Spiegelbild der globalen Krisen und Schauplatz der italienischen Identität

Marc Trappendreher: Seit diesem Mittwoch strahlen die Lichter des Lido von Venedig auf das älteste internationale Filmfestival. Die 82. Mostra wurde mit rotem Teppich und Stars eröffnet, rückt jedoch vor allem Werke in den Vordergrund, die politische Machtspiele, soziale Identitäten und historische Erinnerungen thematisieren. Zwischen großen internationalen Regisseuren und italienischen Stimmen macht das Festival wie ein Seismograph die Brüche und Hoffnungen unserer Zeit sichtbar. Diese Veranstaltung steht in einer reichen Tradition: Die Mostra fand erstmals im August 1932 auf der Terrasse des Hotels Excelsior am Lido statt. Im Rahmen der Biennale von visionären Persönlichkeiten wie Giuseppe Volpi, Antonio Maraini und Luciano De Feo ins Leben gerufen, war sie von Anfang an als Ausdruck des Kinos als Kunst konzipiert. Aber war sie nicht von Anfang an auch ein Instrument, um die kulturelle Vorrangstellung Italiens im internationalen Kino zu bekräftigen – insbesondere gegenüber der damals allmächtigen amerikanischen Filmproduktion?

Maria Sole Colombo: Die Mostra von Venedig pflegt seit jeher ein ebenso intensives wie widersprüchliches Verhältnis zu nationaler Identität, Kultur und Macht. Die faschistische Vergangenheit der Veranstaltung – bei der bereits bei der zweiten Ausgabe die „Coppa Mussolini“ ins Leben gerufen wurde – spiegelt sich in den vom Rationalismus inspirierten Bauwerken aus weißem Marmor wider, durch die der Zuschauer auch heute noch geht, um die Filmvorführungen zu besuchen. Die politischen, wirtschaftlichen und filmischen Dynamiken, die die Identität des Festivals geprägt haben, wurden von einem der bedeutendsten Historiker des italienischen Kinos, Gian Piero Brunetta, akribisch aufgearbeitet, der kürzlich ein monumentales Werk veröffentlicht hat: La Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia 1932–2022. Beim Durchblättern der 1.400 Seiten dieses Bandes entdeckt man, wie sehr das Festival von Anfang an eine besondere Verbindung zur nationalen Filmkunst pflegte und sich gleichzeitig als außerordentlich offener und kosmopolitischer Raum etablierte. Strategisch zu Beginn der kommerziellen Saison positioniert, war die Mostra stets ein prestigeträchtiges Schaufenster, in dem die italienische Filmindustrie ihre wertvollsten Werke präsentierte. Dennoch hat Venedig den Neorealismus nie wirklich geschätzt und zögerte sogar, große Autoren wie Rossellini oder Visconti anzuerkennen. Das Verhältnis zu Amerika ist nicht weniger ambivalent: Während das Festival eine Rhetorik vertritt, die das Kino als Kunst versteht, bekräftigt das Festival von Anfang an seinen Willen, sich von der imposanten Industriemaschine jenseits des Atlantiks abzugrenzen, die als Ausdruck eines Unterhaltungskinos für die Massen wahrgenommen wird, pflegt dabei jedoch eine beständige Faszination für den Glamour und die Pracht Hollywoods. Einen entscheidenden Wendepunkt in der Annäherung zwischen Venedig und Hollywood markiert ein aktuelles Ereignis von großer Tragweite: Während Thierry Frémaux in Cannes Netflix-Produktionen die Türen verschließt, heißt die Mostra diese amerikanischen Produktionen willkommen. Das Festival reiht sich damit in das System der Filmförderung der Vereinigten Staaten ein, wobei der Goldene Löwe immer häufiger den Oscar-Preisträgern vorausgeht. Doch die venezianische Auswahl beschränkt sich nicht allein auf das Duopol Europa/USA: Die von dem künstlerischen Leiter Marco Müller geleiteten Ausgaben haben den großen Meistern des Fernen Ostens den Zugang zum westlichen Blickfeld ermöglicht. In jüngerer Zeit hat sich Venedig zum Sprachrohr des Phänomens „World Cinema“ entwickelt, wie die Dutzenden von Ländern zeigen, die in diesem Jahr vertreten sind.

M.T. : Das Festival setzt sich intensiv mit den Spaltungen der Gegenwart auseinander. „The Wizard of the Kremlin“ von Olivier Assayas erweist sich als politisches Drama von großem Format : Aus der Perspektive eines fiktiven Beraters aus dem engsten Kreis des Kremls zeichnet der Film den Aufstieg Wladimir Putins nach und regt zum Nachdenken über die Mechanismen der Macht, der Manipulation und der Loyalität an. Kathryn Bigelow liefert mit „A House of Dynamite“ einen atemberaubenden Thriller, in dem Mitarbeiter des Weißen Hauses mit der Gefahr eines Atomangriffs konfrontiert werden und dabei die Verflechtung von persönlichen Krisen und staatlichen Entscheidungen offenbart wird.

In einem etwas leichteren, aber ebenso nachdenklichen Ton präsentiert Noah Baumbach mit „Jay Kelly“ eine bittersüße Komödie: Zwei langjährige Freunde, gespielt von George Clooney und Adam Sandler, versuchen, ihre Jugendjahre noch einmal zu erleben, und erleben dabei eine Reihe von ebenso lustigen wie melancholischen Abenteuern. Hinter seinen burlesken Anklängen erkundet der Film die Frage nach Identität und der Akzeptanz des Vergehens der Zeit. Guillermo del Toro hingegen interpretiert „Frankenstein“ neu und legt den Schwerpunkt auf die tragische Dimension der missverstandenen Kreatur. Oscar Isaac verkörpert den Schöpfer, der seinem monströsen „Sohn“ Jacob Elordi gegenübersteht – in einer Konfrontation, in der sich die Versuchung der Allmacht und das Verlangen nach Zugehörigkeit widerspiegeln. Schließlich Kaouther Ben Hania hinterlässt mit „The Voice of Hind Rajab“ einen bleibenden Eindruck beim Festival: Inspiriert von echten Aufnahmen rekonstruiert der Film die letzten Stunden eines fünfjährigen Mädchens im Gazastreifen und verwandelt eine individuelle Tragödie in eine universelle Metapher für Gewalt und Ohnmacht.

Insgesamt zeichnet das Wettbewerbsprogramm ein einfühlsames Bild unserer Zeit: Von geopolitischen Kämpfen bis hin zu intimen Suchprozessen, von mythischen Erzählungen bis hin zu dokumentarischen Fiktionen – das Kino erweist sich hier als Instrument der Reflexion, der Empathie und des gesellschaftlichen Dialogs. Neben diesen großen internationalen Namen behauptet auch das italienische Kino seine Präsenz. Gianfranco Rosi präsentiert „Sotto le Nuvole“, ein Schwarz-Weiß-Porträt des Alltags in Neapel, während Pietro Marcello sich mit „Duse“ den letzten Lebensjahren der legendären Schauspielerin Eleonora Duse widmet. Die Mostra hebt zudem die kulturellen Wurzeln und die kreative Vitalität Italiens hervor.

M. S. C. : Und noch vor den bereits erwähnten Werken wird das Bestreben des Festivals, der Welt das Beste des zeitgenössischen italienischen Kinos zu präsentieren, bereits mit dem Eröffnungsfilm deutlich: „La grazia“ von Paolo Sorrentino, einem genialen und maximalistischen Autor, Erben Fellinis und Hauptvertreter eines heute allgegenwärtigen „Fellinismus“. Mit jedem neuen Werk, das eine immer abstraktere und exzessivere Vision des Italienseins prägt und in die Welt trägt, bestätigt Sorrentino, dass er ein visionärer Filmemacher ist, der sich mehr mit der Fantasiewelt als mit der Realität beschäftigt. Das absolute Gegenteil, der eine radikal andere Auffassung vom Kino verkörpert, ist Franco Maresco, der dieses Jahr mit „Un film fatto bene“ vertreten ist: Seine Teilnahme ist historisch und völlig unerwartet, wenn man bedenkt, dass dieser verfluchte Regisseur seit jeher ein äußerst konfliktreiches Verhältnis zu den Machthabern und ihren Institutionen unterhält. Man denke nur daran, dass sein bedeutendstes Werk, „Totò che visse due volte“ (1998), ursprünglich für alle Altersgruppen verboten wurde und damit eine heftige Debatte über die Rolle der Zensur auslöste. Zudem präsentiert Leonardo Di Costanzo im Wettbewerb „Elisa“, die Geschichte einer inhaftierten Frau, die dank ihrer Beziehung zu einem Kriminologen endlich beginnt, sich des Grauens bewusst zu werden, das sie begangen hat. Mit diesem Film kehrt Costanzo, der auf eine lange Ausbildung im Dokumentarfilm zurückblicken kann, zu den Themen zurück, die er bereits in dem Gefängnisdrama „Ariaferma“ behandelt hat, das ebenfalls 2021 auf dem Lido gezeigt wurde. Außerhalb des Wettbewerbs sind außerdem „After the Hunt“ von Guadagnino, dem hollywoodreifsten aller Italiener, sowie „Il maestro“ von Andrea Di Stefano zu sehen, der einen Autorenfilm-Blick auf das Genrekino wirft. Mit einem ebenso umfangreichen wie vielfältigen Programm bestätigt sich die Mostra damit als das pulsierende Herz der italienischen Kultur- und Produktionsszene, die am Lido ihre Bühne mit weltweiter Ausstrahlung findet.