Alis Halali

Nichts eignet sich besser als ein populäres Genre wie das Melodram, um fortschrittliche Ideen mithilfe von Emotionen so weit wie möglich zu verbreiten. Das ist jedenfalls die ästhetisch-politische Strategie, für die sich Rainer Werner Fassbinder (1945–1982) schon zu Beginn seiner Karriere hinter der Kamera entschieden hat, wobei er abwechselnd die Konventionen des Film Noir (Liebe ist kälter als der Tod, 1969), des Westerns („Whity“, 1971), der Fernsehserie („Acht Stunden sind kein Tag“, 1972) und schließlich des Melodrams unter dem Einfluss seines Landsmanns Douglas Sirk (1897–1987), der seit dem Zweiten Weltkrieg in die USA im Exil lebte. Fassbinder, der symbolträchtig im Jahr 1945 geboren wurde, ist das Kind dieser gefallenen deutschen Gesellschaft; in Sirk findet er eine Vaterfigur, deren humanistisches Erbe er weiterführt. Eine Liebesgeschichte zwischen einer Witwe (Jane Wyman) und ihrem Gärtner (Rock Hudson) vor dem Hintergrund der Sitten des amerikanischen Kleinbürgertums: „All That Heaven Allows“ (1955) von Douglas Sirk ist in der Tat das Hollywood-Vorbild, auf das sich Fassbinder stützt, um „Alle anderen heißen Ali“ (1974) zu drehen. Die Trennlinie in diesem Film verläuft nicht mehr so sehr auf sozialer Ebene – Ali ist Arbeiter, Emmi ist Putzfrau –, sondern vielmehr auf der doppelten Ebene des Alters (Emmi ist im Vergleich zu Ali eine alte Frau) und der Nationalität, das heißt der Herkunft (Emmi ist Deutsche, Ali ist Marokkaner, also ein „Bürger zweiter Klasse“).

Man muss sich nur die ersten Bilder von „Alle anderen heißen Ali“ ansehen, um sofort zu begreifen, dass wir es hier mit einem großartigen Film zu tun haben. Alles beginnt mit einer zufälligen Situation (draußen regnet es, also muss man Schutz suchen): Emmi (Brigitte Mira) betritt eine Bar, in der sich zufällig junge marokkanische Einwanderer aufhalten. Dort trifft sie auf Ali (El Hedi ben Salem, der übrigens Fassbinders Liebhaber war), einen eleganten und stolzen jungen Mann, der, von einer seiner weiblichen Bekannten herausgefordert, sie zum Tanz auffordert. Nach einem Walzer und ein paar Worten gehen die beiden gemeinsam davon und verschwinden vor den ungläubigen Blicken von Alis Bekannten. Wie kann die Zukunft dieses unwahrscheinlichen, verfluchten Paares aussehen, das von allen Seiten in die Falle getrieben wird, sowohl von Alis Umfeld als auch von Emmis Nachbarschaft? Keine Vermischung, kein Zusammenleben scheint zwischen Liebenden unterschiedlicher Nationalitäten möglich zu sein: so lautet die bittere Feststellung Fassbinders. Denn die menschliche Kleinlichkeit kennt im damaligen Deutschland, das seit der Errichtung des Eisernen Vorhangs selbst in zwei gegensätzliche Teile gespalten war, offenbar keine Grenzen. Obwohl Emmi schon lange von allen im Stich gelassen wurde, angefangen bei ihren eigenen Kindern, rückt sie plötzlich in den Mittelpunkt der öffentlichen Aufmerksamkeit, sobald sie diesen „Araber“ bei sich aufnimmt… Zunächst sind es die Zicken im Wohnhaus, die das Gerede anheizen, das dann vom Hausbesitzer aufgegriffen wird, der Emmi auffordert, keinen Ausländer bei sich aufzunehmen. Dann weigert sich der Lebensmittelhändler, Ali zu bedienen, und schließlich sind es Emmis eigene Söhne, die es nicht ertragen können, dass ihre Mutter mit einem Mann glücklich ist, der eine andere Kultur und Hautfarbe hat. Eine ganze Galerie abscheulicher Figuren – zugleich langweilig, kalt und unsympathisch – versammelt Fassbinder in diesem Film.

Wie in den Gemälden von Francis Bacon gibt es keinen Ausweg: Die Liebenden sind unweigerlich in einem gesellschaftlichen Käfig gefangen. Die Liebe wird durch die Kraft dieser moralischen Zange untergraben, die nichts anderes ist als die Kraft der Angst, der Vorurteile und der Boshaftigkeit, die die Ungerechtigkeiten dieser Welt aufrechterhält, wie es der Originaltitel des Films (Angst essen Seele auf) treffend zum Ausdruck bringt. Selbst Emmi wäre laut einer Nachbarin nicht wirklich Deutsche: weil ihr Name polnisch klingt, weil sie Jüdin sein soll? Man weiß es nicht. Für immer eine Fremde in den Augen der anderen zu bleiben, das ist das Drama.