1982, mitten im Bürgerkrieg im Libanon, wagt ein Regisseur das verrückte Unterfangen, Jean Anouilhs „Antigone“ in Beirut mit Schauspielern und Schauspielerinnen aus verschiedenen Gemeinschaften auf die Bühne zu bringen: eine palästinensische Antigone, einen drusischen Hémon, einen maronitisch-christlichen Kreon, schiitische Wachen, eine armenische Ismene … Es ist die Utopie, von der sein Freund Samuel Akounis geträumt hat. Da er im Sterben liegt, muss er in Paris bleiben und übergibt die Leitung an Georges. Das Projekt, das in „Le Quatrième Mur“, einem Film von David Oelhoffen nach dem Roman von Sorj Chalandon (2013), beschrieben wird, ist ebenso naiv wie notwendig: Nichts ist sinnloser, als in einem Land, das sich im Krieg befindet, ein Theaterstück auf die Bühne zu bringen, nichts ist unverzichtbarer, als Schauspieler aus Gemeinschaften, die sich hassen, gemeinsam spielen zu lassen.
Es ist umso schöner, als es unmöglich ist, und genau darin liegt der Reiz der Tragödie, wie Georges (Laurent Lafitte, sehr überzeugend) der Truppe erklärt. Ein Drama ist, wenn alle glauben, dass es schlecht läuft, sich die Lage aber noch ändern kann, während in der Tragödie alles vorbestimmt ist und es keinen Ausweg gibt, die Situation noch zu wenden. Da der Film mit dem Ende beginnt, weiß der Zuschauer bereits, dass die Figuren glauben, ein Drama zu erleben, sich aber in einer Tragödie befinden.
Nach diesen ersten schmerzhaften Minuten begleiten wir Georges auf seiner Reise, während er seine Truppe zusammenbringt und die Proben für das Stück leitet. Von schwer bewaffneten Kontrollpunkten bis hin zu simplen Verhandlungen bringt Georges seine Truppe gemäß den Anweisungen seines Freundes und Mentors zusammen. Ein bisschen Regisseur, ein bisschen linksextremer Aktivist und von der Realität des Krieges völlig überfordert, erinnert Georges mal an einen Tim und Struppi im Libanon, mal an eine quasi-koloniale Autoritätsfigur, die das Evangelium des Zusammenlebens verkündet (auch wenn dieser Ausdruck im Hinblick auf die Geschichte des Films völlig anachronistisch ist).
Diese Momente bieten die Gelegenheit, den Rahmen für diesen Bruderkrieg zu skizzieren, den niemand versteht: „ Der Libanon schießt auf den Libanon “, erklärt Marwan (Simon Abkarian, großzügig), der Reiseführer und Fahrer des Regisseurs. Auf diesen Teil, der von den Proben geprägt ist, die schnell monoton werden, folgt ein zweiter, dramatischerer Abschnitt, als sich das Grauen des Angriffs auf das palästinensische Lager von Chatila ereignet, in dem Imane (Manal Issa, eine Entdeckung) lebt, die Schauspielerin, die Antigone spielt und in die (natürlich) Georges sich verliebt hat.
Der Film, eine luxemburgische Koproduktion (Amour fou), wurde größtenteils im Jahr 2022 im Libanon gedreht, also genau vierzig Jahre nach den schrecklichen Massakern von Sabra und Shatila. Ein Schlüsselmoment im Film, ein erzählerischer Wendepunkt, nach dem nichts mehr möglich ist. Vor allem nicht die Illusion, dass die Kunst den Krieg außer Kraft setzen könnte.
David Oelhoffen spielt ständig mit dem Spannungsfeld zwischen Realität und Illusion: der Alltag einer Stadt in Flammen und das Theater als Zufluchtsort, die Probenbühne und die Filmaufnahmen der Castings, Imane in Fleisch und Blut und Antigone in Worten. Ein Mittel, das schnell an Wirkung verliert und den Zuschauer von seinen Emotionen entfremdet. Die oft demonstrative Inszenierung schafft es nicht, die berühmte vierte Wand zu durchbrechen, und lässt uns dem Geschehen auf der Leinwand fremd bleiben.
