Am Strand langweilen sich zwei Zicken im Bikini, zwei gleichnamige Schwestern, Marie (Jitka Cerhová) und Marie (Ivana Karbanová), die eine brünett, die andere rothaarig, langweilen sich zutiefst in einer Welt, die, wie sie sagen, von „Verderbtheit“ beherrscht wird. Da es nichts Besseres gibt, finden sie sich damit ab, diesem negativen Universum, dieser Un-Welt, zu ähneln! Die „Kleinen Margeriten“ (Sedmikrásky, 1966) der Regisseurin Vera Chytilová (1929–2014) sind also sie: zwei farbenprächtige Wildblumen, die auf einer großen, grauen, eintönigen und unheimlichen Wiese wachsen. Ecce mundo. In einer in dieser bunten Fantasiewelt seltenen Rückbesinnung auf die Realität eröffnen Archivbilder den Film auf tragische Weise: heftige, glühende Schusswechsel vor dem Hintergrund kriegerischer Trommelwirbel. Eine Mechanik des Todes, die bereits im Vorspann durch die unerbittliche Drehung einer laufenden Maschine symbolisiert wird. Es ist der kalte und grausame Arm der Geschichte, der sich in Bewegung setzt und alles auf seinem Weg zermalmt, ganz wie die arbeiterfressende Maschine zu Beginn von Chaplins „Moderne Zeiten“ (1936).
„Les Petites Marguerites“ ist zwar von kurzer Dauer (1 Std. 13 Min.), besticht jedoch durch den rebellischen Geist, der den Film prägt. Er ist eine hervorragende Einführung in das tschechische Kino. Die Regisseurin war, wie wir uns erinnern, eine der wichtigsten Protagonistinnen der „ tschechischen Nouvelle Vague “ an der Seite von Miloš Forman und vielen anderen talentierten, aber leider weniger bekannten Filmemachern wie Jiří Menzel („Streng überwachte Züge“, Oscar-Preisträger 1966) oder Wojtech Jasny („Ein Tag, eine Katze“, Preis der Jury bei den Filmfestspielen von Cannes 1963). Schätze, die heute dank der großartigen Arbeit des Verleihers Malavida Films auf DVD erhältlich sind. Die von Vera Chytilová inszenierte charmante Verrücktheit hatte alles, was den sowjetischen Behörden missfallen musste. Wir können uns glücklich schätzen, dass der Film aus jenen Schubladen gerettet werden konnte, in denen alle möglichen Kuriositäten verstaut waren, die nicht den ideologischen und realistischen Anforderungen des Regimes entsprachen. „Die kleinen Margeriten“ ist vor allem in seiner Form ikonoklastisch, geprägt zugleich von Kubismus, Burleske und Surrealismus. Die Collagetechnik wird darin durchgehend angewendet und untermalt den Handlungsverlauf durch willkürlich eingesetzte Farbfilter und Bilder, die scheinbar nichts mit der Geschichte zu tun haben. Eine unvergessliche Saufszene in einem Restaurant bringt die beiden schelmischen Mädchen dem Nonkonformisten Charlot näher. Ebenso die zahlreichen Gags und das traumähnliche Spiel. Und schließlich der Surrealismus, sobald schon der kleinste Übergang es ermöglicht, in ein völlig neues fiktionales Universum einzutauchen oder Innen- und Außenräume miteinander verschmelzen zu lassen, wie in Buñuels „Der andalusische Hund“ (1929). All diese Experimente, die sich wenig um Plausibilität und den in Zeiten des Kalten Krieges vorherrschenden Klassenkampf scheren, sind charakteristisch für die Barrandov-Studios.
Der Gipfel der Unangemessenheit ist erreicht, wenn man feststellt, dass die beiden Heldinnen in jeder Einstellung des Films maßlos essen und trinken. Und dass diese desillusionierte, karnevaleske Fabel die Moralisten jener Zeit herausfordert: „ Dieser Film ist all jenen gewidmet, die sich nur über zertrampelten Salat empören “, heißt es dort, begleitet vom Klang von Maschinengewehrfeuer über Bildern einer durch Bombenangriffe verwüsteten Stadt. Selten hatte sich eine solche Unverschämtheit im sowjetischen Kino so unverblümt geäußert. Und die Regisseurin musste den Preis dafür zahlen: Sie wurde für mehrere Jahre aus dem Beruf ausgeschlossen.
