Ein paar Neuigkeiten aus dem Fernen Osten

CinEast, ein in seiner Art einzigartiges Festival, das sich ganz dem Kino der mittel- und osteuropäischen Länder widmet, kündigt seine fünfzehnte Ausgabe mit einem reichhaltigen Programm für Liebhaber bildhafter Geschichten und balkanischer Geselligkeit an. Auf dem Programm stehen eine Auswahl ukrainischer Filme, ein Schwerpunkt auf der beeindruckenden tschechischen Filmproduktion, Verkostungen köstlicher Speisen und mitreißende Konzerte wie das von Goran Bregović, das am 17. Oktober in der Rockhal stattfindet. Nicht zu vergessen die sieben Filme im offiziellen Wettbewerb, die die internationale Jury unter dem Vorsitz der mazedonischen Regisseurin Teonora Strugar Mitevska begutachten wird. Hier ein Überblick über einige der bemerkenswerten Filme, die dort vorgestellt werden.

Als klarer Favorit dieses offiziellen Wettbewerbs kehrt der Gewinner der Goldenen Palme von 2007 für „4 Monate, 3 Wochen, 2 Tage“ mit einem ebenso dichten wie packenden Werk zurück. Beginnen wir mit seinem rätselhaften Titel: R.M.N (2022). Das sind die drei Initialen eines Akronyms, das das politische Programm von Cristian Mungiu zusammenfasst, einem rumänischen Filmemacher, der sich hier als wahrer Radiologe seines Landes behauptet. Rezonanta Magnetica Nucleara (RMN) ist in der Tat das Äquivalent zur französischen Abkürzung IRM (Imagerie par Résonance Magnétique). Abgesehen davon, dass die Erfindung des Kinematographen zeitlich genau mit der der Röntgenstrahlen zusammenfällt, erinnert uns der Titel daran, dass die Kamera die Macht hat, das sichtbar zu machen, was auf den ersten Blick verborgen bleibt, und die Gefühle hörbar zu machen, die unter dem Schweigen und dem Unausgesprochenen auftauchen. Aus Siebenbürgen, wo die vielstimmige Handlung von „R.M.N.“ spielt, ist vor allem der Mythos von Frankenstein bekannt. Doch statt Science-Fiction setzt Mungiu auf ein Kino der Realität, das in seiner Zeit verankert ist und sich mit den düstersten zeitgenössischen Problemen auseinandersetzt – Populismus, Fremdenfeindlichkeit sowie die verheerenden Auswirkungen der Globalisierung… Und wenn der Filmemacher zu Beginn einige Klischees bedient, indem er am Heiligabend herrliche verschneite Landschaften zeigt, dann nur, um die Kehrseite dieses wilden Ortes zu enthüllen. Denn hinter der Schönheit der Wälder haben die verschiedenen Bevölkerungsgruppen dieser waldreichen Region (insbesondere Ungarn, Rumänen und Deutsche) Mühe, miteinander auszukommen. Ganz zu schweigen von den Roma, die dort kaum eine Daseinsberechtigung haben.

Hin- und hergerissen zwischen seiner Leidenschaft für Csilla (Judith State) und seinen familiären Verpflichtungen gegenüber Ana (Macrina Bârlădeanu), der Mutter seines Sohnes Matthias (Marin Grigore), der umherirrende und schweigsame Protagonist von R.M.N., ein rauer Typ aus der Gegend. Auch wenn er als Zigeuner, der allen möglichen Formen der Diskriminierung ausgesetzt sein kann, dazu verdammt ist, ein Einzelgänger zu bleiben. Was ihn im Laufe der Jahre zu einem schroffen Wesen macht, das in dieser Hinsicht dem Symboltier der Region ähnelt: dem Bären, einer Figur, deren Gesicht die Einwohner jedes Neujahrs tragen. Matthias, der unter harten Bedingungen aufgewachsen ist, weiß, dass er sich nur auf sich selbst verlassen kann, und so hofft er, seinen Sohn trotz der gegenteiligen Meinung von Ana großzuziehen, die sich mit viel Zärtlichkeit um den Jungen kümmert. Die medizinische Bildgebung, von der sich der Titel inspirieren lässt, webt um Matthias ein merkwürdiges Familiengeflecht. Zunächst entdeckt Matthias nach einer MRT-Untersuchung bei seinem Vater eine schwere Hirnläsion – ein Bild, das dieser mit den Fingerspitzen wie besessen auf seinem Smartphone betrachtet. Die Ursache des Übels liegt tief, bleibt aber verborgen und ist für das Auge nicht wahrnehmbar. Es bleiben nur die Symptome, die sich an der Oberfläche zeigen. Von Generation zu Generation stellt sich die Frage des Sehens (und seines Glaubenssystems) immer wieder neu: Man weiß zum Beispiel nicht, was Matthias’ Sohn im Wald wirklich gesehen hat und was ihm solche Angst macht: einen gefährlichen Mann?, eine Leiche?. Das Rätsel bleibt offen.

Das Spiel mit dem Schein und dem, was sich dahinter verbirgt, zieht sich durch den gesamten Film – von Matthias’ vieldeutigem Schweigen bis hin zu den wahren Beweggründen, die hinter den Protesten der Bauern gegen die Ankunft zweier srilankischer Mitarbeiter in der in der Region ansässigen Brotfabrik stehen. Handelt es sich um Fremdenhass, um einen x-ten Rückzug auf die eigene Identität als Reaktion auf den durch die Globalisierung verursachten Verlust von Orientierungspunkten? Oder ist es im weiteren Sinne eine Infragestellung der Prinzipien, die die neoliberale Ordnung bestimmen? Oder handelt es sich lediglich um eine populistische Abneigung gegenüber den Eliten, um den Wunsch nach Rache an jenen, die nicht das gleiche (schlechte) Schicksal teilen wie sie selbst? Ähnliche Fragen und Zweifel sind in Frankreich im Zusammenhang mit der spontanen Bewegung der Gelbwesten aufgekommen. Und genau auf dieser Ebene der Universalität erhebt sich letztendlich auch „R.M.N.“, da der Film die Produktionsweise thematisiert, die die Welt und die Lebenswege der Menschen bestimmt. Ähnlich wie in „Bad Luck Banging or Loony Porn“ (2021) von Jadu Jude stellt eine beunruhigende Sequenz demokratischer Parodie zugleich den Höhepunkt und den kritischen Punkt von Mungius Film dar. Darin lässt sich eine recht allgemeine Tendenz erkennen, sich äußern zu wollen, ohne dabei die traditionellen Strukturen der Gesellschaft zu durchlaufen. Die Folge sind Forderungen, die jederzeit in die blinde Gewalt eines rassistischen Lynchmords umschlagen können… Mungius Film ist ein brisantes Werk, das alle in Europa stattfindenden Fehlentwicklungen auf den Punkt bringt. Im Osten wie im Westen.

Andere Filme im offiziellen Wettbewerb haben sich hingegen vom Trend zum Realismus ferngehalten. Dies gilt insbesondere für den eigenwilligen Film „Other People“ (2021) von Aleksandra Terpińska, der mit auffälligen stilistischen Effekten nur so wimmelt, auch wenn er sich dabei um jeden Preis in Trash und Bullshit ergeht. In der grauen Welt des heutigen Polens und einer verlorenen Jugend, verkörpert durch den Antihelden Kamil (Jacek Beler), dessen Gesicht von Misshandlungen aller Art gezeichnet ist, ist kein Platz mehr für Gefühle. Empathie ist aus der Mode gekommen. Alles ist Anlass zur Demütigung (Fettleibigkeit, Homosexualität, Gelegenheitsjobs), alles ist Vorwand zur Selbstzerstörung (Kokain, Alkohol). Wie sehr dieser Stil der Welt der Musikvideos ähnelt, zeigt sich an den gerappten Zeilen, die sowohl von der Hauptfigur als auch von einem geisterhaften Erzähler (Sebastian Fabijanski) vorgetragen werden, der dessen Handlungen kommentiert. Es fällt jedoch schwer, einen Film zu mögen, dessen Figuren durchweg hasserfüllt oder zynisch sind, auch wenn der darin ausgetragene Klassen- und Geschlechterkampf den grundlegenden Vorwand dafür bildet – zwischen Kamil, dem drogenabhängigen Gigolo, und Iwona (Sonia Bohosiewicz), einer einsamen Frau, die sich in ihrem weitläufigen Anwesen zutiefst langweilt. Das ist das genaue Gegenteil von „Moja Vesna“, einer zarten und ein wenig gekünstelten Familienfabel der Regisseurin Sarah Kern, in der die Geburt eines Kindes es einer zerfallenden Familie ermöglicht, sich wieder zusammenzufinden. Oder auch von „107 Mothers“, einem glatten und recht braven Film von Peter Kerekes, der uns in ein Frauengefängnis in Odessa entführt und die Zukunft der dortigen Insassinnen hinterfragt, die auf sich allein gestellt sind. Was die letzten drei Filme dieses Wettbewerbs betrifft („How is Katia?“, von Christina Tynkevych; „Gentle“ von László Csuja & Anna Eszter Nemes; „Occupation“ von Michal Nohejl), so ist es dem Zuschauer überlassen, sie diese Woche zu entdecken, indem er direkt zum Festival kommt.