Zeit vor einer großen Leinwand verbringen, filmische Kunstwerke neu entdecken, die Gegenwart jedes Mal aus einem neuen Blickwinkel betrachten. Gemeinsam lachen und weinen, Teil des Publikums sein, gemeinsam den Blick richten, bereit sein, sich anderen Logiken zu unterwerfen, sie mehr oder weniger schnell zulassen – angesichts von Protagonisten, angesichts von Tragödien, satirischen Dramen, Komödien, Science-Fiction, Roadmovies, allen möglichen und denkbaren Genres, ebenso allen ästhetischen Ausdrucksformen, Abenteuern und noch mehr Abenteuern. All dies ist ein kostbarer Atemzug, ein Luxus, und was Filme angeht, ist es das, was in der Regel Höhepunkte wie Filmfestivals ermöglichen – zeitlich begrenzte Momente. Wir haben in Luxemburg eine Cinémathèque, die Cinémathèque der Stadt Luxemburg, mit einem Bestand von fast 20.000 verschiedenen Filmen. Ein Archiv, das seit 1983 besteht. Ja, ja, es handelt sich um einen unschätzbaren Schatz. Von Fritz Lang über Catherine Breillat und Wong Kar-Wai bis hin zu Bernardo Bertolucci.
Diese Kinemathek wird von einem Team echter Filmbegeisterter geleitet. Zu ihnen gehört Boyd van Hoeij, Filmkritiker, unter anderem für den „Hollywood Reporter“, ein äußerst versierter Experte, Mitglied zahlreicher nationaler und internationaler Jurys und heute Programmgestalter und Kurator in dieser Kinemathek. Ursprünglich war es 1927 ein katholisches Kloster, das von Mönchen geleitet wurde. Der erste Film wurde 1928 in diesem Tempel gezeigt, und genau das ist auch heute noch seine Funktion – für das Kino und seine Geschichte.
Letzte Woche, nach zwei Begegnungen dieser Art – eine mit Radu Jude und die andere mit Whit Stillman –, legte van Hoeij noch einmal nach. Diesmal mit einer ganz besonderen Einladung, die dem italienischen Regisseur Luca Guadanigno im vergangenen Sommer auf der Mostra in Venedig ausgesprochen worden war. Das Publikum kam also in den Genuss von „Luca Guadagnino Presents!“ – eine unglaubliche Gelegenheit, ohne jede Übertreibung. Für diejenigen, die es noch nicht wissen oder sich nicht mehr ganz daran erinnern: Es handelt sich um den Regisseur des hervorragenden Films „Suspiria“, der 2018 erschien und von dem gleichnamigen Film von Dario Argento aus dem Jahr 1977 inspiriert ist, sowie um den sehr treffenden und bezaubernden Film „Call Me By Your Name“, mit Timothée Chalamet, einer erhabenen Liebesgeschichte, die sowohl bei Kritikern als auch beim Publikum großen Erfolg hatte. Der Film erhielt drei Nominierungen für die Golden Globes, vier Nominierungen für die BAFTAs und die Oscars, bei denen James Ivory 2018 den Oscar für das beste adaptierte Drehbuch gewann. Er ist außerdem Regisseur von „A Bigger Splash“, „Bones & All“, „Challengers“, der bald in unseren Kinos anlaufen wird, sowie von „Queer“, der sich derzeit in Produktion befindet und eine Verfilmung des gleichnamigen Romans von William S. Burroughs ist.
Luca Guadagnino ist in erster Linie ein Künstler und ein Liebhaber des Kinos, der auch Regisseure und bestimmte Schauspieler wie Tilda Swinton, Dakota Johnson oder Timothée Chalamet schätzt, mit denen er immer wieder gerne zusammenarbeitet. Dieser Meister war letzte Woche in Luxemburg zu Gast, und viele hatten die Gelegenheit, ihm zuzuhören und zu beobachten, wie er voller Begeisterung, ehrlich und humorvoll über seine Arbeit nachdachte – stets mit viel Distanz zu sich selbst und seinem Schaffen.
Nach wochenlangen Gesprächen mit Boyd van Hoeij über den Katalog der Cinémathèque wählte er acht Filme aus, die er dem luxemburgischen Publikum vorstellen wollte. „Vorstellen“ ist hier genau das richtige Wort, denn der Regisseur kam jeden Abend – von Dienstag bis Freitag –, um jeden der ausgewählten Filme zu verteidigen. Er kam auch, um von seiner Vision eines erträumten Kinos zu erzählen, eines sehr ausdrucksstarken Kinos, in dem nicht so sehr die Geschichten zählen, sondern die Emotionen, die von den Schauspielern, durch ihre Gesten, die Bildkompositionen, das Licht und die Farben vermittelt werden – so viele Bilder und so viele Emotionen. Eine Lektion in Sachen Kino, moderiert von Boyd van Hoeij.
Als Boyd ihn fragt, warum er Regisseur geworden ist, erzählt er von seinem Vater und dessen Liebe zum Kino. „ Er wusste alles über das Kino und liebte die Regisseure; meine Eltern zeigten mir alles, alle Filme, und so begann auch ich – zweifellos aus Respekt, aber auch aus Neugier – die Regisseure zu lieben; ich sah mir alle Interviews an, wollte sie kennenlernen und ihr Kino verstehen. “ Mit seinem herrlichen italienischen Akzent vertraut er einem vollbesetzten Saal an, dass er völlig fasziniert war von dem Erlebnis, ins Kino zu gehen und diese Momente mit anderen Menschen zu teilen. „ Es war erotisch “, sagte er einige Tage später bei der Abschlussgala an der Seite des Regisseurs João Pedro Rodrigues, den er seinerseits einladen und wegen seines außergewöhnlichen filmischen Talents hervorheben wollte: „Regisseure sind erotisch, wenn sie über ihr Kino sprechen.“
Erotik und Spektakuläres, das wahrhaft Filmische scheinen die Leitmotive bei Guadagninos Filmauswahl gewesen zu sein. Da waren, ich werde sie alle aufzählen: „The Sheltering Sky“ von Bernardo Bertolucci, „The Long Day Closes“ von Terence Davies, der für sein sehr persönliches Kino über körperliches Leiden bekannt war, im vergangenen Oktober verstorben ist und hier in Luxemburg arbeiten sollte… Dann gab es zwei Filme von Fritz Lang, „Rancho Notorious“ und „Liliom“, „The Village of the Damned“ von John Carpenter, „Les Fleurs de Shanghai“ von Hou Hsiao-hsien und schließlich eine unglaubliche Entdeckung für das Publikum, das ihn noch nicht kannte: João Pedro Rodrigues mit „Odette“ und seinem allerneuesten Film „Will-o’-the-Wisp“. Alles in allem war es eine Reise durch all diese so besonderen und fesselnden Welten, ein Dialog oder geradezu eine Geschichte, die sich zwischen den Höhepunkten auf der großen Leinwand der Cinémathèque und dem Publikum, das jeden Platz bis auf den letzten besetzt hatte, entfaltete.
Man muss diese gelungene Idee begrüßen, Filmvorführungen mit dem intelligenten, wohlwollenden Begleittext von zwei oder sogar drei Experten ihres Fachs zu verbinden – sei es als Regisseure, Kritiker oder sogar als didaktischer Moderator, wie es Luca Guadagnino ebenfalls sein kann, der zwischen zwei zweifellos philosophischen Überlegungen darüber, was ein Film, ein Dreh und dessen Entstehungsprozess ausmacht, humorvoll zugibt, dass er Drehteams verabscheut. Er mag zwar jeden Einzelnen, aber die Gruppe, die die berühmte Crew bildet, stößt ihn zutiefst ab: „Eine riesige Herde, bei der man schließlich eine Person pro Tür abstellt, um sie zu überwachen! Das ist lächerlich. Aber den Schauspielern vertraue ich. Sie bekommen das Drehbuch, einen Text; wir kennen uns oder kennen uns nicht, aber sehr schnell verstehen sie es, machen es sich zu eigen und spielen. Das ist eine Art von Magie.“
Dennoch spürt man die tiefe Liebe, die Guadagnino für seinen Beruf empfindet, für diese so einzigartige Kunst, uns so oft aus der Realität herauszuführen, um sie besser zu begreifen, aus uns selbst heraus, um in diesen Tempeln, die die Kinos sind, Läuterungen zu erfahren – so viele Katharsen, wie es Zuschauer gibt, die sich von guten Filmen mitreißen und verzaubern lassen.
Ein Film, der mich durch seine Zerbrechlichkeit und seine Fähigkeit beeindruckt hat, mich in eine Geschichte mit einer ganz besonderen Logik zu entführen – eine Logik, die sich von der Realität unterscheidet und ihr dennoch innewohnt, von kristallklarer Leichtigkeit –, war „Will-o’-the-Wisp“ von João Pedro Rodrigues. Ähnlich wie im Kino von Roy Andersson oder den Quay-Brüdern sind die Protagonisten symbolische Wesen, wie Engel oder Marionetten eines äußeren und inneren Zustands; sie beginnen zu tanzen, zu singen, sie verhalten sich anders als es unsere Normen vorgeben – und das funktioniert. Man spürt sie. Alles wird tatsächlich erotisch, ohne dabei vulgär zu sein.
In Luxemburg gibt es keine Filmhochschule, doch manchmal träumen wir davon – das würde eine stärkere kulturelle Prägung ermöglichen, aber auch Wissen und Know-how vermitteln. Nun, genau dieses Gefühl hatte ich letzte Woche in der Cinémathèque: all diese Emotionen, alles wieder neu entdecken zu können, dazulernen zu können. Ich glaube, ich war nicht die Einzige.
