Die Verspätungen der Deutschen Bahn sind wie das Wetter: ein universelles Gesprächsthema und zugleich ein sozialer verbindender Faktor. Das künstlerische Potenzial der DB wurde wohl noch nicht ausreichend erforscht, obwohl ihre unglaublichen Verspätungen bereits so manchen Autor im Berliner LCB dazu inspiriert haben, wie bei einem Slam darum zu wetteifern, wer die schlimmsten Abenteuer erlebt hat.
Für Filip Markiewicz waren die ewigen Verspätungen der DB ein kleiner Glücksfall, da sie es ihm ermöglichten, beim Schreiben dessen voranzukommen, was später zu „The Modern Hope“ werden sollte, ein Albumtitel, den der Allround-Künstler gerne als Oxymoron bezeichnet, da er in der Realität in der heutigen Zeit nicht allzu viel Hoffnung sieht. Das Flair von Hamburg, dem Hauptquartier von Raftside, hat wesentlich zur Atmosphäre dieses sechsten Albums beigetragen. Markiewicz erinnert sich, dass er auf tragbaren Synthesizern geschrieben und komponiert hat, während er auf einer Bank am Seeufer saß und das stoische Treiben der Enten beobachtete. Doch die fast schon systematischen Verspätungen des Zuges zwischen Hamburg und Luxemburg ließen ihn sich „wie im Studio von Kraftwerk: Trans Europe Express“ fühlen. Und tatsächlich ist „The Modern Hope“, ein Album, das tanzbarer ist als seine Vorgänger, von der elektronischen Avantgarde der 1970er- und 1980er-Jahre geprägt, sondern auch von entschieden zeitgenössischen Klängen, da sich darin Elemente all dessen wiederfinden, was den Erfolg des englischen und französischen Indie-Pop der letzten Jahre ausgemacht hat.
Diese stilistische Entwicklung ist vielleicht teilweise auf das starke Comeback des Zeitgeistes der 1980er Jahre zurückzuführen, das man überall in der Musik und in Mainstream-Serienproduktionen wieder aufleben sah; sie resultiert jedoch vor allem daraus, dass Markiewicz sich für alle Musikgenres begeistert: „ Raftside kann zwischen Singer-Songwriter à la Bob Dylan und Elektro-Pop à la Pet Shop Boys schwanken. Und ich sehe darin keinen Widerspruch “. Kein Widerspruch, sondern vielleicht zwei Eckpfeiler, die die Enden eines musikalischen Spektrums bilden, auf dem man zwischen Dylan und Neil Tennant die Stimme von Konstantin Gropper von Get Well Soon mit seiner stoischen Dandy-Diktion wiederfindet. Das ist zu Beginn des hervorragenden Albums „La vérité du vide“ der Fall, das uns daran erinnert, wie sehr Gropper schon immer eine Art Chamäleon war, das sich von Album zu Album zwischen den Genres bewegt – nur dass mitten im Album lenkt der Sprachwechsel den Titel in Richtung etwas, das dem zeitgenössischen „French Touch“ näherkommt.
An anderer Stelle denkt man an die Glam-Ära eines David Bowie, eine wichtige Inspirationsquelle, die man auf der gesamten Platte immer wieder spürt: man denkt an das äußerst gelungene „DNCNG“, bei dem sich die Hommage bereits im Titel manifestiert, sich dann in die Synthesizer-Klänge einschleicht, die uns schon beim ersten Akkord auf eine Zeitreise mitnehmen, und schließlich in dem stoisch-gelassenen Bass und Gesang zu einer subtilen Persiflage wird. Markiewicz veredelt diese nostalgische Stimmung, indem er Bowies Avatare in die Gegenwart versetzt, die sich in der ausgefeilten Produktion, den Arpeggio-Synthesizern, die an Hot Chip und Co. erinnern, und nicht zuletzt in den engagierten Texten widerspiegeln, deren Düsternis in starkem Kontrast zur Stimmung des Titels steht. Wenn also das lyrische Ich sagt, es fühle sich „ insecure with thoughts of Columbine “ und darauf mit „ writing melodies will soon become a crime “ fortfährt, fängt Markiewicz die Angst einer Epoche ein, die von einer Krise in die nächste schlittert, indem er die Schrecken des Amerikas von gestern denen einer Dystopie gegenüberstellt, die bereits fast Teil unseres Lebens ist.
Diese Reise durch verschiedene Stile und Epochen wiederholt er im Laufe des Albums immer wieder. Nehmen wir zum Beispiel „Mind Perfume“, einen unaufhaltsamen Auftakt, der mit einem Ambient-Track und einigen sparsam dosierten Klaviernoten beginnt, bevor ein Sample, das Jamie XX nicht zu schade gewesen wäre, diesen Schleier der Sanftheit durchbricht und Gitarren, die auch auf einem Album von The Cure nicht fehl am Platz gewirkt hätten, das Bild vervollständigen. Markiewicz gelingt es, all diese Einflüsse zu verinnerlichen, sodass die Verbindung zwischen dem Glam eines David Bowie, dem New Wave von The Cure und dem Elektro-Pop von The XX zu einem Palimpsest-Song verschmilzt, der durch seine Verbindung aus Eklektizismus und ausgefeiltem Pop einen perfekten Einstieg bildet.
Auch wenn sich Filip Markiewicz stilistisch von Album zu Album neu erfindet, bleibt sein Image doch dasselbe. Raftside war von Anfang an eine Rockband, die die Haltung des Rockstars kritisch kommentierte, noch bevor die Dekonstruktion dieser Figur durch die Anprangerung zahlreicher Missbräuche im Zusammenhang mit dieser Machtposition begann. „Diese Geschichte mit der Haltung begann als Running Gag in den 1990er Jahren während einer Reise nach Schottland mit Giordano Bruno von Versus You. Heute würde ich sagen, dass Raftside besser unter Kontrolle ist und dass ich das Raftside-Kostüm in diesem Fall an- und ausziehen kann, wann immer mir danach ist. Vielleicht kommt sogar eines Tages der Moment, an dem ich gar keine Lust mehr habe, es auszuziehen – wer weiß?“, erklärt er verschmitzt.
Diese etwas theatralische Seite rührt daher, dass für den Künstler sein musikalisches Schaffen nie von seinen bildnerischen und theatralischen Aktivitäten getrennt war: „Raftside“ war ein integraler Bestandteil von „Elektra“, einem Gesamtkunstwerk mit ausgefeilter Ästhetik, das seltsamerweise beim letzten Bühnepreis nicht berücksichtigt wurde. „ Raftside war schon immer Teil meines künstlerischen Werdegangs. Es ist eine Art Spielwiese, die es mir ermöglicht, auf unkonventionelle Weise zu experimentieren. “ Der Ansatz wäre vergleichbar mit dem Merzbau von Kurt Schwitters, übertragen auf Klangwelten. „Anfangs war es stark von der Velvet Underground und der Warhol’schen Idee inspiriert, Musik, Theater und bildende Kunst zu verbinden.“
Auch wenn sich Markiewicz mit jedem Album neu erfindet, ist das Feld, in dem er sich positioniert hat, breit genug, um ihm zahlreiche Stilwechsel zu ermöglichen. „Was die Verbindung zu meiner Arbeit in der bildenden Kunst angeht, entwickeln sich die Dinge immer auf eine eher organische, ja sogar dionysische Weise. Eine Arbeitsweise, die sich übrigens mit ‚Ultrasocial Pop‘ herauskristallisiert hat, das zu einem Ausstellungskonzept wurde, das an verschiedenen europäischen institutionellen Orten wie dem Muda, dem Haus am Lützowplatz in Berlin oder auch in Kaunas 2022 gezeigt wurde. All das soll heißen: Einen Masterplan habe ich nicht. “
Auch wenn es keinen Masterplan gab, folgte das Schreiben von „The Modern Hope“ einer anderen Methodik als bei den vorherigen Alben : „ Ich habe meinen üblichen Prozess umgekehrt und zunächst die Instrumentalversion ausgefeilt; sobald diese fertig war, habe ich mich wieder ans Klavier gesetzt und die Texte geschrieben, anstatt sie sofort zu verfassen. “ Anschließend nahm er sich mehr Zeit als gewöhnlich für das Schreiben seiner „modernen Hoffnungen“. Und diese zusätzliche Zeit ist nicht nur auf die sich häufenden Verspätungen der DB zurückzuführen, sondern vielmehr auf seinen Wunsch, dass jeder Song mindestens einmal jede der vier Jahreszeiten durchläuft: „ Ein Sommerlied kann im Winter einen melancholischeren Charakter annehmen, den man dann weiterentwickeln kann. Das Gleiche gilt für die verschiedenen Orte, an denen das Album entstanden ist. Es war interessant, an vier Liedern in Polen zu arbeiten, in der kleinen Stadt Ostrowiec, wo meine Großeltern noch immer leben und in der ich meine Kindheit verbracht habe. Während des Schreibens kamen mir Erinnerungen an eine Zeit vor dem Fall der Mauer in den Sinn. “ Diese finden sich dann im zweiten Teil des Albums wieder, auf „Falling Dance“, irgendwo zwischen den Pet Shop Boys und Hot Chip, dem tanzbaren „Daydreaming“, „Afternight“, das mit Klängen beginnt, die an Vitalic oder Kompromat erinnern, und dem schwebenden „Beyond the Sky“.
Auch wenn die Produktion manchmal etwas zu sauber ist, wodurch manche Titel ein klein wenig zu glatt klingen – sie hätten davon profitiert, wenn man sich an Ecken und Kanten gewagt hätte –, und auch wenn bestimmte produktionstechnische Einfälle, wie diese abgehackten Stimm-Samples, im Laufe des Albums ein bisschen zu oft wiederholt werden, ist „The Modern Hope“, für das Markiewicz gerade den Global Project Grant 2026 von Kultur | lx erhalten hat, ein teuflisch wirkungsvolles, intelligent geschriebenes Elektro-Pop-Album mit fröhlicher Melancholie, das nicht nur Lust macht, auf den Trümmern zu tanzen – was wir nun schon seit einigen Jahrzehnten tun –, sondern auch daran zu glauben, dass es uns noch erlaubt ist, zu hoffen. Ganz im Gegensatz zum Pessimismus eines Franz Kafka, der einmal sagte: „Es gibt unendlich viel Hoffnung, nur nicht für uns.“
