Stepne von mir

Beenden wir diese Auswahl der Filme, die im Wettbewerb des CinEast-Festivals laufen, mit „Stepne“ (2023) der Ukrainerin Maryna Vroda, die 2011 mit „Cross-Country“ (2011) die Goldene Palme für den besten Kurzfilm gewonnen hatte. Das ist keine geringe Auszeichnung. Man erinnere sich daran, dass Jane Campion diesen Preis für ihren Kurzfilm „An Exercise in Discipline. Peel“ (1982) erhalten hatte, bevor sie beim Filmfestival von Cannes mit der Palme d’Or für ihren Spielfilm („Das Piano“, 1993) erneut ausgezeichnet wurde. Wünschen wir Maryna Vroda dasselbe Schicksal. In der Zwischenzeit erhielt die junge Frau beim Filmfestival von Locarno den Preis für die beste Regie für „Stepne“. Initiativ, metaphorisch – „Stepne“ weist alle Qualitäten und Mängel des zeitgenössischen Autorenfilms auf: Er reiht sich in eine bis zum Überdruss ausgereizte, sozialkritische und kontemplative Tradition ein und ist dem Spektakulären völlig verschlossen. Auf die Gefahr hin, Langeweile zu erzeugen und vor allem nur sehr wenige Kinobesucher anzulocken. Man spürt jedenfalls, dass die Filmemacherin ihrem Thema nahe steht, was sich in der Zärtlichkeit und Liebe zeigt, die sie diesen „kleinen Leuten“ entgegenbringt, die im Dorf Soumy im Nordosten der Ukraine zurückgezogen leben. Sie verweilt lange bei ihren Gesprächen sowie bei ihren Gesichtern, deren Züge vom Alter und der Kälte gezeichnet sind. Alles ist dort im Eis erstarrt, in einer rhetorischen Ewigkeit festgehalten. Selbst die Invasion der Ukraine durch die russische Armee findet dort keinen Platz, könnte man meinen… Maryna Vroda fängt zahlreiche Gemeinschaftsszenen des Alltags ein: Gespräche in einem Bus, Reden der Ältesten bei einem Abendessen während einer Totenwache oder auf dem Markt, wo sich alte Frauen früh am Morgen einfinden. All dies sind öffentliche Podien, die die Filmemacherin ihnen bietet, um ihren Worten Gehör zu verschaffen. Worte, die oft in der Vergangenheit verharren, da jegliche Zukunftsperspektive fehlt. Formal verbindet sich ein dokumentarischer „Handkamera“-Stil mit komponierteren Einstellungen, wie sie für Spielfilme typisch sind. Als ob die Filmemacherin zwischen zwei Ansätzen schwanken würde oder zumindest beabsichtige, diese miteinander zu verschmelzen: einerseits die soziologische Untersuchung einer dörflichen Bevölkerung und andererseits die Erzählung, die aus ihrer Inspiration und ihren Erinnerungen entsteht.

Denn zweifellos steckt etwas von der Filmemacherin in dieser männlichen Hauptfigur namens Anatoly (Oleksandr Maksiakov), der nach langer Abwesenheit in die Gegend seiner Kindheit zurückkehrt. Über diesen Mann ist nichts bekannt. Es sind seine Gesten, die an seiner Stelle sprechen. Gesten der Zuwendung und Fürsorge, die er in erster Linie seiner Mutter entgegenbringt, was an „Nostalgia“ erinnert – nicht an den Film von Tarkowski, sondern an den jüngeren Film des Italieners Mario Martone mit Pierfrancesco Favino in der Hauptrolle. Der Rest der Erzählung gleicht einer Fabel von La Fontaine, vielleicht der vom Bauern und seinen Kindern. Anatolys Mutter erwähnt vor ihrem Tod einen geheimnisvollen Schatz … Anatoly kontaktiert seinen Bruder, um ihn vor dem Tod seiner Mutter noch einmal mit ihr zusammenzubringen. Anatoly ist das Gegenteil des verlorenen Sohnes: Er hat nie etwas besessen, außer der Leidenschaft für die Menschen. Er wird wieder aufbrechen, nachdem er in seinem Herzen die Gewissheit gesammelt hat, sich um alle Menschen in seiner Umgebung gekümmert zu haben. Eine schöne Moral, die nichts kostet.