Die verborgene Seite der Kampagne

Der Film beginnt mit zwei Säulen der luxemburgischen Kultur: „Ons Heemecht“, unserer Nationalhymne, und einem „Burgbrennen“, dem Fest, mit dem das Ende des Winters gefeiert wird. Eine Art, den Zuschauer von Anfang an in das tiefste Herz des Großherzogtums einzutauchen – in das der althergebrachten Traditionen und des „mir wellen bleiwen wat mir sinn“. Ein Luxemburg, das – zumindest gedanklich – weit entfernt ist von der Stadt, ihrem Geschäftszentrum, ihren internationalen Schulen und ihren 70,8 Prozent ausländischen Einwohnern, und auch weit entfernt von seinen anderen großen Wohnzentren.

Der junge Regisseur Lukas Grevis, der zuvor bereits mehrere Kurzfilme gedreht hat – „The Song of the Shells“, „Two Figures at a River“, „One Day Longer“, „Defining Leift“ –, legt hier seinen ersten Spielfilm vor. „D’Land am Schiet“ (im Ausland unter dem Titel „The Land in the Shadows“ bekannt) beginnt also auf dem Land in dem kleinen fiktiven Dorf Letzweiler. Zwar gibt es dort Internet, und zwar haben die Jugendlichen ihre eigenen TikTok-Kanäle, um ihre Videos zu teilen, und soziale Netzwerke, um sich auszutauschen … Aber hier kennt sich jeder schon seit Jahrzehnten, die Familien besitzen das Land seit Generationen, und Fremde – ob sie nun aus einem anderen Land oder einfach nur aus einer anderen Region kommen – sind nicht wirklich willkommen. Oh, aber keine Sorge, von Aggressionen oder Beleidigungen ist keine Rede; man begnügt sich damit, ihnen klarzumachen, dass sie sich hier niemals zu Hause fühlen werden.

In Letzweiler lebt man von der Landwirtschaft. Um sich die Zeit zu vertreiben, geht man auf die Jagd, spaziert durch die Wälder, erzählt sich Geschichten von dem alten Wildhund, der im Wald lebt, und streitet sich – auf freundliche Art – in der einzigen kleinen Kneipe der Gegend. Außerdem gibt es den Fußballplatz für die Sportlichen und dann noch die alte, unscheinbare Hütte, in der sich die Jugendlichen treffen, um ein paar Gläser zu kippen, ein paar Joints zu rauchen und über diese Welt, die sie nicht kennen, und über dieses eintönige, langweilige Leben zu philosophieren. Das ist so ziemlich alles.

Dort, mitten im Nirgendwo, leben Jos (Max Thommes) und Sara (Marie Jung). Sie sind noch nicht lange ein Paar. Er wohnt immer noch auf dem Bauernhof seiner Mutter Charlotte (Nora Koenig), während sie nach dem Tod ihres Mannes ihren etwa zehnjährigen Sohn alleine großzieht. Sie führt die Dorfkneipe, er kümmert sich um den Hof. Ein Bauernhof, der für ihre derzeitigen Bedürfnisse viel zu groß ist, was das Paar auf die Idee bringt, einen Teil davon als Flüchtlingszentrum zu nutzen. Ein bescheidenes Projekt, über das man keine Details kennt, außer dass sie, sollten sie etwas zusätzliche finanzielle Unterstützung erhalten, vielleicht ein paar Musikkurse anbieten könnten.

Ein wirklich schönes Projekt, das jedoch einem Teil der lokalen Bevölkerung überhaupt nicht gefällt. Einem Teil, angeführt vom alten Frenz, der – wie er es nicht deutlicher sagen könnte – weiterhin „sich zu Hause fühlen“ möchte. „Ich will keine Angst haben, wenn ich abends nach Hause komme, ich will meine Leute, ich will meine Kirche, ich will meine Sprache“, sagte er schließlich sogar bei einer Dorfversammlung. Eine Rede, die eindeutig der einiger Politiker und Abgeordneter ähnelt. Die Spannung wird weiter zunehmen, je weiter das Projekt von Jos und Sara voranschreitet.

Um uns dies zu schildern, zeigt Lukas Grevis Tag für Tag die Woche vor dem traditionellen Burgbrennen. Ein beliebtes und festliches Ereignis, das dem örtlichen Bürgermeister – auf Drängen von Frenz – als Anlass dient, eine Volksbefragung unter seinen Bürgern durchzuführen, um deren Meinung zur möglichen Ankunft von Flüchtlingen in ihrer Gemeinde einzuholen. Man kann sich das Ergebnis eines solchen lokalen Referendums schon im Voraus vorstellen, wenn die einzige Seite, die öffentlich das Wort ergreift, die ist, die von der Angst vor dem Anderen getrieben wird!

Man begleitet diese Figuren durch ihren Alltag, ohne große Überraschungen oder Erwartungen. Obwohl das Dorf perfekt an die Umgebung angebunden ist – es gibt Straßen, Autos usw., aber, wie man erfährt, nicht genügend Busse –, scheint es in einer Blase zu leben. Und die Atmosphäre wirkt eindeutig bedrückend. Charlotte, Jos’ Mutter, wurde damals dort nicht gerade herzlich aufgenommen. Victoria, Saras ehemalige Schwiegermutter, hat kaum Kontakt zu den anderen Dorfbewohnern. Selbst Eli, Saras Sohn, gesteht seiner Großmutter, dass er lieber Zeit auf dem Bauernhof bei Jos verbringt als im Dorf. Das sagt schon alles! Man weiß nicht, was die Bewohner dort festhält, aber nur Jos’ jüngere Schwester Zoe (Jil Devresse) hat die Kraft gefunden, dem Dorf zu entfliehen, indem sie in Deutschland eine Ausbildung zur Krankenschwester absolviert hat.

Hier gibt es weder eine übernatürliche Kraft, die die Bewohner an Ort und Stelle gefangen hält, noch einen allmächtigen lokalen Herrscher, der jeden mit dem Tod bestraft, der sein Gebiet verlassen will: Wir befinden uns nicht in „Leif a Seil“ von Loïc Tanson. Auch keine vergrabenen Verbrechen, auch wenn man einige Ähnlichkeiten mit „Gutland“ von Govinda Van Maele feststellen kann.

Der Film ist kurz, kaum 1 Stunde und 10 Minuten lang, und insgesamt gut gelungen, vor allem für einen ersten Spielfilm. Das Ergebnis ist zwar bei weitem nicht perfekt, aber gesellschaftlich engagiert und vor allem sehr vielversprechend. Schade ist, dass einige Nebenhandlungen – zum Beispiel die Geschichte des wilden Hundes – nicht so ausführlich behandelt werden, wie es eigentlich nötig gewesen wäre. Man stellt fest, dass einige Einstellungen eine etwas stabilere Kameraführung verdient hätten. Und man bemerkt, dass die – insgesamt hervorragende – Besetzung einige Schwächen oder Unstimmigkeiten aufweist. So fällt es schwer, sich Nora Koenig als Mutter von Max Thommes vorzustellen, angesichts ihres geringen Altersunterschieds. Doch der Film ist temporeich, abwechslungsreich, visuell gelungen – insbesondere die Nachtaufnahmen –, gut gespielt und besticht sogar durch eine sehr gelungene Ton- und Musikgestaltung. All diese Aspekte tragen zusammen mit dieser humanistischen, uns nahestehenden Geschichte dazu bei, dass „D’Land am Schiet“, ein Film „Made in Luxembourg“, ein absolutes Muss ist.