Die Vorstellung des Programms des LuxFilmFest ist ein mit Spannung erwarteter Moment, bei dem Alexis Juncosa, der künstlerische Leiter des Festivals, Dutzende von Filmtiteln aufzählt, von denen einer großartiger ist als der andere, die alle ein absolutes Muss sind und auf die das Team sehr stolz ist. Von Jahr zu Jahr ist das Festival gewachsen und hat an internationaler Glaubwürdigkeit, lokaler Bekanntheit und Prestige gewonnen. Mit 40.000 Zuschauern im letzten Jahr ist es ein fester Bestandteil des Kulturkalenders. Es fehlt dem Festival zweifellos noch eine echte Begeisterung in der Bevölkerung, um zu einem absoluten Highlight zu werden. Denn auch wenn Juncosa der Ansicht ist, dass das Festival weder Kinoliebhabern vorbehalten sein noch wie eine „Kathedrale“ wirken sollte, betont er gegenüber der Zeitung „Le Land“, dass es darum geht, „ein Kino jenseits der üblichen Kanäle und Standards“ zu verteidigen.
In diesem Jahr umfasst der Filmmarathon 123 Filme, die von einem Komitee ausgewählt wurden, das 800 Filme gesichtet hat. Besonderheit: Die Mehrheit der Regisseure sind Regisseurinnen. „Das ist eigentlich kein Thema mehr. Wir haben schon immer auf eine gewisse Gleichstellung geachtet, heute ist das selbstverständlich“, erklärt der künstlerische Leiter. Angefangen beim Eröffnungsfilm „The Outrun“ von Nora Fingscheidt, in dem Saoirse Ronan eine Frau spielt, die nach einem Entzug auf die wilden Orkney-Inseln in Schottland zurückkehrt. Dort findet sie Trost in der Schönheit der zerklüfteten Landschaften und der Wellen – Momente, die von Erinnerungen an ihre gescheiterten Beziehungen unterbrochen werden. Am anderen Ende des Festivals steht ebenfalls ein von einer Frau gedrehter Film als Abschlussfilm: „Love Lies Bleeding“ von Rose Glass. Kristen Stewart durchlebt in diesem sehr „Pulp“-artigen Werk, in dem sich Liebe, Sex und Gewalt vermischen, einen Abstieg in die Hölle. Bei der Preisverleihung steht Vicky Krieps im Rampenlicht mit der Vorführung des Films „The Dead Don’t Hurt“, in dem sie an der Seite von Viggo Mortensen spielt, der auch Regie führt. Dieses Kostümdrama spielt im Amerika des Jahres 1860, wo ein Paar, bestehend aus einer frankophonen Kanadierin und einem dänischen Einwanderer, durch den Sezessionskrieg getrennt wird.
Die luxemburgische Schauspielerin wird bei dieser Vorführung anwesend sein (was nicht allzu häufig vorkommt) und auch der internationalen Jury angehören. Zum ersten Mal wird ein Amerikaner den Vorsitz dieser Jury übernehmen. Mit seinen Filmen, die sowohl ein breites Publikum ansprechen als auch anspruchsvoll sind, schafft der Regisseur Ira Sachs (Passages, Frankie, Brooklyn Village, Love is Strange) ein Kino, das – wie Alexis Juncosa es formuliert – „frisch, jung und zugänglich“ ist. Der deutsche Schauspieler Sebastian Koch („Das Leben der Anderen“, „The Danish Girl“), die französische Drehbuchautorin Nathalie Hertzberg (für „Le Procès Goldman“ für den César nominiert) und die Produzentin Marianne Slot („Dancer in the Dark“, „Antichrist“) vervollständigen die Jury des offiziellen Wettbewerbs. Die acht im Wettbewerb vertretenen Filme beschäftigen sich vor allem mit Fragen rund um die Familie und Lebensentscheidungen, insbesondere von Jugendlichen.
Im Dokumentarfilmwettbewerb wird es vor allem um das Thema Erinnerung gehen: um die Erinnerung, die durch Krankheit schwindet, um die Erinnerung, die im Plural ausgedrückt werden muss, wenn es um Erinnerungen geht, oder um die Erinnerung, die sich in Körpern oder Landschaften einprägt. Die Jury setzt sich wie üblich aus Verantwortlichen anderer Festivals aus ganz Europa zusammen. Den Vorsitz übernimmt Fanny Barrot, Generaldelegierte des Kurzfilmfestivals von Clermont-Ferrand.
Für die offizielle Auswahl außerhalb des Wettbewerbs haben die Organisatoren des LuxFilmFest aus den Programmen und Preisverleihungen Dutzender Festivals geschöpft. So gewann „Animal“ von Sofia Exarchou Preise in Locarno, Thessaloniki und Brüssel Preise gewonnen, der japanische Film „Evil does not exist“ von Ryûsuke Hamaguchi wurde in Venedig, London und Barcelona gefeiert, „Paradise is burning“ des Schweden Mika Gustafson gewann Preise in Lissabon, Lübeck, London und Venedig… Um nur einige der rund fünfzehn Filme dieser Auswahl zu nennen. Genrefilme hatten schon immer einen besonderen Platz im Programm des LuxFilmFest, und das gilt seit letztem Jahr mit der speziellen Sektion „Late night bizarre“ umso mehr. Thriller, Horror- und Fantasyfilme stehen auf dem Programm, diesmal mit mehreren asiatischen Regisseurinnen und einem amerikanischen Kultregisseur, Bill Plympton. Als großer Klassiker des Festivals würdigt die Sektion „Filme made in/with Luxembourg“ luxemburgische Koproduktionen. Der Kurzfilmabend bietet zudem die Gelegenheit, Nachwuchstalente und neue Talente zu entdecken. In diesem Jahr werden neun Filme präsentiert.
Wie immer werden zahlreiche Gäste erwartet. Zahlreiche Regisseure werden kommen, um ihre Filme vorzustellen und Fragen der Zuschauer zu beantworten. Unter anderem der mauretanische Regisseur Abderrahmane Sissako, der seinen Film „Black Tea“ – der im Wettbewerb der kommenden Berlinale läuft – gemeinsam mit den Koproduzenten der luxemburgischen Firma Red Lion vorstellen wird. Ihm wurde freie Hand gelassen, und er präsentiert einen Film des kapverdischen Regisseurs Carlos Yuri Ceuninck: „The New Man“. Der Film erzählt die Geschichte des 77-jährigen Quirino, der mehr als dreißig Jahre in einem verlassenen Dorf auf den Kapverden gelebt hat, das hoch in einem tiefen Tal zwischen Meer und Bergen liegt. Im Anschluss an die Vorführung findet eine Diskussion zum Thema „Eine Bestandsaufnahme des afrikanischen Kinos“ statt.
Das Festival besteht nicht nur aus Filmen, sondern auch aus Austauschrunden, Workshops und Vorträgen, die laut Juncosa insbesondere dazu dienen, „die Schauspieler der Zukunft vorzubereiten“. So wird Gaspar Noé eine Masterclass geben. Außerdem wird es eine umfassende Retrospektive seiner Spielfilme geben. Der Franzose hat sich in der Filmwelt einen einzigartigen Ruf erarbeitet, und zwar bereits seit 1998 mit „Seul Contre Tous“, einem Debütfilm, der seine Neigung zur Respektlosigkeit bekräftigt. Dieser Ruf bestätigt sich in „Irréversible“ (2002), „Enter The Void“ (2009) oder „Love“ (2015). Mit „Climax“ (2018) und „Vortex“ (2021) vollendet er ein Werk, das ebenso polarisiert wie es begeistert.
Eine weitere Größe, die es durch Filme, eine Ausstellung und eine weitere Masterclass zu entdecken gilt, ist Wang Bing. Im Jahr 2002 hatte „West of the Tracks“ die Welt des Dokumentarfilms verblüfft. Dieses neun Stunden lange Werk, das den Abriss eines chinesischen Industriekomplexes dokumentiert, verhalf seinem Autor zu internationalem Ruhm. Mit mehr als zwanzig Filmen in seinem Werkkatalog dokumentiert er unermüdlich die chinesische Gesellschaft und bedient sich dabei vielfältiger Formate – von Spielfilm bis Dokumentarfilm, von Dokumentarfilm bis Fotografie.
Das Programm des LuxFilmFest ist äußerst vielfältig. Es wird bei denjenigen, die alles sehen wollen, zu Frustrationen führen. Es wird Diskussionen auslösen. Vielleicht weckt es sogar Berufungen. Wird es offen genug sein, um ein breites Publikum anzusprechen? Das ist eine andere Frage.
