In der vierten Januarwoche kehrt das mittlerweile unverzichtbare Festival „Reset“ zurück. Jazzliebhaber kennen das Konzept bereits gut. Seit 2018 empfängt das Neimënster jedes Jahr eine Woche lang acht Künstler – vier Frauen und vier Männer – aus verschiedenen europäischen Ländern, die noch nie zuvor zusammen gespielt haben. Ihnen wird alles zur Verfügung gestellt, damit sie im Laufe von drei Abenden Konzerte gestalten können. Für seine neunte Ausgabe bringt Reset die belgische Klarinettistin Aurélie Charneux, die französische Bratschistin Maëlle Desbrosses, den portugiesischen Gitarristen André Fernandes, den luxemburgischen Keyboarder und Schlagzeuger Jérôme Klein, die finnische Sängerin Selma Savolainen, den griechischen Kontrabassisten Grigoris Theodoridis, den deutschen Pianisten Franz von Chossy und die polnische Saxophonistin Marta Wajdzik. Der größte Altersunterschied zwischen zwei Künstlern beträgt 25 Jahre und besteht zwischen der Saxophonistin und dem Gitarristen. Letzterer weist zudem die größte geografische Entfernung zu einem anderen Künstler auf, da er mehr als 3.000 Kilometer von der Sängerin entfernt lebt. Diese drei Künstler, die durch Alter, Sprache und Stil voneinander getrennt sind, bilden am ersten Abend des Festivals dennoch ein ungewöhnliches Trio.
Mitten im großen Saal des Cercle Cité, umgeben von etwa hundert Menschen, wirkt das Trio aus Gesang, Gitarre und Saxophon, als sei es speziell auf diesen Ort, seine Akustik und die Schwingungen des Parketts zugeschnitten. Der Gitarrist bearbeitet das Klangmaterial mithilfe eines Samplers und erzeugt dabei bewusst instabile, fast fehlerhafte Loops. Stimme und Saxophon verschmelzen im Unisono, wenn sich die Vokalisen in rohe Ausbrüche verwandeln. Die Saxophonistin, fast losgelöst von ihrer Partitur, hält den Blick fest auf ihre Spielpartnerin gerichtet und passt ihren Atem in Echtzeit an die Schwankungen der Stimme an. Der Gitarrist hingegen wiederholt riffähnliche Motive. Erst wenn er das Sampling auf rein organische Weise nachahmt, legt er seine Karten offen. Das Saxophon, das zunächst im Hintergrund bleibt, findet nach und nach einen einzigartigen Platz, bevor es sich vollständig emanzipiert und schließlich den Eindruck erweckt, den Saal zu verschlingen.
Der zweite Abend, der traditionell den Solos gewidmet ist, beginnt mit einer leichten Verspätung. In der von Holzbalken geprägten Atmosphäre des Nic-Klecker-Saals teilt sich das Publikum in zwei einander gegenüberstehende Gruppen. In der Mitte sind alle Instrumente aufgestellt, die nacheinander zum Einsatz kommen. Der musikalische Kurator des Festivals, Pascal Schumacher, leitet den Abend mit einer Rede ein, die kürzer ausfällt als üblich. Er begrüßt den Tontechniker Terence Goodchild, das neunte Mitglied im Hintergrund dieser kurzlebigen Truppe. Maëlle Desbrosses eröffnet den Abend. Ihre Bratsche klingt wie zwei Instrumente, die zunächst ein Gespräch führen, gefolgt von einer Konfrontation. Sie beginnt, eine Liebesklage zu singen, bevor die Klarinette von Aurélie Charneux einen Höhepunkt setzt, vielleicht den bemerkenswertesten des Abends. Einige Klaviernoten begleiten eine lebhafte Musik mit Anklängen an Klezmer und balkanische Musik und entfalten eine sehr ausdrucksstarke Klangwelt.
Als Nächstes ist Franz von Chossy an der Reihe, der eine breite Klangpalette erkundet. Sein Auftritt erinnert stellenweise an Yann Tiersen, bevor er sich trotz eines bewusst gebrochenen Rhythmus in Richtung eines freieren Jazz entwickelt. Selma Savolainen gesellt sich zu ihm und verleiht dem Ganzen zusätzliche, aber warme stimmliche Intensität, die jedoch bald durch das Eintreten des Kontrabassisten gestört wird. Grigoris Theodoridis schlägt auf sein Instrument ein und erinnert daran, dass es neben Arco und Pizzicato noch viele andere Spieltechniken gibt. Ein klanglicher Konflikt entsteht. Etwas Beunruhigendes offenbart sich, wie eine Klage mit vielen Tentakeln. Marta Wajdzik verlängert diese Spannung. Dann kommt Jérôme Klein mit einem wirkungsvollen, aber etwas effekthascherischen Set, das auf einer vorab aufgenommenen Tonspur basiert. André Fernandes bildet den Abschluss und hinterlässt einen kontrastreichen Eindruck.
Am dritten Abend versammelt sich die gesamte Gruppe im ausverkauften Robert-Krieps-Saal. Die acht Künstler lassen auf sich warten, bevor sie die Bühne betreten. Der Gitarrist eröffnet den Abend mit einem Stück, das ehrlich gesagt ziemlich anstrengend ist. Es folgen mehr oder weniger bemerkenswerte Stücke, die von einer Art gemeinsamer Passivität geprägt sind. Das Publikum wird Zeuge der Geburt eines Oktopus, um den Titel des Films von Céline Sciamma aufzugreifen. Doch während die Filmemacherin die Figur des Oktopus mit jugendlicher Liebe verband, verleiht das Konzert ihr eine ganz andere Funktion. Denn hier ist der Oktopus musikalisch und bewegt sich eher durch Koordination als durch Zuneigung vorwärts. Die acht Tentakel agieren im Einklang, manchmal mit beeindruckender Präzision, ohne jedoch den Eindruck zu erwecken, wirklich miteinander zu verschmelzen. Jeder behält sein Revier, sein Tempo, seine Art, den Klang zu gestalten. Der Organismus funktioniert und schreitet voran, ohne jedoch jemals zu verschmelzen. Die Truppe zeigt so einen klaren, fast klinischen Oktopus, der in der Lage ist, eine solide kollektive Musik zu erzeugen, ohne dass der Mensch zu einem tatsächlichen Ort der Konvergenz wird.
Die Abschiede der Künstler fallen eher kurz aus. Man könnte – zu Recht oder zu Unrecht – vermuten, dass die acht Künstler keine engen Freunde bleiben werden. Was bleibt, sind einige schöne Momente und, das muss betont werden, eine sehr gelungene digitale Kommunikation. Kurz vor Beginn der zehnten Ausgabe träumt man von einem Crossover zwischen Künstlern früherer Jahre, um ein starkes Konzept anzupassen, das jedoch langsam an Schwung verliert.
