Und das italienische Kino boomt…

In diesen trüben Zeiten tut es immer gut, sich mit italienischer Komödie zu erholen – aus einer Zeit, als diese noch stolz an der Spitze der Kinocharts stand. Wie sein Landsmann und Freund Fellini machte sich Ettore Scola (1931–2016) zunächst als Karikaturist für die berühmte satirische Wochenzeitung „Marc’Aurelio“ einen Namen, bevor er zum Radio wechselte und dort Ruggero Maccari kennenlernte, mit dem er mehrere bedeutende Drehbücher schrieb, darunter „Le Fanfaron“ (1962) von Dino Risi. Scola, der sich seit Anfang der 2000er Jahre aus dem Filmgeschäft zurückgezogen hatte, thematisierte seine lange Freundschaft mit Fellini in einem letzten Film, „Qu’è strano chiamarsi Federico“, der 2013 bei den Filmfestspielen von Venedig vorgestellt wurde. Diese Woche lohnt es sich, Scolas schönes Comeback mit einem ebenso einzigartigen wie desillusionierten Film, „Le Bal“ (1983), anzusehen.

Ettore Scola war bereits seit Ende der 1940er Jahre als Drehbuchautor tätig, bevor er 1964 seinen ersten Spielfilm („Parlons femmes“) drehte. ist Ettore Scola in Frankreich vor allem für seine bissigen Komödien bekannt, die weder Arme noch Reiche verschonen, wie beispielsweise „Drame de la jalousie“ (1970) oder „Affreux, sales et Méchants“ (1976). Mit „Wir haben uns so sehr geliebt“ (1974) und „Ein besonderer Tag“ (1977) wich die Komik dann nach und nach einer melancholischen Reflexion, die in dieser bitteren und berühmten Feststellung aus dem erstgenannten Film zusammengefasst ist: „ Wir wollten die Welt verändern, und stattdessen hat die Welt uns verändert… “. Das volle Ausmaß dieser Ernüchterung wird im folgenden Jahrzehnt mit „La Terrasse“ (1980) deutlich, der eine scharfe Kritik daran vermittelt, was aus den linken Intellektuellen unter der Last des Neoliberalismus geworden ist… Ettore Scola wendet sich anschließend Frankreich zu, sowohl was die Produktion als auch die Wahl seiner Themen betrifft. Zu diesen Spielfilmen gehört neben „La Nuit de Varennes“ (1982) auch „Le Bal“, nach einem Stück des Théâtre du Campagnol, in dem er – hauptsächlich durch Gesang und Tanz – eine kurze Geschichte Frankreichs erzählt, von der Front Populaire bis in die Zeit nach dem Mai ’68. Ein einzigartiges und konzeptionelles Konzept: Einheit des Ortes, aber Heterogenität der Zeit, die jedoch durch den Einsatz derselben Besetzung aus Schauspielern und Tänzern nachzeichnet wird. Zwischen den Figuren wird kein Wort gewechselt: Es sind die Körper, die Musik, die Kostüme und die verschiedenen kulturellen Anspielungen, die den Zuschauer über den Verlauf der Erzählung informieren. Wenn es beispielsweise darum geht, die Volksfront zu thematisieren, wird auf Jean Gabin angespielt, den Helden der Arbeiterklasse in den 1930er Jahren bei Duvivier (La Belle équipe, 1936), Renoir (La Bête humaine, 1938) oder Carné (Le jour se lève, 1939). An anderer Stelle dient das Musical nach amerikanischer Art – mit Tänzen und Kostümen, die von Fred Astaire und Ginger Rogers übernommen wurden – dem Zuschauer als Orientierungspunkt, um sich in der Chronologie unmittelbar nach der Befreiung zu verorten.

Als italienisch-französisch-algerische Koproduktion ist „Le Bal“ ebenso sehr ein historischer Film (die rassistischen Übergriffe, die mitten im Algerienkrieg in Frankreich verübt wurden, werden nicht verschwiegen) wie ein Musical. Man könnte ihn als „Jukebox-Film“ bezeichnen, in dem ein einzigartiger Ort – der dem Film seinen Titel gibt – die Erinnerungen mehrerer Generationen von Männern und Frauen bewahrt. Und an dem Musik, ein Lied oder eine Melodie jeweils zum sinnlichen Symbol einer Epoche und einer Generation werden. Die Erzählung folgt einem farblichen Verlauf, der von der Wärme des (kommunistischen) Rot bis zur kalten Objektivität des kapitalistischen Blau reicht… Es fällt schwer, in diesem Farbwechsel nicht das Ende einer großen Ära zu sehen, jener Zeit, in der das italienische Kino – populär und zugleich künstlerisch anspruchsvoll – weltweit strahlte. Der Abschied ist also nicht mehr fern mit diesem „Bal désenchanté“, der nur drei Jahre vor jenem anderen Werk entstand, das sich dieses langsamen Niedergangs bewusst war: Fellinis „Ginger und Fred“ (1986)…