Ikarus vor seinem Flug

Wenn man an Ikarus denkt, denkt man unweigerlich an einen Flug und einen Sturz! Der Flug eines Mannes, der sich Flügel gebaut hat, sich aber, weil er der Sonne zu nahe kam, schließlich verbrannte. Doch dieses traurige Ende ist nur der Epilog einer Geschichte, die von der breiten Öffentlichkeit weitgehend vergessen wurde. Ein idealer Ausgangspunkt für einen Filmemacher, der sich nur in die Lücken dieses kollektiven Gedächtnisses einschleichen muss, um eine neue Geschichte zu erzählen.

Genau das tut der Filmemacher Carlo Vogele bei diesem „Icare“. Es ist sein erster Spielfilm als Regisseur – nachdem er zuvor mit seinem Kurzfilm „Una furtiva lagrima“ zahlreiche Kurzfilmabende verzaubert hatte, bevor er als Animator an mehreren großen Pixar-Produktionen wie „Toy Story 3“, „Cars 2“, „Brave“ oder „Monsters University“ mitwirkte. Und wenn Vogele, der nun zum eher europäischen, um nicht zu sagen Autorenkino zurückgekehrt ist, sich für „Ikarus“ interessiert, dann vor allem, um die Abenteuer von Minos, dem König von Kreta, seiner Frau Pasiphae, ihrer Tochter Ariadne und dem unehelichen Sohn der Königin, Asterion – einer Figur mit dem Körper eines Mannes und dem Kopf eines Stiers, die vor allem unter dem Spitznamen Minotaurus bekannt ist. Denn – man hat es vielleicht vergessen – in der griechischen Mythologie, einer Leidenschaft, zu der der Filmemacher voll und ganz steht, ist diese ganze Gruppe miteinander verbunden. Und inmitten dieser ganzen illustren Gesellschaft befindet sich Daidalos, ein genialer Erfinder, ein außergewöhnlicher Bildhauer, ein talentierter Schmied, Vater von Ikaros, Günstling von König Minos, Hüter des schweren Geheimnisses der Königin Pasiphaé, Erbauer des Palasts von Knossos und Schöpfer des berühmten Labyrinths, in dem der Minotaurus eingesperrt werden sollte.

Ikarus erzählt uns also nichts Neues, alles war bereits in den Mythen des antiken Griechenlands enthalten, doch mit seinem Film rückt Carlo Vogele diesen vergessenen Teil der Erzählung ins Rampenlicht. Außerdem verleiht er dieser Geschichte einen zeitgemäßen Anstrich. Wie könnte man im Verhalten und in der Verspieltheit des jungen Ikarus nicht ein wenig von Tarzan oder Peter Pan erkennen? Oder vom Kleinen Prinzen in seinen humanistischen Überlegungen? Wie könnte man in dieser neuen Version von Ariadne nicht ein wenig von Merida, der Rebellin, wiedererkennen?

Aber Vorsicht: Auch wenn der luxemburgische Regisseur lange Zeit in Hollywood gearbeitet hat, hat sein „Ikarus“ nichts von einem neuen „Herkules“. Hier gibt es keine Nebenfiguren, die für Spott sorgen sollen, keinen Slapstick, keine visuellen Gags, keine allgegenwärtigen Dialoge, keine billige Parodie und vor allem keine moralisierenden Botschaften. Ganz im Gegenteil: eine epische Erzählung, ein großes Abenteuer, äußerst ernste, ja sogar tragische Themen und grausame, leidenschaftliche Figuren. Und das alles auf der Ebene eines achtjährigen Kindes. Keine leichte Aufgabe! Hier gibt es kein Schwarz-Weiß-Denken, keine große Wendung am Ende, keinen Cliffhanger, sondern einen langsamen Weg hin zum Unvermeidlichen, hin zu den unausweichlichen Schicksalen von Ariadne, Asterion und Ikaros. Was ein wenig Fantasie und Fantastik jedoch nicht ausschließt.

Dieser „Ikarus“ hat viele Vorzüge: Die Kulissen sind prächtig, die Farben sind großartig – mit den rötlichen Tönen der Erde und des Palasts von Minos neben den bläulichen Tönen des Meeres, die der Realität der Stätte von Knossos auf Kreta sehr nahekommen, ganz zu schweigen von jenem Schwarz, in dem man dennoch die Kämpfe im Labyrinth erkennen kann. Die Musik, mal barock, mal mit orientalischen Anklängen, ist angenehm und untermalt die Erzählung und ihre verschiedenen Wendungen gut. Die Mischung aus 2D-Animationstechniken – für die Kulissen – und 3D-Techniken – für die Figuren – verleiht dem Film eine ganz besondere grafische Identität. Die Botschaften über Freundschaft, Familie, Respekt und die Monstrosität, die oft eher psychologischer als rein physischer Natur ist, sind aussagekräftig. Doch seine Schwächen scheinen ebenso zahlreich zu sein. Der Film leidet unter einem extrem langsamen Tempo – auch wenn es sich im Verlauf der Handlung ein wenig an Tempo gewinnt –, unter zu langen Pausen, einer übermäßigen Naivität in den Reaktionen der Figuren in mehreren Szenen und einigen Spielereien, wie dem Lachen verschiedener Figuren, das schnell nervt. Zumindest für Erwachsene. Wetten wir, dass sich Kinder – die besonnen und geduldig sind und bereit, ein Kino zu akzeptieren, dessen Tempo gemächlicher ist als das eines ununterbrochenen Zappens – von dieser großherzoglichen Koproduktion (Iris Productions), die sie wahlweise auf Französisch, Englisch oder Luxemburgisch entdecken können, von ihrer mythologischen Erzählung, ihren fantastischen Aspekten, ihren starken Figuren und dem tragischen Schicksal, das sie erwartet, mitreißen lassen.