Aymeric, der „Spezialist für verkorkste Pläne“, hat ein Händchen dafür, sich in „komplizierte Geschichten“ hineinziehen zu lassen. Sei es eine mehrmonatige Beziehung mit Léa, die sich weigert, sich ihm nackt zu zeigen – selbst beim Liebesspiel –, oder ein zwielichtiger Plan für eine illegale Asbestsanierung (der aus Gründen der erzählerischen Kürze in derFilmverfilmung) in einen einfachen Einbruch umgewandelt wurde und ihn ein knappes Jahr ins Gefängnis bringt – es sind seine Freundlichkeit, seine Schüchternheit und seine Unfähigkeit, Nein zu sagen, die ihn zu einem derjenigen machen, die vom Schicksal hin und her geworfen werden, anstatt es selbst in die Hand zu nehmen. Der Vorteil ist, dass es mit ihm nie langweilig wird – im Gegensatz zu den bösen Menschen, „denen nie etwas passiert“, wie Florence zu ihm sagt, eine Bekannte aus früheren Zeiten, der er nach seiner Entlassung aus dem Knast wiederbegegnet und die im sechsten Monat schwanger ist mit einem Kind, dessen zukünftiger Vater sich weigert, die Vaterschaft anzuerkennen, da er bereits zwei Kinder sowie eine Frau hat, die nichts von seiner Untreue ahnt.
Seine jüngste Heldentat: sich in die besagte Florence zu verlieben. Und Aymeric, der im Film den Nachnamen des Autors trägt, wird langsam zum Ersatz für Christophe, den abwesenden leiblichen Vater, und übernimmt nach und nach – auch hier wieder ein wenig widerwillig – die Rolle des echten Vaters, und schließt dieses kleine Wesen ins Herz, mit dem er bei der Geburt noch nicht recht wusste, was er anfangen sollte. Als Christophe dann plötzlich wieder im Leben seiner Ex-Geliebten auftaucht, nachdem seine Frau und seine beiden Kinder bei einem Autounfall ums Leben gekommen sind, ist Aymeric alles andere als begeistert und macht deutlich, dass Jim kein „Ersatz“ ist und man nicht „hier und da kleine Samen sät und sich dabei sagt: Falls den offiziellen Partnern etwas zustößt, kann ich immer noch auf die anderen zurückgreifen “.
Zumal man schnell spürt, dass dieser Christophe, hinter seiner Fassade als deprimierter Typ, gerade zurückgekommen ist, um sein Recht einzufordern, um sich mit diesem verstoßenen Sohn ein neues Leben aufzubauen – einem Sohn, dem übrigens nie gesagt wurde, dass Aymeric nicht sein Vater ist, und der sich fragt, was dieser etwas seltsame, nicht besonders sympathisch ist und von dem Aymeric, als er noch in der Phase ist, in der Humor und Spott vorherrschen, sagen wird, dass er „den Platz des Hundes eingenommen hat.“
Pierric Baillys vorletzter Roman, „Le roman de Jim“, ist vielleicht sein bestes Buch, das alles in sich vereint, was in den vorherigen und dem nachfolgenden Werk („La Foudre“) bereits im Keim enthalten ist – die Frage nach der Vaterschaft und dem Wunsch nach Kindern, die in „Les Enfants des autres“ thematisiert wird, die Region des Haut-Jura und den Kontrast zwischen städtischem und ländlichem Leben, der in fast allen Romanen des Autors zu finden ist, seinen direkten, schnörkellosen Stil, dessen scheinbare Lässigkeit in Wirklichkeit sehr ausgefeilt ist, aber auch und vor allem seine männlichen, etwas zurückgezogenen Erzählerfiguren, grobe Kerle mit weichem Herzen, die fast schon Klischees sein könnten, wäre da nicht gerade Baillys Talent, nuancierte Figuren zu zeichnen, die andere nicht verurteilen, weil sie Verständnis haben, da sie selbst von tausend Zweifeln und Widersprüchen geplagt sind und erkennen, dass die Handlungen anderer, so unlogisch und verletzend sie auch erscheinen mögen, oft nur der äußere und häufig ungeschickte Ausdruck eines Innenlebens sind, das von Zerrissenheit und Unsicherheiten geprägt ist.
Das Geniale an „Le Roman de Jim“ besteht nicht nur darin, alle Stärken von Baillys Schreibstil zu bündeln, sondern auch darin, das Porträt eines zurückhaltenden Mannes zu zeichnen, der angesichts eines Versuchs, ihn auszulöschen, lernt, sich zu wehren und um seinen Platz in einer Welt und Gesellschaft zu kämpfen, die nur darauf warten, jene Schüchternen zu zermalmen, die den unaufhörlichen Lärm derer verabscheuen, die sich die Realität mit der stummen Gewalt der Herrschenden aneignen. Der Titel des Romans, aus dem der Erzähler eindeutig ausgeschlossen ist, seine ersten Seiten, die den Eindruck einer heterodiegetischen Erzählung erwecken, da Aymeric so lange zögert, in seiner eigenen Erzählung in Erscheinung zu treten, die freie indirekte Rede, die seine Erzählung durchdringt – Baillys Roman spiegelt formal diese Zurückhaltung wider, diese Freundlichkeit, die den Untergang seines Erzählers herbeiführen wird, aber auch seine rührende Menschlichkeit ausmacht.
Kleine Hände
In „L’homme des bois“, einer Erzählung über das Leben und den mysteriösen Tod seines Vaters, berichtet Pierric Bailly von den sozialen Engagements seines Vaters und dessen Tätigkeit als Krankenpfleger – dem Beruf, den auch Florence ausübt: „ Diese berühmte Realität, die uns in jeder Rede immer wieder eingetrichtert wird, war sein Alltag. Sozialfälle, zerrüttete Menschen, die vom Leben Gezeichneten, Verrückte, Verlorene, die Ausgestoßenen der Gesellschaft – ihm begegnete er ihnen nicht nur im Kino, in einer Darstellung, die allzu oft verharmlost, akzeptabel, salonfähig, romantisch, rührselig oder mitleiderregend war. “
Hier zeichnet sich im Hintergrund eine Art Poetik von Baillys Werk ab, die darin besteht, nach Wegen zu suchen, wie man die Realität der vom Leben Gezeichneten und die der „ kleinen Hände “ darstellen kann, eine Kategorie, in die er seinen Vater einordnet, ohne dabei in die verklärten, romantischen oder mitleiderregenden Darstellungen vieler fiktionaler Werke – ob im Film oder anderswo – zu verfallen.
Es ging also darum, für die Brüder Larrieu, die sich der Herausforderung gestellt haben, „Le roman de Jim“ für das Kino zu adaptieren, dem Werk von Bailly treu zu bleiben und gleichzeitig die vom Autor aufgeführten Fallstricke zu vermeiden, die man in bestimmten französischen Filmproduktionen (allzu) oft wiederfindet. Und wenn man diesen großartigen „Roman de Jim“ mit „Belle Enfant“ vergleicht – einem weiteren französischen Film dieses Sommers 2024, der sich um dysfunktionale Familienbeziehungen dreht –, wird deutlich, zu welcher widerlichen, kitschigen und schlaffen melodramatischen Suppe diese Adaption hätte werden können, wäre sie in die falschen Hände geraten (reiner Zufall oder dramatische Ironie, die uns die Realität manchmal beschert: Der Regisseur dieses kolossalen Miststücks heißt … JIM, in Großbuchstaben).
Glücklicherweise hält sich der Film der Brüder Larrieu, der in Cannes Premiere feierte, abgesehen von einigen erzählerischen Vereinfachungen und geschickt inszenierten Umformulierungen1, sehr eng an Baillys Roman. Es gelingt ihm, seine Romanfiguren ohne jeglichen Fehltritt zum Leben zu erwecken: die Zerbrechlichkeit von Aymeric (Karim Leklou), seine Zurückhaltung, sein stilles, verinnerlichtes Leiden, die Irrwege von Flo (Laetitia Dosch), die Verwirrung des erwachsenen Jim (Andranic Manet), die unerschrockene Persönlichkeit von Monique – alles ist dabei.
Vor allem spiegelt sich die Bescheidenheit von Pierric Baillys Schreibstil in der filmischen Sprache eines unscheinbaren Spielfilms wider, der mit seiner unprätentiösen Ästhetik eines französischen Films aus den 1990er Jahren besticht, seiner zunächst etwas plakativen Off-Stimme und seinen ländlichen Szenen, in denen Männer beim Aperitif über das Leben und seine Launen plaudern. Doch schon sehr bald stellt sich diese bescheidene Inszenierung, untermalt von einem berührenden Soundtrack, in den Dienst der Handlung und vor allem dieser schönen, zerbrechlichen Familienkonstellation, in deren Mittelpunkt Aymeric und sein Sohn stehen. Vor allem bleibt die meisterhafte, atemberaubende Darbietung von Karim Leklou in Erinnerung, auf dessen Schultern neben „seinem“ Kind Jim – so sieht man sie auf dem Filmplakat, das tückisch naiv wirkt – das gesamte Konstrukt dieser Fiktion, die die Frage nach unseren Schwächen stellt – den Schwächen von uns allen – in einer heutigen Welt, die wir unseren Kindern immer schwerer erklären können, da sie uns überfordert und uns selbst unerträglich erscheint. Und die diese Frage mit seltener Feinfühligkeit aufwirft. An ihrem strahlenden Ende beginnt man fast zu hoffen, dass es in dieser Welt tatsächlich noch Platz für die allzu Guten gibt.
