Zurück zu den Wurzeln

Mit dem Thema seiner 47. Ausgabe, „Arbeiter, Arbeiterinnen und Algorithmen“, kehrt das Italienische Filmfestival von Villerupt zu seinen Arbeitervorgeschichten zurück, die mittlerweile ebenso alt sind wie die ergrauten Schläfen seiner treuen Zuschauer. Die meisten der zwölf Filme, aus denen sich die thematische Auswahl zusammensetzt, sind fast zehn Jahre alt und wurden bereits auf dem Festival gezeigt – mit Ausnahme des ökokritischen Dokumentarfilms „Toxicily“ (2023) und „Anna“ von Marco Amenta (2023), ein Porträt einer rebellischen jungen Frau, die dem ländlichen Sardinien verbunden ist und es gegen den Kapitalismus und den lokalen Machismo verteidigt. Das Beste dieser Themenreihe bleibt „7 minuti“ von Michele Placido (2016), der bereits 2017 in Villerupt gezeigt wurde – ein wirkungsvolles Kammerspiel, das elf Arbeiterinnen eines Betriebsrats gewidmet ist, die gezwungen sind, eine Verkürzung ihrer Pause um sieben Minuten zu akzeptieren. Die Thematik des Films erinnert an den Auslöser des Streiks, den Mario Monicelli in „I Compagni“ (Die Kameraden, 1963) inszenierte – einem der treffendsten Filme, die je über die Arbeiterklasse gedreht wurden –, den man in Villerupt im Rahmen der Mastroianni-Retrospektive erneut sehen kann (die man schon allein wegen des Duos mit der großartigen Sophia Loren in der hervorragenden, unterschätzten Komödie von Vittorio de Sica, „Ieri, oggi, domani“ aus dem Jahr 1963, noch einmal besuchen sollte).

Zwei weitere Filme erinnern an die lokale Arbeitskultur und die linke Ausrichtung ihrer Verfechter. Der erste ist der bewegende Dokumentarfilm von Donato Rotunno, *La Fourchette à gauche*, mit Berichten von Aktivisten und Stammgästen des „Cercle récréatif Curiel“ in Luxemburg, der lange Zeit Sitz der luxemburgischen Sektion der Kommunistischen Partei Italiens war. Der zweite ist ein Arbeiterfilm, der zu einem historischen Archiv geworden ist – „Des Quetsches pour l’hiver“ –, der 1973 von einer Gruppe junger Männer, Söhne von Stahlarbeitern, gedreht wurde, die das Italienische Filmfestival von Villerupt ins Leben gerufen und den lokal sehr bekannten Dokumentarfilm realisiert hatten: „L’anniversaire de Thomas“ (1982). „Des Quetsches pour l’hiver“ wurde zu diesem Anlass restauriert.

Wie jedes Jahr verteilt sich der Großteil des Programms auf die drei Hauptsektionen: den Wettbewerb (fünfzehn Filme), das Panorama (22 Filme) und die Filme außerhalb des Wettbewerbs (zehn Filme). Letztere wurden 2023 oder 2024 gedreht. Für alle, die den Kinohit „C’è ancora domani“ verpasst haben, der im vergangenen März in den Kinos lief, ist dies die Gelegenheit, das nachzuholen. Es ist auch die Gelegenheit, die neuesten Filme von Gianni Amelio („Campo di battaglia“, 2024), von Daniele Luchetti („Confidenza“, 2024), von Marco Tullio Giordana („La vita accanto“, 2024), von Liliana Cavani (die im Januar 91 Jahre alt wird!) L’ordine del tempo, 2023, sowie von Paolo Sorrentino (Parthenope, 2024) zu sehen. Besondere Aufmerksamkeit gilt den schauspielerischen und regietechnischen Leistungen der hervorragenden Pilar Fogliati, die in drei Filmen außerhalb des Wettbewerbs zu sehen ist : „Romantiche“ (2023), „Confidenza“ und „Roméo è Giuletta“ (2024), eine recht gelungene Komödie über die Ambivalenz des Geschlechts, die sich zwischen Shakespeare und „Victor Victoria“ bewegt.

Das Festival geht auch mit der Präsentation des ersten Spielfilms von Milad Tangshir, der aus Teheran stammt, Risiken ein. „Anywhere anytime“ ist ein Remake des berühmten Films „Der Fahrraddieb“ von Vittorio de Sica und eine Anklage gegen prekäre und illegale Arbeitsverhältnisse. Der Film erinnert spontan an sein jüngeres französisches Pendant, „L’histoire de Souleymane“, und wirft die Frage auf, inwieweit diese fiktionalen Erzählungen austauschbar sind. Die Normalisierung künstlerischer Empörung verwässert die brennenden Themen der Aktualität in Gesellschaften, in denen die Menschenrechte Vorrang vor dem Recht auf Arbeit gewonnen haben und in denen die moralische Aufwertung des Einwanderers an die Stelle der politischen und sozialen Verteidigung des Arbeitsmigranten getreten ist. Im Laufe der Zeit scheint das Festival selbst die tiefe Verbindung vergessen zu haben, die die lokale italienische Einwanderung mit der Arbeiterbewegung verband, ebenso wie die daraus resultierende politische Philosophie.

Wie ließe sich sonst die merkwürdige Programmierung von „La Déluge“ von Gianluca Jodice (auf Italienisch „Gli ultimi giorni di Maria Antonietta“) erklären, die typisch für jene „italienischen“ Filme ist, die auf Französisch gezeigt werden und auf dem Festival eine große Präsenz einnehmen. Unter dem Deckmantel der Inszenierung einer „persönlichen Apokalypse der Protagonisten“ – die übrigens technisch sehr gut umgesetzt ist –, in der Guillaume Canet Ludwig XVI. und Mélanie Laurent Marie-Antoinette spielt, ist der Film eine verwirrende und karikaturistische ideologische Attacke gegen die Ideale der Französischen Revolution, aus der das heutige Europa doch als demokratisches Produkt hervorgegangen ist. Der Film stellt die Französische Revolution implizit als Ursprung aller heutigen Exzesse und Gewalttaten dar. Kaum jemand außer der europäischen extremen Rechten hat es besser geschafft als der Film, historische Tatsachen zu verfälschen und Werte sowie die Realität auf den Kopf zu stellen – so wie sie sich heute den Wählern als Verfechter im Kampf gegen den Antisemitismus präsentiert. Da bleiben uns die Arme herunterhängen. „Die Geschichte lehrt, aber sie hat keine Schüler“, sagte Gramsci.