Die audiovisuelle Produktionsbranche in Luxemburg hat sich gut entwickelt und strukturiert. Es gibt Filmfestivals, Vorführungen, Preise, rote Teppiche und Empfänge. Doch die letzten Schritte hin zu einer echten Professionalisierung und einer nachhaltigen Zukunft müssen noch unternommen werden. Es fehlt noch die uneingeschränkte Freiheit, diese Berufe auf allen Ebenen auszuüben – für alle und nicht nur für die Wohlhabenden und gut Vernetzten: Die Förderung dieser Berufe durch Wissensvermittlung, das kreative Schaffen selbst und die Forschung. Dies betrifft übrigens alle künstlerischen und kreativen Bereiche hier.
Am vergangenen Freitag fand im Centre national de l’audiovisuel die Fachtagung zur audiovisuellen Produktion statt. Alle Vertreter der lokalen Filmwelt, von der Technikerin über den Schauspieler bis hin zu den zahlreichen Produzenten, Regisseurinnen und Drehbuchautoren, sowie der Direktor des Film Fund Luxembourg, Guy Daleiden, und die politischen Vertreter, d. h. der Kulturminister Eric Thill und ihre Teams, waren anwesend.
Zwei gut vorbereitete Podiumsdiskussionen – eine zum Thema Filmproduktion in Luxemburg und die andere zur Zukunft der Filmberufe – fanden mit mehr oder weniger Freude und guter Laune statt. Eine für solche Veranstaltungen typische oberflächliche Unbeschwertheit, glaube ich. Denn man macht sich Gedanken über die Zukunft. Und das ist kompliziert. Wo wird der Film in Luxemburg im Jahr 2030 stehen?
Für die meisten Teilnehmer war diese Tagung zu kurz. Denn es gibt so viel zu besprechen, „jetzt mehr denn je“, wie Anne Schroeder beim Verlassen der Veranstaltung erklärte. Sie war vor allem als Koordinatorin des BTS-Studiengangs Film tätig, aber auch als Regisseurin und Produzentin. Ihre Anmerkungen zur Entwicklung des BTS über drei Jahre oder sogar länger, möglicherweise unter Einbeziehung der Berufe des Drehbuchautors und des Regisseurs, waren treffend. Diese Sichtweise wurde auch vom Schauspieler Luc Schiltz aufgegriffen. Er gab zudem zu, dass es ihm unerträglich sei, über Geld zu sprechen, vor allem wenn es darum gehe, immer wieder über Beträge zu verhandeln, die in anderen Berufen steigen oder von hohen Budgets abhängen, während sie für unabhängige Künstler stagnieren – insbesondere angesichts der anderweitig angesammelten Indexstufen.
Pia Dumont, Cutterin, hat eigene Statistiken zur Situation im Bereich der Postproduktion und insbesondere im Schnitt erstellt. Sie kam zu einer beunruhigenden Feststellung. Einerseits scheint jeder auf sein Revier zu achten und seine eigene Position um jeden Preis zu verteidigen, vor allem wenn diese ein mehr als würdiges Auskommen ermöglicht. Andererseits stellt sich heraus, dass in Luxemburg in den letzten Jahren deutlich weniger Filme produziert wurden, sodass lokale Technikteams weniger gefragt sind. Ist dies auf die nach der Pandemie entstandenen Verzögerungen zurückzuführen oder auf die Tendenz, sich ins Ausland zu wenden, um bei den vom Film Fund gewährten Fördermitteln Geld zu sparen? Die erfahrene Technikerin prangert an, dass dadurch qualifizierte und erfahrene Fachkräfte in eine prekäre Lage geraten, die gezwungen sind, ihren Beruf aufzugeben oder sich anderswo niederzulassen. Sie betont, dass sie nicht nur für sich selbst spricht, sondern für alle Techniker und Technikerinnen, die von der Alta (Luxemburgischer Verband der audiovisuellen Techniker) vertreten werden.
Die zweite Podiumsdiskussion zeichnete somit ein trauriges Bild der aktuellen Lage, in der jeder auf sich allein gestellt ist und in der prekäre Lebensverhältnisse unvermeidlich sind, wenn man nicht aus einer wohlhabenden Familie stammt oder von einem Partner oder Ehepartner unterstützt wird. Wie Luc Schiltz betont: „Theater und Kino sind einsame Künste, die in der Gruppe ausgeübt werden.“ Dennoch gibt es hier eine Abschottung, Individualismus herrscht vor und die Ungleichheiten sind eklatant. Die junge Regisseurin Eileen Byrne weist darauf hin, dass die Branche eine der letzten ist, in denen die Ungleichbehandlung von Frauen und Männern nach wie vor ein Problem darstellt. Sie engagiert sich in der LARS (Vereinigung der Regisseure und Drehbuchautoren), um auch in dieser Hinsicht ein gewisses Gleichgewicht herzustellen.
Kulturminister Eric Thill (DP) hat sich unermüdlich für die Kulturproduktion in Luxemburg eingesetzt, für deren logische und finanzielle Weiterentwicklung (er verhandelt derzeit über den Haushalt), für bessere Arbeitsbedingungen, weniger prekäre Beschäftigungsverhältnisse und die Gleichstellung von Männern und Frauen. Der Fokus liegt nun auf digitalen Werken oder Mixed-Reality-Projekten. Er bekräftigte sein Engagement, das über die Legislaturperiode hinausgehen müsse, ohne jedoch – zwangsläufig – Garantien geben zu können. Denn wir befinden uns an einem Wendepunkt der internationalen geopolitischen Lage, der uns zumindest in wirtschaftlicher Hinsicht betrifft. Ob man es nun will oder nicht: Es wird weniger in Kultur, Kreativität und Bildung investiert und mehr in militärische Aufrüstung und Sicherheit. Aus humanistischer Sicht und im Hinblick auf die Gestaltung der Zukunft der jungen Generationen ist dies jedoch keine kluge Entscheidung.
Es wurde viel über Budgeterhöhungen gesprochen. Wie der Produzent Nicolas Steil sagte: „Man muss mutig sein, um sein Geschäft voranzubringen.“ Außerdem wurde über Gehaltsstufen, Gagen für Techniker und Schauspieler, aber auch für Drehbuchautoren und Regisseure gesprochen sowie über den Status der freiberuflichen Tätigkeit, der verbessert und vereinfacht werden muss. So ist es nicht wirklich gerechtfertigt, immer wieder dieselben Anträge stellen zu müssen, wenn man den Beruf schon eine gewisse Zeit ausübt und sich bewährt hat. Dies sind entscheidende Themen, um den Lebensunterhalt all derer zu sichern, die in dieser Branche arbeiten, sowie die Inhalte und die Filme selbst.
Doch die Kreativität, die inhaltliche Tiefe und die Identität der luxemburgischen Filme werden kaum thematisiert – sie treten hinter glanzvollen Veranstaltungen und der Bewertung von Produktivität oder Rentabilität zurück. Wann werden wir endlich die Gelegenheit haben, uns gemeinsam wirklich für das Kino und die nationale Filmproduktion zu begeistern? Ich spreche nicht von Festivals und Preisen, auch wenn diese wichtig sind und ich mich aufrichtig für die lokalen Teams freue, die zu diesen Erfolgen beigetragen haben. Ich frage mich, ob wir in Bezug auf unser kulturelles Schaffen wirklich und durchdacht vorankommen können, indem wir beispielsweise Besonderheiten erkennen – vielleicht gegen den Strom, nicht unbedingt im Mainstream – und diese fördern. Indem wir uns gegenseitig unterstützen. Könnte die Weitergabe von Wissen nicht die Fragen zu Inhalten, Identitäten, aber auch zu den Rahmenbedingungen klären?
Seit Jahren habe ich zahlreiche äußerst talentierte Menschen kennengelernt, auch hier in Luxemburg. Oft wurden sie in der Praxis von anderen äußerst talentierten Menschen ausgebildet. Einige dieser Menschen sind weggezogen oder stehen kurz davor, sich anderswo niederzulassen. Wir müssen uns fragen, warum wir eine unglaubliche Neigung dazu haben, alles zu bürokratisieren, diejenigen zu bevormunden, die einen Beruf ausüben, der als nicht ganz ernsthaft gilt, aber auch veraltete strategische Entscheidungen zu treffen oder zu glauben, wir müssten das Rad neu erfinden. Es scheint, als würden wir Talente und Zeit verlieren: Wir kommen nicht mehr wirklich voran, wir stagnieren, manche bequemer als andere.
Am Ende dieses Vormittags der Tagung denke ich an den Soziologen Max Weber zurück. Es bräuchte etwas weniger Kalkül und etwas mehr Leidenschaft – keine naive, sondern eine konstruktive und gemeinschaftlichere. Dieser spezifische Kontext der audiovisuellen Produktion vollzieht sich, wie man jedenfalls zugibt, im Rahmen einer bestimmten Ethik. Kann sie der Ethik der Verantwortung – also der Politik, dem Machbaren – oder der Ethik der Überzeugung untergeordnet werden? Dann würden uns Flügel wachsen, und wir würden gemeinsam handeln – mithilfe derer, die das Kino und die Kunst im Allgemeinen gelernt haben und ausüben. Man würde all die Geschichten erzählen, die es hier zu erzählen gibt, und all die Fragen zu einer überbelichteten, aber komplexen Welt stellen sowie Hypothesen über uns selbst aufstellen. Denn auch das ist Kino, das ist Kunst.
