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Kino 4 Min. Lesezeit

Sorocité

Cinémasteak

Erschienen in Ausgabe August 2021
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Seit „Naissance des pieuvres“ (2007) und „Tomboy“ (2011) ist die an der Fémis ausgebildete Céline Sciamma zum neuen Liebling des französischen Kinos avanciert. Das war nicht schwer, da diese Branche sowohl vor als auch hinter der Kamera sozial sehr homogen ist – es handelt sich immer mehr oder weniger um dieselben Schauspieler, ja sogar um dieselben Produzenten. Aufgrund dieser Konzentration von Freundeskreisen und Kapital wurden nur wenige Themen behandelt, die sich mit den Ungleichheiten in Bezug auf die Situation von Frauen, Bauern, Schwarzen oder Homosexuellen befassten. In einer Filmlandschaft, in der Frauen in der Regie so selten vertreten sind, stach Sciamma Anfang der 2010er Jahre hervor, indem sie sich einem Genre zuwandte, das bis dahin Männern vorbehalten war: dem Vorstadtfilm, der 1995 mit „La Haine“ und dem weniger bekannten „Raï“ ins Leben gerufen wurde.

Mit ihrem dritten Spielfilm mit dem Titel „Bande de filles“ (2014), der nächste Woche in der Cinémathèque de Luxembourg auf dem Programm steht, dringt Céline Sciamma in die „sensiblen“ Gebiete Frankreichs vor – ein Adjektiv, das seltsamerweise verwendet wird, um jene Orte zu bezeichnen, an denen vom Staat im Stich gelassene Bevölkerungsgruppen überleben. Die Dreharbeiten finden in Bagnolet in Seine-Saint-Denis statt, dem ärmsten Departement des französischen Mutterlandes. Während der Wikipedia-Eintrag das edle Bild eines Schlosses zeigt und ausführlich auf das aristokratische Leben der Stadt eingeht, enthüllt Sciamma hingegen deren moderne Unterwelt, geprägt von hohen Hochhäusern und kollektiver Arbeitslosigkeit. Zur Wahl dieses Ghettos in der Region Île-de-France kommt die Entscheidung hinzu, junge schwarze Frauen zu engagieren, für die dies ihr erster Auftritt auf der großen Leinwand sein wird: Assa Sylla, Lindsay Karamoh, Mariétou Touré und Karidja Touré – meist Laiendarstellerinnen, die auf der „Foire du Trône“ entdeckt wurden. „Bande de filles“ beginnt bezeichnenderweise mit einem American-Football-Spiel, an dem weibliche Spielerinnen teilnehmen – ein Auftakt, der die ästhetischen und politischen Absichten der Filmemacherin gut zum Ausdruck bringt. Es geht darum, Vorurteile abzubauen und traditionelle Grenzen zu durchbrechen, die den Austausch zwischen dem Männlichen und dem Weiblichen verhindern, so wie es bereits in „Tomboy“ der Fall war, wo es einem jungen Mädchen gelang, ihr Aussehen zu täuschen, um Jungen in ihrem Alter zu verwirren. In einem, gelinde gesagt, maskulinen Vorstadtkontext hebt Sciamma die Schwesternschaft hervor – die Bande der Freundschaft und Solidarität, die sich zwischen Frauen bilden, wenn diese mit Schwierigkeiten konfrontiert sind (ein gewalttätiger Bruder, ein durch ein in den sozialen Netzwerken gepostetes Video ruinierter Ruf, Schulabbruch).

Doch trotz des Engagements der Filmemacherin kann „Bande de filles“ kaum überzeugen und zeigt auf schmerzhafte Weise, dass es nicht ausreicht, in den Vororten mit Frauen aus im Kino kaum sichtbaren Minderheiten zu drehen, um einen Mentalitätswandel einzuleiten. Ihre jugendlichen Protagonistinnen werden ständig in einer Art Ohnmacht gehalten; und es bietet sich ihnen niemals ein emanzipatorischer Ausweg aus einem Alltag, der sich hier auf Alkohol, Gewalt oder verbale Einschüchterungen gegenüber anderen rivalisierenden Banden beschränkt. Genau wie es die Jungs tun. Ihre Aktivitäten und Anliegen unterscheiden sich in keiner Weise von denen des anderen Geschlechts. Anstatt die Klischees über die Vorstädte zu widerlegen, greift Sciamma sie unter dem Vorwand auf, eine Gleichstellung der Geschlechter herzustellen: „Bande de filles“ ist somit das Pendant zu einer Jungsbande, mit ihren Frustrationen und Hoffnungen auf leichten Erfolg. Um sich ihrer Unzulänglichkeiten bewusst zu werden, genügt es, „Bande de filles“ mit „L’Esquive“ (2004) von Abdellatif Kechiche, „Divines“ (2016) von Houda Benyamina oder auch „Les Misérables“ (2019) von Ladj Ly zu vergleichen, um nur einige bemerkenswerte Beispiele zu nennen, in denen die Vorstadt in ihrer ganzen Komplexität und Menschlichkeit dargestellt wird. Bei Sciamma ist die Vorstadt lediglich ein abstraktes und rein negatives Material, auf das ein gut gemeinter Feminismus aufgesetzt wird.