„Reichtum schadet nicht.“ Nachdem die Musikliebhaber monatelang auf Konzerte verzichten mussten, haben sie nun angesichts des überreichen Angebots der Philharmonie die Qual der Wahl. Vorsicht vor Überdruss! Doch was für die Gastspiele der weltbesten Orchester gilt, gilt auch für die Auftritte der besten Pianisten. Diese Woche war der aus Sarrebourg stammende Jonathan Fournel an der Reihe, ein mehrfach ausgezeichneter Interpret, der im Alter von 27 Jahren den berühmten Königin-Elisabeth-Wettbewerb gewann und zweifellos zu den besten Pianisten seiner Generation zählt, allein die Bühne des Kammermusiksaals zu besetzen, um dort im Rahmen eines überaus großzügigen Konzerts (das zudem mit Zugaben gespickt war) sein herausragendes Talent in vollem Umfang zu demonstrieren.
Welche Anmut, welche Feinheit und welche Zärtlichkeit liegen in der Sonate KV 457, die den Abend eröffnet und die vielleicht die schönste aller Klaviersonaten Mozarts ist ? Wie viele angehende Pianisten haben sich daran die Finger verbrannt? Nicht so Jonathan Fournel, der mit der ganzen Reife eines Dreißigjährigen und der Autorität, die ihm seine zahlreichen – bemerkenswerten und vielbeachteten – Auftritte in den großen Konzertsälen Frankreichs und anderswo verleihen, hier die perfekte Gelegenheit findet, seiner Begeisterung, seiner Vornehmheit und seiner bis an die Grenzen gespannten Sensibilität freien Lauf zu lassen. Der Pianist tritt mit dem Wunderkind wie ein enger Freund in einen Dialog ein und hat sowohl dessen Wünsche als auch dessen Widersprüche im Blick. Ein Schrei in der Nacht, ein Gespräch am Rande des Abgrunds, ein Werk tragischer Einsamkeit und dunkler Melancholie, geprägt von düsterer Resignation, „ herabgestürzt aus einer dunklen Katastrophe “, wie Mallarmé über das „Tombeau d’Edgar Poe“ schreibt, und zugleich von atemberaubender Schönheit – das K457 ist „beethovenisch vor Beethoven“, wie ein aufgeklärter Kritiker schrieb, insbesondere in der leidenschaftlichen Unruhe, der Revolte und dem vehementen Kampf, die das abschließende „Allegro assai“ kennzeichnen.
Das im Folgenden vorgestellte „Prélude, Fugue et Variation“ op. 18 von César Franck, ursprünglich für Orgel komponiert, gehört zu den höchsten Gipfeln der Klavierliteratur. Mit seiner atemberaubenden Ausdruckskraft offenbart dieses Meisterwerk einen „Pater seraphicus“ auf dem Höhepunkt seiner Kunst. In einem Stil, der ebenso der Eleganz verschlungener Arabesken wie der Spiritualität des Chorals verpflichtet ist, bewegt sich die Inspiration hier unaufhörlich zwischen Spannung und Leidenschaft, zwischen klassischer Strenge und romantischen Gefühlsausbrüchen. Dies spiegelt sich auf bewundernswerte Weise in Fournels Spiel wider, das aus der Symbiose von Emotionen und Vernunft entsteht. Dank gebührt dem Franzosen, der das Bild einer unnachahmlichen, unverwechselbaren Musik auf wunderbare Weise wiedergibt – einer Musik, die es verdient, bekannter zu sein, als sie es ist!
In diesem christfeindlichen Programm musste – um einmal abseits der ausgetretenen Pfade zu wandeln – ein eher selten gespieltes Stück aus dem Repertoire her: Es waren die Variationen op. 3 von Karol Szymanowski. Auf ein klagendes und resigniertes Choral-Thema folgen ohne Unterbrechung zwölf Variationen, deren Qualität – das muss man zugeben – recht uneinheitlich ist. Ähnlich wie übrigens ihre Darbietung, die uns weniger ausgereift, oft prosaisch oder gar traurig mühsam erschien, wie verschiedene Schwächen belegen. Dennoch heben sich folgende Variationen von den anderen ab: die 3. Variation, eine der gelungensten, mit ihrem Schwanken zwischen Dur und Moll, das ihr einen knirschenden Charakter verleiht; die 8., ein Trauermarsch mit verschleierten Klangfarben; die 9., ein bezaubernder und schmachtender Walzer ; sowie die 12. und letzte, eine dröhnende Toccata, die den Zyklus maestoso mit einem lärmenden und glanzvollen Klang abschließt.
Doch da alles gut endete, schloss das Konzert mit einer überzeugenden und anmutvollen Interpretation eines Meisterwerks, das den zuvor gespielten Werken von Mozart und Franck in nichts nachstand: der wunderschönen Sonate Nr. 1 von Brahms. Die fast beethovenische Energie des heroischen ersten Allegro (die „Hammerklavier“-Sonate ist nicht weit entfernt), die ruhige und besinnliche Einfachheit des mondhellen und flüchtigen Andante, die Leidenschaft und Kraft (auch hier wieder würdig des „ Titans aus Bonn“), der fantastische und stürmische Ritt des abschließenden Rondos (Allegro con fuoco) – ein voller Erfolg und zweifellos einer der unwiderstehlichsten und mitreißendsten Sätze, die der nordische Barde je zu Papier gebracht hat.
Was soll man über den Interpreten sagen, außer dass er sich dieses Meisterwerks annimmt, das sich durch seinen thematischen Reichtum und die orchestrale Behandlung des Klaviers auszeichnet, und dabei – gestützt auf eine impressionistische und beeindruckende Palette mit vielfältigen Nuancen – die Schattenbereiche und die unterschwellige Leidenschaft kultiviert und dabei, ganz im Sinne des jungen Komponisten, mit einer Poesie arbeitet, die der fantastischen Welt von E.T.A. Hoffmann nahekommt. Kurz gesagt: eine gelungene Darbietung, die ebenso ansprechend wie stimmig ist, und zwar bis hin zu den Programmbegleittexten. Dieser Fournel hat offensichtlich etwas Luftiges und Blendendes in den Fingern, das ein wirksames Gegenmittel gegen alle Formen der Melancholie darstellt.
