Das verlorene Paradies

Giorgio Bassani (1916–2000) gehört zu jenen Schriftstellern, die das italienische Kino auf unaufdringliche Weise geprägt haben. Neben seinen zahlreichen Beiträgen als Drehbuchautor zu Beginn der 1950er Jahre verdanken wir dem Schriftsteller aus Ferrara die Entdeckung und die aufsehenerregende Veröffentlichung von „Der Leopard“ (Il Gattopardo, 1958), dem einzigen Roman des Prinzen Giuseppe Tomasi di Lampedusa. Das vier Jahre später von Luchino Visconti verfilmte Epos – und die Goldene Palme, die dieser bei den Filmfestspielen von Cannes gewann – ließen dieses Meisterwerk der nationalen Volksliteratur weltweit erstrahlen. Ebenfalls Bassani ist es zu verdanken, dass Pier Paolo Pasolini, sein Landsmann aus Bologna, eine Karriere als Drehbuchautor bei Mario Soldati beginnen konnte („La Donna del Fiume“, 1954). Drei seiner Romane wurden für die Leinwand verfilmt: „Eine Nacht im Jahr 43“ (1948), an dessen Drehbuch Pasolini mitwirkte („La Lunga Notte del ’43“, 1960), „Die goldenen Brillen“ (1958), 1987 von Giuliano Montaldo verfilmt, und schließlich „Der Garten der Finzi-Contini“ (1962), eine Sammlung von Erinnerungen und Reflexionen über die Geschichte der italienischen Juden in der faschistischen Zwischenkriegszeit.

Nachdem Valerio Zurlini das Projekt aufgegeben hatte, wurde die Regie für „Der Garten der Finzi-Contini“ (1970) schließlich dem Meister des italienischen Neorealismus anvertraut, Vittorio De Sica (1901–1974), dem Schöpfer unter anderem von „Sciuscià“ (1946), „Fahrraddieb“ (1948) und „Umberto D.“ (1952). Es sollte sein letzter großer Film werden, ein Vermächtnis, das ganz von der Koexistenz von Tod und Leben geprägt ist. Verfärbte Blätter im Vorspann hüllen die goldene Jugend von Ferrara zunächst in eine dämmerige Aura. Der Herbst 1938 scheint sich dem Ende zu nähern, wie uns das Licht von Ennio Guarnieri verrät. Der Park, in dem sich Giorgio, Micòl und ihre Freunde treffen, gleicht einem verlorenen Paradies. Denn schon zeigen sich hier und da die Anzeichen des kommenden Unheils: durch die kränkliche Blässe von Alfredo (Helmut Berger), dessen nahenden Tod man ahnt, oder in einer Bemerkung über den Faschismus von Bruno (Fabio Testi), dem einzigen Kommunisten der Gruppe („Ich halte nicht viel von der Bourgeoisie. Alle sind mehr oder weniger Faschisten […]. Aber zumindest sind die Arbeiter fast alle Antifaschisten…“). Mit der Verabschiedung der Rassengesetze (1938) und dem Ausbruch des Zweiten Weltkriegs verdüstern sich die weißen und grünen Farbtöne der anfänglichen paradiesischen Sequenzen schlagartig. Weil er Jude ist, wird Giorgio (Lino Capolicchio) der Zutritt zur Stadtbibliothek verwehrt. Der Winter rückt mit großen Schritten näher ; die Fahrräder fliegen nicht mehr durch die Straßen. Die Dunkelheit des Antisemitismus breitet sich in jeder Einstellung aus, bis sie schließlich die Altstadt von Ferrara erfasst, die einst das liturgische Zentrum der jüdischen Gemeinde auf der Halbinsel war. Bis sie schließlich die schöne Micòl erreicht, die Hauptlichtquelle dieses Films, gespielt von Dominique Sanda, einer Schauspielerin, die im Jahr zuvor in „Une femme douce“ (1969) von Robert Bresson entdeckt wurde.

Denkmal zum Gedenken an die deportierten Juden, Der „Garten der Finzi-Contini“ endet mit einem Gebet für die Toten, einem „El Maleh Rahamim“, vorgetragen vom Kantor Sholom Katz, während eine „neorealistische“ Panoramaaufnahme die mittelalterliche Stadt einfängt. Sehr bewegend.