Subversive Wünsche

Schon ein paar Worte, die zwischen männlichen Figuren ausgetauscht werden, reichen aus, um abrupt in die Welt von „Der Pornograf“ (1966) einzutauchen, dem Spielfilm von Shôhei Imamura, der diese Woche in der Cinémathèque de Luxembourg im Mittelpunkt steht. Auszug: „Ihn haben wir genommen, weil er einen großen hat … Und sie ist eine Hure, die für uns arbeitet …“. So spricht man über das gerade erst engagierte Schauspielerpaar, das am wilden Drehort eines Pornofilms eintrifft. Diese Zeile erinnert daran, dass die Sexindustrie in Japan traditionell in den Händen der Mafia liegt.

Wie so oft bei dem japanischen Filmemacher bildet eine dokumentarische Recherche den Ausgangspunkt für die fiktionale Erzählung. In dem Bestreben, die Geheimnisse dieses undurchsichtigen Pornogeschäfts zu lüften, schlüpft Imamura anonym in eine dieser illegalen Produktionen ein. Da es ihm nicht gelingt, seine fachliche Kompetenz zu verbergen, steht er einem noch unerfahrenen Regisseur mit technischem Rat zur Seite. Und das Ergebnis scheint ziemlich überzeugend zu sein, denn der Pornofilm, den er eigentlich untersuchen sollte, verzeichnet bei seiner Veröffentlichung einen gewissen kommerziellen Erfolg. Als die Yakuza schließlich Imamuras Identität aufdecken, zögern sie nicht, zu seinem Hotel zu kommen, um ihm für seine Hilfe zu danken…

Es ist kein Zufall, dass Imamura sich selbst häufig als „vulgären“ Filmemacher bezeichnet hat. Dieses Adjektiv, das aufgrund seines Bezugs zur Populärkultur lange Zeit als Stigma galt, erhält hier eine positive Bedeutung. Und natürlich eine provokative. Die meisten seiner Werke rücken Antihelden der japanischen Geschichte in den Mittelpunkt (meist gespielt von Laiendarstellern), wie jene, die er in den Tagen nach dem Zweiten Weltkrieg im Stadtteil Shinjuku (Tokio) kennengelernt hatte. Der Filmemacher wollte zudem mit der traditionellen Bildsprache Japans brechen. Anstelle von Frauen in Kimonos, die weinen die sich mit ihrem Schicksal abgefunden haben, preist der Regisseur die natürlichen, ursprünglichen Kräfte, die in stets kämpferischen Frauen am Werk sind, wie etwa in der Heldin von „Die Insektenfrau“, und zwar unabhängig davon, wie moralisch fragwürdig ihre zwielichtigen Aktivitäten auch sein mögen. Die Frauen in seinen Filmen bemitleiden sich nicht wegen der zahlreichen Kränkungen, die sie erdulden müssen, und geben sich bereitwillig den fleischlichen Genüssen hin. Gegen den Kult der ausgewogenen Bildkomposition entwirft er Bilder, die zufällig, ja sogar schlampig wirken. Und greift mit „Le Pornographe“ das Tabu des Verlangens und der sexuellen Bedürfnisse in einer frustrierten und prüden Gesellschaft an. Insofern stellt die Amateurpornografie, wie sie von Monsieur Ogata parallel zu seiner Tätigkeit als Friseur betrieben wird, einen öffentlichen Dienst dar. Daher auch der ernstere Untertitel, den er dem Haupttitel hinzufügt: „Le Pornographe“: Einführung in die Anthropologie.

Der Zerfall der Familie, Ogatas unbändiges Verlangen nach seiner jugendlichen Stieftochter, Orgien und die gefährliche Beharrlichkeit des Inzestthemas (das bereits in *La Femme Insecte* behandelt wurde), die obsessive Herstellung einer *Love Doll*, „Der Pornograf“ thematisiert zudem implizit das schwierige Zusammenleben von Tradition (humorvoll symbolisiert durch einen Karpfen, der die Reinkarnation des verstorbenen Ehemanns von Haru, Ogatas Lebensgefährtin, darstellen soll) und Moderne. Ein schizophrenes Japan, wie es sich uns auch heute noch präsentiert.