Richard Wagner – es scheint fast so, als hätte er ein böses Vergnügen daran gehabt, Regisseure mit Situationen zu konfrontieren, die von ihnen Fantasie, Erfindungsreichtum und Einfallsreichtum verlangen. Nehmen wir zum Beispiel die Art und Weise, wie Alberich den Helm für seine Verwandlungen nutzt – in einen Drachen, in einen winzigen Wurm. Aber bleiben wir bei „Parsifal“, der Oper, die dieses Jahr in Zusammenarbeit mit dem Amerikaner Jay Scheib und dem Center for Art, Science & Technology des Massachusetts Institute auf das Programm gesetzt wurde. Da ist der Schwan, der üblicherweise von den Vorhängen herabfällt und am Boden des Bühnenkastens zerschellt, getroffen von dem Pfeil, den Parsifal abgeschossen hat. Da ist Klingsors letzter Versuch, unseren Helden mit der Lanze aufzuhalten, die er einst Amfortas geraubt hatte. Und hier sind die Regisseure nicht immer in der glücklichen Verfassung zweier Athleten; die Erinnerung führt zurück zu Götz Friedrich sowie zu Franz Mazura und Peter Hofmann, jenem brillanten Zehnkämpfer, der in der Lage war, einen Speer im Flug zu fangen.
Und lassen wir den entscheidenden Moment beiseite, in dem der erste Akt eine Wende nimmt, uns in den heiligen Bereich des Grals führt, eine Tür auf wundersame Weise öffnet – zum Raum wird hier die Zeit. Man sieht, es gibt, es gab genügend Anlass, auf Augmented Reality zurückzugreifen. Und Wagner selbst hatte, um die Illusion zu schaffen, nicht gezögert, Maschinen einzusetzen, bis hin zur Befestigung der Rheintöchter daran.
1 Kinder, schafft Neues! Man musste also unvoreingenommen hingehen und dankbar sein, zu den Auserwählten zu gehören, die mit den vielversprechenden Brillen ausgestattet waren. Und tatsächlich gibt es Momente, die ihre Blutspritzer wert sind, die sich über das Festspielhaus ergießen, wenn zahlreiche Schwäne in ihrem letzten Lauf direkt neben einem zerschellen, nachdem sie im Flug noch einen Augenblick zuvor auf einen zugestürmt waren. Und nicht anders verhält es sich mit den Lanzen, die wie aus einem surrealistischen Gemälde entsprungen scheinen und Ohrläppchen durchbohren, wobei man befürchten könnte, dass sie nicht rechtzeitig zum Stillstand kommen. Das alles – als Empfindung, als Erlebnis oder als Einbeziehung bzw. Eintauchen, wie man so gerne sagt – reicht aus, um eine Inszenierung zu bereichern.
Es gibt noch andere Anwendungsmöglichkeiten dieser erweiterten Realität, die nicht dieselbe Wirkung haben ; bei denen der Raum (ob im Weltraum oder unter Wasser, wie man will) mit allerlei fliegenden oder schwebenden Objekten überladen ist, ach, unser ehemaliger Minister, der sich für Weltraumbergbau begeisterte, hätte an den kobaltfarbenen Asteroiden sicher seine Freude gehabt (der Gral hat tatsächlich diese Farbe, die Parsifal am Ende des Bühnenweihfestspiels dennoch in tausend Stücke zerschlägt).
„Das reicht jetzt aber“, sagt man sich. Muss man wirklich so sehr darauf herumreiten, wo doch alle verstanden haben: Ja, die Welt versinkt unter Müll, Plastik, alten Batterien und allem anderen. Und warum versperren sie uns den Blick auf das Duo Kundry-Parsifal, das zudem per Video synchronisiert wird, indem sie uns ein ziemlich peinliches Gynoid vor die Augen setzen?
Augmented Reality ist genau wie Video im Theater oder in der Oper: Man muss den richtigen Moment und den richtigen Ausdruck wählen (diese Chance hatten wir in „Tannhäuser“, danke Tobias Kratzer, darauf kommen wir noch zurück). Was die Brillen angeht, habe ich vielleicht eher grundsätzliche Einwände. Wagner wollte einen Saal, der einem griechischen Amphitheater ähnelt, um ein gemeinsames Erlebnis zu schaffen; natürlich waren wir davon immer weit entfernt, auch heute noch, in einer Gesellschaft mit all ihren Ungleichheiten. Die Brille lässt das Publikum verschwinden und verweist uns auf unsere Einsamkeit als Zuschauer, so wie das Fernsehen im Vergleich zu einem Kinosaal.
2 Ist es verwerflich, zu dem Schluss zu kommen, dass Jay Scheibs Inszenierung für sich allein steht? Und dass sie in ihrer Konzeption und Umsetzung ihre ganz eigenen Qualitäten besitzt? Eine schwungvoll erzählte Geschichte, ein schillernder zweiter Akt mit den Blumenmädchen, voller emotionaler Wucht durch die Begegnung zwischen Kundry und Parsifal und die Enthüllung des Kusses. Übrigens kommen sich die beiden im Finale sehr nahe, ebenso wie Gurnemanz und eine Gefährtin, die man bereits von Anfang an an seiner Seite gesehen hat – und zweifellos schon länger.
Das Bühnenbild, die Kostüme – alles trägt dazu bei, eine stimmige, in sich schlüssige Inszenierung zu schaffen. Das Fernsehen hat sie so gezeigt, wie sie ist, und nun möchten auch wir sie wieder live erleben, in dieser schlichten Form. In dem Wissen, dass Augmented Reality noch in den Kinderschuhen steckt, dass ihre Fortschritte rasant sein werden und dazu führen werden, dass sie bestmöglich genutzt wird. Der Wandel treibt dies voran; dabei muss sie auch lernen, so wenig wie möglich von der Bühne und dem musikalischen Ablauf abzulenken.
3 Schon bei der Übertragung der Premiere am 25. Juli dieses Jahres – allerdings nur im Radio – war der Eindruck eindeutig: Ein „Parsifal“ von allerhöchster Qualität, sowohl was die Dirigentenleistung und das Orchester als auch die Sänger betrifft. Der spanische Dirigent Pablo Heras-Casado fand von Anfang an den richtigen Umgang mit dem Saal und wählte ein Tempo, das dem von Boulez entsprach: hundert Minuten für den ersten Akt – also nichts, was sich in die Länge zieht, in einer sich ausdehnenden Feierlichkeit, aber auch nichts, was sich beeilt. Und dazu eine perfekte Harmonie mit den Stimmen und natürlich den hervorragenden Chören von Eberhard Friedrich.
Was die Solisten betrifft, so verkörperte Ekaterina Gubanova in der Aufführung vom 15. August eine Kundry, die alle Nuancen dieser schwer fassbaren Frau zum Ausdruck brachte, an der Seite von Andreas Schager, der mal kraftvoll, mal zart wirkte. Ein Festival in diesen Jahren ohne Georg Zeppenfeld ist kaum vorstellbar – ein Gurnemanz, dem man immer wieder gerne zuhört, sei es in seiner Sprache, seinen Sprachmelodien oder seinem stets verständlichen Text während seiner gesamten Auftritte. Jordan Shanahan verkörpert die Finsternis des Klingsor, Derek Welton (Amfortas) und Tobias Kehrer (Titurel) den Schmerz der gefallenen Gralswächter. Doch man müsste eigentlich alle nennen, von den Gralsrittern bis zu den Zaubermädchen. In einer Inszenierung, die zusammen mit anderen (noch zu nennenden) vielleicht einen Bruch markiert, den Beginn einer neuen Wagner-Klangwelt.
