Moros Tod

Seit dem 16. März 1978 zieht jedes Jahr derselbe Trauerzug in Rom über die Via Fani, dort, wo Aldo Moro entführt und die fünf Männer seiner Eskorte erschossen wurden. So begann die berühmte Moro-Affäre vor dem Hintergrund einer schweren politischen Krise: eine Entführung durch eine Handvoll Mitglieder der Roten Brigaden, gefolgt von einer 55-tägigen Gefangenschaft, an deren Ende der Politiker leblos aufgefunden wurde, zusammengekauert auf dem Rücksitz eines Renault 4L, der zwischen dem Sitz der Christdemokraten (DC) und dem der Kommunistischen Partei Italiens (PCI) stand. Ein bedeutungsvoller Ort, dessen Symbolik zweifellos von den Brigadisten selbst sorgfältig inszeniert wurde. Nicht nur wurden diese beiden Volksparteien wegen ihrer Annäherung im Rahmen des „historischen Kompromisses“ – jener Öffnung nach links, deren Initiator Aldo Moro, der Vorsitzende der DC, gerade war – Rücken an Rücken gestellt. Sie erinnerte aber auch an diese grausame Realität, nämlich dass weder die PCI noch die DC auch nur den kleinsten Finger gerührt hatten, um den Soldaten Moro zu retten, und es stattdessen vorzogen, an einer gemeinsamen Linie der Unnachgiebigkeit festzuhalten: Mit einer terroristischen Splittergruppe seien keinerlei Verhandlungen möglich. Dennoch betonte Moro in seiner gesamten Korrespondenz während der Gefangenschaft gegenüber seinen Adressaten immer wieder die Notwendigkeit, über seine Freilassung zu verhandeln, wobei er mal seinen Status als politischer Gefangener, mal die christlich-humanistische Tradition anführte, auf die sich seine Partei berief, deren Grundsätze sie jedoch nie anwandte… Isoliert, von den Mitgliedern seiner Partei diskreditiert, die ihn für verrückt halten, von allen im Stich gelassen, wird Moro gegen seinen Willen zum Opfer geführt, ein Sühneopfer, dessen Schicksal offensichtlich an die Passion Christi erinnert. Die Umstände dieser Verurteilung sowie die zahlreichen Unklarheiten, die sie umgeben, wecken auch heute noch zahlreiche Emotionen auf der Halbinsel, wie die kürzlich auf Arte ausgestrahlte Serie „Esterno Notte“ (2022) mit sechs Folgen zeigt, dem ersten Serienprojekt des 83-jährigen Regisseurs Marco Bellocchio.

In Anlehnung an Kurosawas „Rashomon“ (1950) zeichnet die Serie „Esterno Notte“ diese turbulenten Frühlingstage nach, indem sie nacheinander verschiedene Blickwinkel auf ein und dasselbe Ereignis abwechselt. Die ersten beiden Folgen führen uns in die Geheimnisse der DC ein, einen Ort der Intrigen und Staatsgeheimnisse, an dem wir deren Hauptakteure kennenlernen: den undurchschaubaren und finsteren Giulio Andreotti (Fabrizio Contri), den zerbrechlich wirkenden Francesco Cossiga (Fausto Russo Alesi), Innenminister, der eigentlich für Moros Sicherheit sorgen sollte, bis hin zum natürlichen Verbündeten der DC, dem Vatikan, unter der zu Ende gehenden Amtszeit von Paul VI. (Toni Servillo). Die Folgen 3 und 4 nehmen die Perspektive der Brigadisten ein, um die Spaltungen zu beleuchten, die unter ihnen hinsichtlich der Hinrichtung auftreten. Die beiden letzten Folgen schließlich konzentrieren sich auf das Familienleben, in dem sich Moros Frau Eleonora (Margherita Buy) durch ihre Würde auszeichnet, die versucht, die Stimme ihres Mannes bei den höchsten Instanzen des Staates und des Vatikans Gehör zu verschaffen. Aldo Moro (Fabrizio Gifuni, der Aldo Moro bereits 2012 in Marco Tullio Giordanas Film „Piazza Fontana“ verkörperte) ist somit der große Abwesende der Serie. Ohne eigenes Leben, in einem Versteck gefangen, ist er der zentrale Geist, um den sich die Erzählung dreht; er lebt stellvertretend, durch Träume, Familienerinnerungen oder durch das Lesen seiner Briefe, das die Empfänger an anderen Orten vornehmen.

Die abgeschottete Perspektive der Brigadisten, die in „Buongiorno Notte“ (2003) vorherrschte, kehrt sich in diesem Gegenbild, das „Esterno Notte“ darstellt, zugunsten eines vielstimmigen Verständnisses der Ereignisse um – dank der zeitlichen Ausdehnung, die eine Serie bietet. „Buongiorno Notte“ war eine Kurzgeschichte, während „Esterno Notte“ den Umfang eines Romans hat. Man findet darin alles: das Groteske (ein selbsternanntes „Volksgericht“), das Melodram (die familiären Zerrissenheiten), die Tragödie… Und sogar Komödie, wobei Pfeiftöne die Farce unterstreichen, die jeder Auftritt der Hierarchen der Christdemokraten darstellt.