentialistische Themen wie Verlust, Wiederaufbau und die Suche nach Sinn aufgreift.

Liewen ist eines jener Musikprojekte, die zu einem sanften Exorzismus einladen und es ermöglichen, in dieser von Trägheit geprägten Welt zu neuer Klarheit zu finden. Das Album ist der Beweis dafür, dass Kunst noch immer Wagemut zeigen und zu einem Heilmittel für die Wunden der Seele werden kann. Es ist ein authentisches und bewegendes künstlerisches Projekt, sowohl in seiner Erzählung als auch in dem, was Nicole Baush von sich selbst einbringt, und schließlich zeugt es von einer formalen Strenge, die verhindert, dass das Team ins Pathos abgleitet. „Liewen“, was aus dem Luxemburgischen übersetzt „Leben“ bedeutet, ist ein seltenes Album, ein als Lied getarntes emotionales Manifest, das das Leben feiert.

Und so beendet sie ihr Album ganz natürlich ganz unverhüllt mit dem Titel „De Bierg“. Ein schlichter Titel, den sie ohne Begleitung ins Mikrofon singt, als würde sie uns vor dem Ende noch ein letztes Wort mit auf den Weg geben, ein letztes Gedicht, um unsere verwundeten Herzen zu beruhigen und unsere Tränen zu trocknen. „ Die Sonne wirft ihre Strahlen auf meine Haut / Ich sehe eine winzige Maus, die es wagt, ihr kleines Loch zu verlassen / Ein Rest Marmelade auf meiner Zunge / Ich spüre die Frische der Weide – ich bin dort “, schreibt sie in dieser Übersetzung aus dem Englischen. Und tatsächlich ist sie dort, auf dieser seltenen Ebene der Anmut, die ein Künstler erreicht, und dort wird sie bleiben, so hoffen wir.