Filme aus dem Osten immer weiter nach Westen

„Die Melancholie ist die berühmte Begleiterin der Schönheit. Das gilt in so hohem Maße, dass ich mir keine Schönheit vorstellen kann, die nicht ihre eigene Traurigkeit in sich trägt“, bemerkte Charles Baudelaire. Genau dieses seltsame Gefühl überkommt den Zuschauer beim Ansehen einiger Filme im offiziellen Wettbewerb des CinEast-Festivals. „Celts“, der an diesem Donnerstag, dem 21. Oktober, ein letztes Mal im Kino zu sehen ist, ist ein gutes Beispiel dafür. Denn eine seiner weiblichen Figuren, Marijana, eine Art „Mutter Courage“ mit kurzgeschnittenem blondem Haar, verkörpert den Spleen perfekt: ein nachdenklicher Blick, der das Umherirren ihrer Gedanken verrät, und ein zufälliger Weg sowohl innerhalb als auch außerhalb des Familienhauses, der alles über ihre Verwirrung inmitten eines sowjetischen Regimes aussagt, das zum größten Verursacher von Frustrationen (sexueller, beruflicher, wirtschaftlicher Art usw.) geworden ist. Das Gleiche gilt für „Inventory“, das am 20. Oktober zu sehen ist: Was bleibt dem Protagonisten, dem tapferen Boris, noch, nachdem er seine guten und schlechten Bekanntschaften aussortiert hat? Jedenfalls kein Disco-Abend. Sondern eine unerbittliche und schmerzhafte Einsamkeit, die letzte und paradoxe Gewissheit, die wir in unserem Dasein als „soziales Tier“ (Aristoteles) haben. CQFD. Gibt es nicht auch ein trauriges Geheimnis, das das Gesicht von Cristina Tofan (Ioana Bugarin), der rätselhaften Heldin von „Miracle“ (am 20.10.), dem Spielfilm des Rumänen Bogdan George Apetri, der in die offizielle Auswahl der Mostra in Venedig aufgenommen wurde? Zweifellos. Ganz zu schweigen von „Murina“ und seiner so einsamen Sirene mit dem jugendlichen Schmollmund namens Julija (Gracija Filipovic), die zwischen einem autoritären Vater und ihren brennenden Sehnsüchten als junges Mädchen im Blütealter hin- und hergerissen ist (zu sehen am 22. Oktober).

Der Jahrgang 2021 gleicht einer unglaublichen Schnitzeljagd, der sich der Zuschauer stellen muss. Genauer gesagt: falsche Fährten, verstreut in mehr oder weniger glaubwürdigen Geschichten, je nachdem, inwieweit sie den geltenden Konventionen entsprechen oder von ihnen abweichen. So verhält es sich auch mit „Miracle“ der Kroatin Antoneta Alamat Kusijanović. Ein weiterer religiöser Film, der auf dem Erfolg einer alten Tradition aufbaut, die durch die Erfolge von „Ida“ (2013) von Pawel Pawlikowski oder von „Servants“ (Die Seminaristen, 2020) von Ivan Ostrochovský, der auf dem Programm der letzten CinEast-Ausgabe stand, wiederbelebt wurde? Ein Blick auf das Filmplakat – geteilt zwischen einer Nonne (die keine ist) und einem Polizisten (als Rächer) – genügt, um die darin zum Ausdruck kommende Doppelzüngigkeit zu erkennen. Diejenigen, die an die Kutte glauben (die den Mönch ausmacht), werden am Ende dieser mystischen Reise die lang ersehnte Offenbarung finden. Die anderen werden den Beweis dafür erhalten, was der Film durch narrative Einbettung wird: eine Art Krimi, in dem der Ermittler am Ende das Bild des großen Erlösers verkörpert. Der Film wimmelt jedenfalls von Anspielungen auf die christliche Anthropologie: die Bedeutung, die der reinigenden Funktion des Wassers beigemessen wird, der Verweis auf die Stigmata der Passion (Blut, Wasser, Schweiß), halluzinatorische Visionen… Man hatte auch das Schlimmste erwartet in dem pseudo-festlichen Kontext (dem Geburtstag der kleinen Minja) von „Celts“: Würde angesichts all der Enttäuschungen und unausgesprochenen Dinge nicht irgendwann eine der Figuren zusammenbrechen, alles über den Haufen werfen und diese billige Familienkulisse mit Blut besudeln? Nun, nein. Wieder einmal spielen die Filmemacher mit unseren Ängsten, mit unserer von Klischees übersättigten Vorstellungskraft. So wie Boris (Inventory), der jeden Moment damit rechnet, einem verrückten Mörder zum Opfer zu fallen … der jedoch nie auftaucht. Was Murina betrifft, wird die idyllische Landschaft Kroatiens, in der sich die Handlung abspielt, durch die sich dort entfaltende ödipale Fabel heftig kontrastiert (den Vater töten oder nicht, das ist für die schöne Julija die Frage und im weiteren Sinne die eigentliche Voraussetzung für ihre Emanzipation). Die an den Touristen aus dem Westen gerichtete Postkarte ist zerrissen. Was soll man schließlich zu diesen beiden Ausreißern sagen, die „Never Gonna Snow Again“ und „Saving One who was Dead“ sind, außer dass es noch möglich ist, sie auf der großen Leinwand zu entdecken (am 20. und 21.10. den ersten; am 22.10. den zweiten).

Wenn man sich all das einmal durch den Kopf gehen lässt, kann man ganz entspannt an der Masterclass von Radu Jade am Sonntag, dem 24. Oktober, teilnehmen, an Diskussionen über die Liebe teilnehmen, ohne sich mit seinem Nachbarn zu streiten (die Cinedébats am 15. und 17. Oktober), oder bei der Fotoausstellung im Neimënster (Dreams of Escape, bis zum 26. Oktober) ein paar Bierchen genießen.