Jafar Panahi, der letzte Woche in Luxemburg zu Gast war, um über seinen neuesten Film „Un simple accident“ zu sprechen, genießt seinen unglaublichen Erfolg. Nach der Goldenen Palme, die er im Mai bei den Filmfestspielen von Cannes gewonnen hat, hat er nun erfahren, dass sein Spielfilm, eine Koproduktion der französischen Films Pélléas und der luxemburgischen Bidibul Productions, Frankreich bei den kommenden Oscars vertreten wird. Eine Premiere in der Karriere des iranischen Filmemachers, der nach einer siebenmonatigen Haftzeit ein beachtliches Comeback feiert. „Un simple accident“ ist ein Film, der vor genau zwei Jahren nach seiner Freilassung entstand, auch wenn er noch immer die Spuren der Gefangenschaft trägt.
Mitten in der Nacht fährt auf einer Straße ein Auto, in dem eine Familie sitzt, einen Hund an. Ein einfacher Unfall, wirklich ? Dieses traumatische Ereignis bringt die mechanische und politische Maschinerie zum Stillstand. Ein Hinweis auf diesen ebenso plötzlichen wie unvorhersehbaren Zusammenbruch ist diese Infragestellung der religiösen Doktrin, die der Vater – Fahrer und Patriarch – verkörpert und die von seiner Tochter in einer Bemerkung zum Ausdruck gebracht wird, die viel über den Wandel aussagt, der sich im Iran seit der Bewegung „Frau, Leben, Freiheit“ vollzogen hat. Nein, wie das freche und besonnene Mädchen andeutet, hat Allah nichts mit dem Tod des Hundes zu tun, den das Auto überfahren hat. Es ist vielmehr ein Problem des Fahrverhaltens (im Straßenverkehr und moralisch) seitens des Vaters. Damit wird implizit die Frage nach der individuellen Verantwortung angesprochen, nämlich die der Henker und anderer sogenannter „Revolutionswächter“, ohne die das Regime keinen Einfluss auf die Bevölkerung hätte. Dass diese Frage auftaucht, liegt daran, dass die Stunde des großen Prozesses naht – des Prozesses gegen das Regime ebenso wie gegen seine Handlanger, die die Bevölkerung streng überwachen. In den Gefängnissen der Islamischen Republik wusste der Filmemacher nichts von der Bewegung „Frau, Leben, Freiheit“, die 2022 entstanden war; doch als er aus dem Gefängnis entlassen wurde, spürte er, dass sich etwas verändert hatte und dass sein nächster Film dies in seine Erzählung einbeziehen musste: „Als ich aus dem Gefängnis kam, wurde mir klar, dass sich das Gesicht der Gesellschaft völlig verändert hatte. Da ich mich als sozial engagierter Filmemacher verstehe, war es naheliegend, dass der Film die Gesellschaft widerspiegeln würde “, vertraut Jafar Panahi dem „Land“ an. Genau darin liegt die Bedeutung dieser Eröffnung, dieser einleitenden Kollision, die die Stunde der Abrechnung einläutet. Ausgehend von diesem erzählerischen Aufhänger verläuft die Handlung gegen den Strom, indem sie die Geschichte aus der Perspektive der Gedemütigten und Beleidigten neu beleuchtet.
In „Un simple accident“ erkennt man die Henker nicht anhand ihres Aussehens, sondern am Gehör. Denn in iranischen Gefängnissen werden den Häftlingen die Augen verbunden. Vahid, ein Arbeiter, hört zunächst die Schritte eines Hinken, die in ihm schlimme Erinnerungen wecken; dann ist er sich sicher: Die männliche Stimme, die er hört, ist tatsächlich die des Mannes, der ihn monatelang gequält hat. Ein Folterer, der seinen Opfern wohlbekannt ist und den sie „der Lahme“ nennen. Eine Stimme, die Vahid nicht loslässt – so wie den Filmemacher, der, wie wir uns erinnern, in „Taxi Teheran“ (2015) plötzlich aus seinem Auto ausgestiegen war, weil er überzeugt war, die Stimme seines Folterers auf der Straße gehört zu haben. Solche Stimmen verfolgen das Gewissen und die Erinnerungen nachhaltig und beherrschen die Opfer noch lange nach den Misshandlungen, die sie erlitten haben. Ein Gefühl der Rache überkommt Vahid sofort, das er wenige Tage später mit einem Schaufelschlag in die Tat umsetzt. Doch im Verlauf eines Wortwechsels mit seinem Gefangenen überkommt ihn ein Zweifel: Wie kann er sicher sein, dass es sich tatsächlich um „den Krüppel“ handelt? Genau hier erweist sich die Entscheidung, den Ton statt des Bildes als roten Faden der Handlung zu nutzen, aus dramaturgischer Sicht als besonders treffend. Durch seine mehrdeutige und abstrakte Natur weckt der Ton Unsicherheit: Wie der heilige Thomas will man erst sehen, um zu glauben. Um Klarheit zu gewinnen, wendet sich Vahid an andere Menschen, die wie er vom „ Hinken “ gefoltert wurden: ein frisch verheiratetes Paar, eine Fotografin, einen weiteren Mann, dessen Alltag er damit stört. So versammeln sich in diesem Film, der die Form eines Prozesses annimmt, verschiedene Zeugen, die den Häftling identifizieren sollen, um über sein Schicksal zu entscheiden.
Nach zahlreichen selbstreflexiven Filmen, in denen Jafar Panahi seine Situation als an der Arbeit gehindertes Filmemacher inszenierte – von „Dies ist kein Film“ (2011) bis „Kein Bär“ (2022) –, kehrt er in „Ein einfacher Unfall“ zu einer klassischen, linearen Erzählform zurück, lineare Erzählform mit transparenter Darstellung, in der der Filmemacher an seinem Platz als Filmemacher hinter der Kamera bleibt. Kaum hat sich die Gruppe gebildet, findet sie sich schon in Vahids Transporter wieder, um sich dem Verletzten zu stellen. Wie so oft bei Panahi ist das Fahrzeug eine Agora, ein Parlament einer im Entstehen begriffenen demokratischen Gesellschaft. Die Ausgestoßenen debattieren, tauschen sich aus, unterstützen sich gegenseitig und vertrauen einander manchmal ihr Leid an. Es handelt sich stets um illegale Fahrten, die in der Nacht unternommen werden, um der polizeilichen Überwachung zu entgehen. Zweifellos lässt sich hier der Einfluss von Hitchcock erkennen, dessen paranoide Inszenierungen bekannt sind. Zufälligerweise trug Jafar Panahi zur Erhaltung der Hitchcock-Filme bei, als er sich als Student um das Archiv der Filmhochschule in Teheran kümmerte. Das war kurz nach der „Islamischen Revolution“ von 1979, in deren Folge viele Filme – ob ausländische oder einheimische – vernichtet wurden. Panahi räumt ein, von dem berühmten britischen Filmemacher sein „Alphabet des Kinos“ gelernt zu haben. Bevor er die italienischen Filme entdeckte und sich entschloss, einen „realistischen Blick“ einzunehmen.
Ein einfacher Unfall verspricht unverblümt eine Umkehrung des Kräfteverhältnisses zugunsten der Widerstandskämpfer gegen das islamische Regime. Die Handlung spielt quasi in einem Iran „danach“, befreit von seinen Agenten, in einer nahen Zukunft, in der die Macht an die Bürger zurückgegeben wird, die Opfer und Zeugen des Regimes waren. Ein gnadenloseres Urteil über die iranische Republik könnte man sich kaum vorstellen. Obwohl Panahi weder unter einem Drehverbot noch unter einem Ausreiseverbot steht, macht er sich besorgt Gedanken darüber, was nach dem Sturz des Regimes in der Bevölkerung geschehen wird, so tief sind die Wunden und der Groll. Rache oder Gerechtigkeit? Ein einfacher Unfall gibt Anlass zu einer Reflexion über Ethik, die Notwendigkeit einer Wiedergutmachung für erlittenes Unrecht, die Schwierigkeit, zu urteilen und zu vergessen, aber auch über die moralische Unmöglichkeit, die Methoden des Gegners nachzuahmen, die auf willkürlicher Gewalt beruhen.
