„Uh uh uh uhuhuuuuuuh“. „Höher“. „Uh uh uh uhuhuuuuuuh“. „Versuche, die Kopfstimme zu finden“. „Uh uh uh uhuhuuuuuuh“. Eine seltsame Musik empfängt uns an diesem Dienstag in einem der Säle der Kulturfabrik. Drei junge Männer, ganz in Schwarz gekleidet, wiederholen unermüdlich diesen Vokal, wobei sie nach und nach in die hohen Töne steigen, um dann von vorne zu beginnen und in die tiefen Töne abzusinken. Die Übung ist ihnen ungewohnt, sie sind etwas verkrampft, aber fleißig. Ein paar Minuten später, als sie sich schon etwas wohler fühlen, wiederholt einer von ihnen mehrmals und in verschiedenen Tonlagen einen Refrain, den er gut kennt: den eines seiner Lieder, „The structure’s above“. Dieser Junge ist Patrick Miranda, der das Musikprojekt Pleasing leitet. Er wird von einem Schlagzeuger (Sacha Ewen) und einem Bassisten (Xavier Hofmann) begleitet. Die Band nimmt die ganze Woche über am Programm der Francos-Fabrik teil. „Das Ziel ist es, aufstrebende Künstler der neuen luxemburgischen Musikszene mit einem maßgeschneiderten Betreuungsprogramm zu begleiten“, fasst Loïc Clairet, der Direktor der Francofolies Esch/Alzette, zusammen.
Derzeit arbeitet Pleasing mit der Gesangslehrerin Carole Masseport an seiner Stimme. Sie begleitet junge Künstler seit fast zehn Jahren. Sie erklärt, dass ihr Ansatz darin besteht, kritische Situationen zu lösen, indem sie ihre Arbeit individuell auf jeden Einzelnen abstimmt. Begeistert und fröhlich findet sie die richtigen Worte, um Patrick Miranda zu beruhigen und ihm Fortschritte zu ermöglichen – der uns später gestehen wird, noch nie Gesangsunterricht genommen zu haben. „Bei diesem Stück hast du die Wahl zwischen Brust- und Kopfstimme“, erklärt sie ihm. Etwas ratlos fragt er: „Ist das gut oder nicht?“ Darauf antwortet sie: „Es ist gut, mehrere Eisen im Feuer zu haben. Du kannst unterschiedliche Ausdrucksnuancen vermitteln und Effekte einbauen.“
Pleasing steht nicht mehr am Anfang ihrer Karriere. Sie traten 2018 beim Festival für Nachwuchskünstler „Screaming Fields“ auf und gewannen den Preis „Booker’s Choice“, der ihnen die Türen zu verschiedenen Bühnen wie dem „Gudde Wëllen“ oder den „Rotondes“ öffnete. Im Jahr 2021 veröffentlichte Pleasing sein erstes Album „In the mood for super dark times“, begleitet von drei Musikvideos. Ihr düsterer Post-Rock mit dichten Klängen, schweren Klangteppichen und verzerrten Gitarren passt gut zu den Botschaften, die Patrick Miranda in seinen Texten vermitteln möchte. „Ich versuche, verschiedene psychische Probleme wie Ängste oder Selbstmordgedanken zu beleuchten. Mein Ziel ist es, die Menschen zur Selbstreflexion anzuregen.“ So wurde „The Moody Room Show“ auf KUK (KulturKanal) in Zusammenarbeit mit der Luxemburger Liga für psychische Gesundheit präsentiert, mit dem Ziel, gegen die soziale Stigmatisierung im Bereich der psychischen Gesundheit vorzugehen.
„Letztes Jahr hat ein Freund von mir, der Rapper Maz, an diesem Programm teilgenommen und uns davon berichtet, dass es für seine Karriere sehr hilfreich war“, erzählt der Sänger und Gitarrist. Er ist der Meinung, dass man bei einer Musik, die „eher im Underground angesiedelt ist und in einer Nische spielt, die kaum verbreitet wird“, doppelte Anstrengungen unternehmen muss, um sich zu professionalisieren. Mit seiner Teilnahme an der Franco-Fabrik hofft er, mehr Selbstvertrauen und Erfahrung zu gewinnen, um seine Beziehung zur Bühne und zum Publikum weiterzuentwickeln, beispielsweise was die Bewegungen oder die Übergänge zwischen den Stücken angeht. „In ein paar Wochen, am 28. April, bringen wir ein neues Album heraus und geben ein Konzert. Jetzt ist die Gelegenheit, schon von Beginn an mit diesem Album besser zu sein.“ Am selben Morgen traten sie vor den anderen Teilnehmern und den Referenten auf, die sie betreuen und begleiten. Am Ende des Tages ist es Zeit für die Nachbesprechung mit diesen aus Frankreich angereisten Referenten. Die Tänzerin, Choreografin und Bühnencoach Julie Dossavi beginnt: „Euch fehlt der Kontakt zum Publikum, der Blick. Ich habe drei unterschiedliche Figuren gesehen, die nicht wirklich miteinander kommunizieren. Mir sind einige Körperübungen eingefallen, die euch helfen werden. Wir müssen daran arbeiten, wie ihr eure Stücke ausfüllt. “ Die Gesangslehrerin fährt fort : „ Wir werden weiter an der Stimmbeherrschung arbeiten, damit die Interpretation den Botschaften der Texte besser gerecht wird. “ Der dritte Referent, Stéphane Bellity, stellt verschiedene technische Fragen zur Arbeit ohne Verstärker, mit Kopfhörern, „ die euch abschotten “. Er schlägt vor, die Bühne neu zu gestalten, um den Schlagzeuger höher zu platzieren und dem Ganzen mehr Zusammenhalt zu verleihen. Er fordert die Musiker auf, „ ein wenig Verstärkung einzusetzen, um mehr Lautstärke und Kraft zu erzeugen “. „Wir werden diese Idee weiterverfolgen und verschiedene Konfigurationen ausprobieren“, versichert Patrick Miranda.
Als Autor, Musiker und Schlagzeuger hat Stéphane Bellity insbesondere zahlreiche Sänger und Bands auf Tourneen begleitet, ebenso wie beim „Chantier des Francofolies“, dem Programm, das die Francos-Fabrik inspiriert. In den 25 Jahren seines Bestehens in La Rochelle hat das „Chantier“ Künstler wie Pomme, Christine & The Queens, Hoshi, Thérapie Taxi, Feu! Chatterton, Malik Djoudi oder Zaho de Sagazan. Als erfahrener Bühnenkünstler schöpft Bellity aus seinen vielfältigen Erfahrungen, um Antworten auf die Zweifel und Fragen der Bands zu finden. „ Ich sehe mich nicht als Lehrer, der vorgefertigte Rezepte anwendet. Ich betrachte mich als aktiven Spiegel, um wohlwollenden Rat zu geben – so wie man die Nachricht eines Freundes noch einmal durchliest, bevor er sie abschickt, um sicherzugehen, dass die Worte gut gewählt sind “, sagt er. „ Die meisten Festivals konzentrieren sich auf das Programm mit etablierten Künstlern. Bei unserer Arbeit der Talentsuche und -förderung geht es uns um den Nachwuchs für die kommenden Jahre “, betont der Direktor der lokalen Francofolies. Nach einem ersten Jahr, in dem Maz und Bartleby Delicate ein Wochenende lang von den Ratschlägen und der Zusammenarbeit mit den „Mitwirkenden“ profitierten, erstreckt sich diese zweite Ausgabe der Francos-Fabrik über knapp eine Woche. Etwa zwanzig Bewerbungen sind eingegangen. Der Direktor erläutert die Auswahlkriterien: „Wir interessieren uns für Profile, die bereits über eine gewisse Bühnenerfahrung verfügen und ein professionelles Umfeld haben. Anhand von Videos ihrer Konzerte wählen wir sie aufgrund ihres Potenzials aus, denn es geht nicht nur darum, sie zu coachen – sie werden auf der Bühne der Francofolies auftreten. “ Diese Bands profitieren zudem von der Sichtbarkeit im Netzwerk der sieben frankophonen Festivals weltweit, die sie möglicherweise in ihr Programm aufnehmen könnten.
Genau das hofft auch The X, die andere Band, die für diese Francos-Fabrik ausgewählt wurde. Dieses Electro-Pop-Duo ist musikalisch weit von Pleasing entfernt, was beweist, dass die Auswahl nicht an einen bestimmten Musikstil gebunden ist. Der Gitarrist Yacko Stein und die Sängerin Sarah Kertz sind keine Neulinge. Er war bereits in mehreren Bands aktiv, die eher dem Metal zuzuordnen waren, während sie sich eher dem Jazz zuwandte. Ihre Begegnung hat sie zu neuen Horizonten geführt. Zunächst gab es akustische Coverversionen von Stücken, die die Geschichte des Pop und Rock geprägt haben, zunächst mit der Formation Silk & Sonic. Klänge der 1980er- und 1990er-Jahre, mit all den dazugehörigen tanzbaren Rhythmen, psychedelischen Welten und unbeschwerten Texten, gab es anschließend mit The X. Wir haben sie mit einer Coverversion von „Running up that hill“ von Kate Bush entdeckt, einem Titel, der dank der Serie „Stranger Things“ eine zweite Blütezeit erlebt. „Die Bedeutung der Zusammenarbeit mit einem professionellen Team ist für uns selbstverständlich. Konstruktives Feedback und eine kontinuierliche Begleitung werden es uns ermöglichen, unsere Bühnenauftritte zu verbessern, insbesondere im Umgang mit dem Publikum“, meinen sie. Sie suchen daher Ratschläge „von einem Blick und einem Ohr von außen“.
Am Dienstagnachmittag spielten The X ein 45-minütiges Set mit bereits eingespielten Songs, aber auch mit neuen Titeln, die auf ihrem Album „Some beautiful things come from dark places“ zu finden sein werden, das diesen Sommer erscheinen wird. Ihr Konzert ist als ganzheitliche Performance konzipiert, mit einer ausgefeilten Bühnenbildgestaltung, Zwischenspielen zwischen den Songs und Tanzelementen – was den drei Referenten bei ihrer Nachbesprechung nicht entgangen ist. „Man sieht, dass ihr euch viele Gedanken gemacht und intensiv an der Bühnenpräsentation gearbeitet habt. Vielleicht sogar ein bisschen zu viel – man verliert den Überblick bei all den Bildschirmen, Maschinen und Puppen“, beginnt Julie Dossavi. Die Choreografin möchte ihnen beibringen, sich etwas zurückzuhalten, um ihren Gesten mehr Intensität zu verleihen. Die Gesangslehrerin merkt an: „Ihr schwankt zwischen Pop, rockigeren Momenten und eher tanzorientierten Momenten. Es wäre interessant, jeden dieser Stile noch weiter auszureizen, damit die Darbietung eine Geschichte erzählt.“ Ähnliches sagt auch der Musiker Stéphane Bellity: „Ihr müsst selbstbewusster und dynamischer sein, um das Publikum mitzureißen. Ihr könntet euer Konzert wie ein DJ-Set gestalten, mit rhythmischen Steigerungen und dann ruhigeren Momenten.“ Diese Worte bestärken das Duo. „Ihr stellt genau die Fragen, die uns selbst beschäftigen. Das bestärkt uns in unseren Ideen, uns zu verbessern“, lächelt Yacko Stein. The X, die bereits am nächsten Tag wieder auf die Bühne gehen, nehmen sich vor, andere Bühnenkonfigurationen auszuprobieren und an der Setliste zu feilen. „Wir hatten schon daran gedacht, trauten uns aber nicht.“
