Mindestens drei bis fünf Jahre auf die Fertigstellung eines Films zu warten, ist eine lange Zeit in einem Leben, das immer viel zu kurz ist. Die mit der Filmproduktion verbundenen Zwänge behindern die Spontaneität des künstlerischen Schaffens. Ausgehend von dieser persönlichen Erkenntnis setzt der exzentrische rumänische Filmemacher Radu Jude seinen eigenwilligen Weg durch die Nebel des experimentellen Kinos fort, das unter gewagten Produktionsbedingungen entsteht. Wenn man, wie er, vor Ideen und Projekten nur so sprüht, stellt die Kurzform eine willkommene kreative Alternative dar, bis weitere Finanzmittel zur Verfügung stehen. Der Strom der Spielfilme von Radu Jude wird somit regelmäßig von Kurzformaten unterbrochen, die sich des offenen Genres des Essays bedienen. Ein Essay sowohl ästhetischer als auch historischer Natur, wenn Radu Jude die stummen Archivaufnahmen der Hinrichtung von Marschall Antonescu (Die beiden Hinrichtungen des Marschalls, 2018, 10 Min.) mit der umstrittenen biografischen Fiktion, die Sergiu Nicolaescu daraus in *Oglinda* (1993) geschaffen hat. Ein metakinofilmischer Essay über die Kräfte der propagandistischen Verzerrung in *Potemkinisty* (2022, 18 Min.), in dem er Sergej Eisensteins „Panzerkreuzer Potemkin“ (1925) zu Recht korrigiert, um sich dem Schicksal der meuternden Matrosen zu widmen, die nach dem Aufstand von Odessa in Rumänien aufgenommen wurden. Vor kurzem hat Jude die Räumlichkeiten der Film Gallery (Paris) mit einer ersten Installation namens „Sleep#2“ (2024) in Beschlag genommen, in der er Andy Warhol, einem seiner Idole, eine überraschende Hommage erweist. Jude thematisiert darin die Durchlässigkeit zwischen Schlaf und Tod, indem er Warhols Grab in Pittsburgh zum Gegenstand macht, das er mit einer Webcam einfing, die das Kommen und Gehen der Touristen einfängt, die dorthin kommen, um Selfies zu machen. Der zweite bei dieser Gelegenheit vorgestellte Film, der gemeinsam mit Adrian Cioflâncă entstand – „The Exit of the Train“ (2022, 25 Min.) –, bestätigt Radu Judes Vorliebe für historisches Material. Der aus Archivmaterial zusammengestellte Film befasst sich mit dem Pogrom von Iasi, das im Juni 1941 stattfand. Parallel zu seinen Spielfilmen beschäftigt sich Jude eingehend mit den Randbereichen und Lücken der rumänischen Geschichte und trägt damit, in der Absicht, diese zu korrigieren, dazu bei, die unter Ceaușescu gepflegten Tabus aufzubrechen. „Ich war ein Teenager während der Revolution von 1989 in Rumänien; wir entdeckten neue, ehrlichere und kritischere Perspektiven auf die Geschichte. Wie viele Jugendliche meiner Generation haben wir uns gefragt, woher wir kamen. Zusammen mit Freunden waren wir auf der Suche nach diesen unter Ceaușescu verborgenen Geschichten “, erklärt er in einem Interview an der Seite von Paul Thiltges.
Mit den Mitteln aus „Dracula“ gelang es Radu Jude, einen zweiten Spielfilm zu realisieren: „Kontinental 25’“, der ebenfalls unter denselben technischen Bedingungen entstand. Eine weitere Möglichkeit also, die Produktion auf den Kopf zu stellen, um seinen Traum zu verwirklichen und die Inspiration des Augenblicks einzufangen. Darin sind einige seiner Lieblingsschauspieler zu sehen, wie der spritzige und teuflische Adonis Tanta in der Rolle des prekär beschäftigten Fahrradkuriers (Fred). Mit dem iPhone unter dokumentarischen Bedingungen gedreht (kleines Team, Dreharbeiten auf der Straße), spielt „Kontinental 25’“ erneut in Cluj, einer Stadt in Siebenbürgen, die zum Silicon Valley Rumäniens geworden ist. Die Missstände (Worte?) Rumäniens sind auch die Europas: Es geht um Gentrifizierung mit unmenschlichen Auswirkungen, um eine Entwicklung ohne Rücksicht auf die Ausgegrenzten. Für dieses unerwartete Werk ließ sich Jude, der sowohl ein begeisterter Leser als auch ein leidenschaftlicher Kinoliebhaber ist, von „Europa 51“ (zitiert auf einem Filmplakat) von Roberto Rossellini, einem der neorealistischen Filme, die der Filmemacher zwischen 1949 und 1955 mit der Schauspielerin Ingrid Bergman gedreht hat. Die Erzählstruktur ist im Großen und Ganzen dieselbe: Eine Frau aus wohlhabenden bürgerlichen Verhältnissen wird mit dem Tod ihres Kindes konfrontiert. Plötzlich von Zweifeln geplagt, durchlebt sie zunächst eine existenzielle, dann eine mystische Krise, die dazu führt, dass sie sich von ihrem Ehemann entfernt, der sie daraufhin in eine psychiatrische Klinik einweisen lässt. Bei Rossellini ist der plötzliche Tod eines Kindes der Auslöser der Krise; in „Kontinental 25’“ ist es der Selbstmord eines Obdachlosen, der zum Burn-out von Orsolya (Eszter Tompa) führt, der Gerichtsvollzieherin, die mit seiner Zwangsräumung beauftragt ist. Die unglückliche und von Schuldgefühlen geplagte Protagonistin des Films beginnt, am Sinn ihrer Tätigkeit zu zweifeln, vertraut sich immer öfter ihren Freundinnen an und beschließt schließlich, nicht mehr mit ihrem Mann und ihren beiden Kindern in den Urlaub zu fahren… Radu Jude wechselt zwischen paradoxen und schizophrenen Situationen hin und her, in denen unsere kleinen alltäglichen Feigheiten und Kleinlichkeiten zum Vorschein kommen: der in Lumpen gekleidete Obdachlose, dem man auf der Straße begegnet und dem man plötzlich ausweicht; die Art und Weise, wie Arbeit mit der Zeit zu einer Routine werden kann, deren Sinn man nicht mehr hinterfragt. Oder auch, wenn Fred, der Lieferant, die rumänische Flagge auf dem Rücken trägt, in der Hoffnung, dass Autofahrer ihn nicht überfahren, weil sie ihn für einen Ausländer halten. Orsolya gehört zu diesen Menschen, als Komplizin eines Systems, dessen Ungerechtigkeit sie plötzlich erkennt. All dies sind kleine Details, die viel über unsere Zeit und ihre verschiedenen Gefahren aussagen (Nationalismus, Individualismus, Gentrifizierung, die militärische Bedrohung durch Russland).
Parallel zu Orsolyas Weg ins Verderben beschäftigt sich Radu Jude wie nie zuvor mit dem öffentlichen Raum. Er integriert öffentliche Plätze mit monumentalen Statuen in das Bild, die zu einem bestimmten Zeitpunkt ein kollektives Gedächtnis festhalten. Eine Kunstform, der insbesondere „Potemkinisty“ gewidmet ist, in dem Jude auf den Begriff des „soliden Kinos“ von Paul Mus Bezug nimmt, einem Asien-Experten, der in der Vervielfachung der Gliedmaßen buddhistischer Skulpturen eine Art verdichtetes Kino sah. Ebenso räumt der Filmemacher Gebäuden Platz ein, deren architektonische Merkmale uns daran erinnern, dass Siebenbürgen aus vielfältigen kulturellen Schichten besteht, nicht nur aus rumänischen. So verflechten sich zwei Erzählstränge, berühren einander und verbinden das individuelle Schicksal mit dem kollektiven Gedächtnis: Der eine steht im Vordergrund und wird durch Orsolyas Lebensweg geprägt, der zweite verleiht dem Hintergrund – diesem anderen Akteur der Geschichte – eine dramatische Funktion.
Schließlich ist „Kontinental 25’“ ein Film, der von Fassbinders „Mama Kuster fährt in den Himmel“ (1975) geprägt ist, der wiederum ein Remake eines früheren Werks war: „Die Hölle der Armen“ (Mutter Krausens Fahrt ins Glück, 1929) von Phil Jutzi. Denn in diesem Film von Jude geht es im Hintergrund um die Aneignung des Leids. Wie könnte man in dieser Gerichtsvollzieherin, von der jeder zu profitieren versucht, nicht eine Verkörperung der einsamen Mama Kuster sehen? So folgen nacheinander der Ehemann, der mit ihr schlafen will, die Freundin, die sie in ihr humanitäres Förderprogramm einbinden möchte, der Student, dem es gelingt, sie zu verführen, und der Priester, der sie wieder auf den rechten Weg bringen will…
Aus diesem schrecklichen Reigen der Verfechter der Ordnung gibt es keinen Ausweg.
