Geschichten aus dem Osten

Der Herbst steht (oder auch nicht wirklich) im Zeichen des CinEast-Festivals, bei dem jede Tagundnachtgleiche die Entdeckung seltener Filme aus den ehemaligen Satellitenstaaten der UdSSR markiert – Filme, die aus diesem Grund in den meisten europäischen Kinos in der Regel nicht zu sehen sind. Diese vierzehnte Ausgabe, die diesen Freitag beginnt und bis zum 24. September dauert, steht unter dem Zeichen eines Stars, denn den Vorsitz hat Radu Jade inne, ein erstaunlicher rumänischer Filmemacher, dessen letzter Film auf der Berlinale (Goldener Bär), und der ganz allein daran erinnerte, dass es in diesen trüben Zeiten möglich war, ein spritziges, gelehrtes und chaotisches, leichtes und tiefgründiges Kuriosum zu schaffen… Zweifellos eine Kuriosität, wie der langatmige Titel unverblümt vermuten lässt: „Bad Luck Banging or Loony Porn“ (2021), zu sehen am 21. Oktober im Kinepolis (19 Uhr). Dieser Film ist so sehr in seiner Zeit verankert, dass er auch der erste ist, der unserer Gesellschaft einen so durchdringenden Spiegel vorhält – mit seinen maskierten Figuren, sowohl auf der Straße als auch in der Intimität ihrer eigenen vier Wände, versteckt hinter ihren kleinen Bildschirmen, wo sie sich gefährlichen Liebesspielen hingeben… Privatleben und öffentliches Leben, Sexualität und Politik sind in „Bad Luck Banging or Loony Porn“ eng miteinander verflochten; der Film präsentiert sich als Objekt der Freude und des Spottes in einer Welt, die mit der zunehmenden Verbreitung sozialer Netzwerke immer kleiner wird. Genau diese etwas verrückte Fantasie fehlt den sieben Spielfilmen im offiziellen Wettbewerb des CinEast, die in ihrer Machart und ihren Geschichten eher klassisch gehalten sind.

Diese Auswahl ist dennoch sehenswert, wenn auch aus anderen Gründen. Eines der besten Werke trägt den Titel „Celts“ von Milica Tomović (am 11. und 13. Oktober). Der Film der 1986 in Belgrad geborenen Regisseurin, der im Rahmen der Sektion „Panorama“ der letzten Berlinale vorgestellt wurde, ist teilweise autobiografisch. Anlässlich des Geburtstags der kleinen Minja, ihres Alter Egos, erinnert sich die junge Frau ganz ohne Nostalgie an ihre Kindheit am Ende der sowjetischen Ära, Anfang der 1990er Jahre. Zu diesem Anlass sind ihre Klassenkameraden zu ihr nach Hause eingeladen. Alle haben nur einen Wunsch: die.. Ninja-Schildkröten ! Doch die Feierlichkeiten sind von Schmerz und kindlicher Grausamkeit durchzogen, etwa wenn soziale Ungleichheiten zum Nachteil von Minja zutage treten, die mit einem billigen Schwert dasteht, während andere Kinder besser ausgerüstet sind als sie. Oder auch, wenn ein kleiner Junge mit braunen Haaren zum Opfer des vorherrschenden Konformismus wird und ausgeschlossen wird, weil er ohne Verkleidung gekommen ist. Die Erzählung gewinnt an Tiefe, als sich eine zweite Handlung entwickelt, die parallel zur ersten verläuft: die der Erwachsenen, die hinten in der Küche an der Flasche nippen. So entsteht eine generationsübergreifende Auseinandersetzung, in der die Kinder mit ihren Eltern konfrontiert werden. Auf die Demütigungen der Kinder folgen die Frustrationen der „ Großen “ : Marijana, Minjas Mutter, wird von ihrem Mann vernachlässigt ; die materielle Not ist überall sichtbar; berufliche oder sentimentale Ressentiments toben. Ebenso wie die amourösen und (homo)sexuellen Intrigen. Die Geschichte, die mit ihrer Einheit von Ort und Zeit (ein Geburtstag / ein Haus) auf den ersten Blick so einfach erscheint, lässt den sehr feinen Beobachtungssinn der Filmemacherin erkennen, deren kritischer Blick stets darauf bedacht ist, jegliche moralische Wertung zu vermeiden. Mit diesen Erwachsenen, die auf engstem Raum zusammenleben, und diesen Kindern, die wie die berühmten Zeichentrick-Schildkröten maskiert sind, erweist sich „Celts“ als aktueller, als man zunächst annimmt…

Ein weiterer willkommener Spielfilm ist „Inventura“ des Slowenen Darko Sinko (12. und 20. Oktober), der beim Filmfestival von San Sebastián als Vorpremiere gezeigt wurde. In dieser kafkaesken Fabel, so sagt man sich, kommt das Unglück immer von außen. Der Protagonist Boris ist ein „gewöhnlicher Mann“ (wie er sich selbst beschreibt), der in einem … gewöhnlichen Viertel lebt. Bis zu dem Tag, an dem das Unvorstellbare plötzlich in sein Leben eindringt: Eines Abends, als Boris friedlich im Wohnzimmer las, fielen zwei Schüsse, ohne ihn jedoch zu treffen. Dabei war er es, der ins Visier genommen wurde. Die Geschichte nimmt daraufhin die Form einer polizeilichen Ermittlung an. Zu Unrecht. Denn der Thriller und seine Konventionen weichen nach und nach der Selbstreflexion und einer metaphysischen Fragestellung: Welchen Fehler habe ich begangen? Was wissen wir wirklich über die Menschen, die uns umgeben? Was, wenn sie nur vortäuschen, uns zu lieben? Das gesamte Umfeld von Boris – seine Kollegen, seine Freunde und sogar seine Frau – gerät unter Verdacht, und seine fest verankerten Gewissheiten werden plötzlich in Frage gestellt. Das Gewohnte wird beunruhigend, rätselhaft, ja sogar burlesk, dank des Spiels des Schauspielers Radoš Bolčina (dessen von Güte geprägtes Gesicht unaufhörlich mit den Augen rollt). Eine Adaption des tschechischen Schriftstellers Karel Čapek, dem Erfinder des „Roboters“.

Zu den weiteren bemerkenswerten Filmen dieses Programms zählt der erstaunliche „Never gonna snow again“ (2020), der es schafft, uns durch einen Heiler mit wohltuenden Kräften wieder mit der Berührung in Verbindung zu bringen (18.10.). Ein weiterer Film, der von der damaligen Zeit geprägt ist und als Bruch mit der Tradition auffallenderweise ein vertikales Format wählt, ist „Saving One who was Dead“ des Tschechen Václav Kadrnka, in dem sich mehrere Generationen derselben Familie am Bett eines im Koma liegenden Vaters abwechseln. Ein intensives Kinoerlebnis, das niemanden unberührt lässt (am 10. und 11.10.). Weniger düster ist „Murina“ (2021) der Kroatin Antoneta Alamat Kusijanović über die Irrungen und Wirrungen einer Teenagerin, die allein mit ihrem Vater auf einer Insel lebt. Der von Martin Scorsese koproduzierte Film wurde bei der „Quinzaine des Réalisateurs“ der Filmfestspiele von Cannes mit der „Caméra d’or“ ausgezeichnet (am 18. und 20.10.). Zu beachten ist, dass zwei weitere Filme im offiziellen Wettbewerb stehen: „Miracle“ von Bogdan George Apetri (am 12. und 14.10.) und „Forest – I see you Everywhere“ von Bence Fliegauf (am 10. und 13.10.).