„Phantastikos“ bedeutet im Griechischen so viel wie eine große Fabrik der Illusionen. „Das, was Bilder und Vorstellungen hervorbringen kann“, heißt es im historischen Wörterbuch von Alain Rey. Das heißt also die Fähigkeit, sich etwas vorzustellen, ein Universum zu erschaffen, das in der Realität nicht existiert – eine Fähigkeit, die wegen ihrer Abweichung von der unantastbaren Vernunft mit dem „Verrückten, dem Wahnsinnigen“ (A. Rey) gleichgesetzt wird. Daraus ergibt sich der seltsame Charakter, den fantastische Figuren annehmen. Fabelhafte Geschöpfe der Natur (Freaks, 1932, von Tod Browning), der Fantasie (Nosferatu – Ein Vampir, 1922, von Murnau) oder des menschlichen Wahnsinns (das „Shining“, das das Hotel und den Geist des Schriftstellers Jack Torrance heimsucht) – sie beunruhigen und erschrecken, da sie stets außerhalb des Blickfelds unseres (guten) Gewissens liegen. So hinterfragen sie die (physischen, psychologischen, moralischen) Grenzen des Menschen und das allzu selbstverständliche Vertrauen, das wir in das Sichtbare und das Bild setzen. Das Kino, eine Kunst der Zurschaustellung, die darauf abzielt, den Voyeurismus des Zuschauers zu befriedigen, erweist sich als eine florierende Industrie, die Monster hervorbringt.
Das Fantasy-Filmfestival von Gérardmer, dessen 30. Ausgabe noch bis Ende des Monats stattfindet, steht in diesem Jahr ganz im Zeichen der Rückkehr der Vampirfigur – ein Motiv, das sich wie ein roter Faden durch die zehn Spielfilme der offiziellen Auswahl zieht. Es handelt sich um Vampire unserer Zeit, wie der Festivaldirektor Bruno Barde in einer Pressemitteilung betont: „Seit dem letzten Jahr hat sich die Welt verdunkelt. Die Verachtung des Anderen und die Missachtung des Menschen tragen zur Beschleunigung von Phänomenen bei, die so absurd und barbarisch sind, dass sie unvorstellbar erscheinen. Die Vampire, filmische Figuren der Blutsauger, sind in diesen dunklen Zeiten unter uns, in denen das Licht zugunsten der Nosferatu der Moderne schwindet.“ Die Familie ist naturgemäß ein idealer Ort, um paranormale Phänomene zu beobachten, da ihre Mitglieder durch Blutsbande miteinander verbunden sind. In „Amelia’s Children“ greift der Filmemacher Gabriel Abrantes, der fest in seiner Zeit verankert ist, die neuesten wissenschaftlichen Erkenntnisse auf, um seine Handlung zu verweben. Ein DNA-Test kann heute tatsächlich den Lauf eines Lebens verändern, wie Edward, ein Waisenkind, dem man zu seinem Geburtstag einen solchen Test geschenkt hat, sehr bald feststellen wird. Der junge Mann entdeckt daraufhin die Existenz eines Zwillingsbruders in Portugal, zu dem er sich eilig aufmacht, um diesen ihm bisher unbekannten Teil seines Lebens zu erkunden. Es beginnt eine existenzielle Suche nach den eigenen Wurzeln, in deren Verlauf der Boden der Gewissheiten unter ihm wegbricht. Das weitläufige portugiesische Anwesen birgt sowohl familiäre Neurosen als auch die finsteren Absichten eines Bruders und einer blutrünstigen Mutter… Gabriel Abrantes, der sowohl im Film als auch im Bereich der zeitgenössischen Kunst (insbesondere bei Videoinstallationen) tätig ist, hatte Gabriel Abrantes beim Filmfestival in Cannes den Großen Preis der Kritikerwoche für den unklassifizierbaren Film „Diamantino“ (2018) gewonnen, dessen Hauptdarsteller, der gutaussehende Carloto Cotta, auch in „Amelia’s Children“ zu sehen ist und dort im Alleingang die Rollen der beiden Brüder Edward und Manuel verkörpert.
„En attendant la nuit“ (der einzige französische Beitrag im Wettbewerb) ist ein Film, der die gespenstischen Aspekte des familiären Kokons auf andere Weise auslotet. Ausgangspunkt ist das Leben der Regisseurin Céline Rouzet und die Probleme, mit denen ihr Bruder in seiner Jugend zu kämpfen hatte – jenem grausamen Alter, in dem der gesellschaftliche Konformismus am heftigsten ist. Um Abstand zu ihrer persönlichen Geschichte zu gewinnen, hat die Filmemacherin diesem Stoff gemeinsam mit dem Drehbuchautor William Martin eine fiktionale Wendung gegeben: „ Was ich (…) am fiktionalen Kino liebe“, erklärte sie auf einer Pressekonferenz, „ist, dass es ermöglicht, Situationen zuzuspitzen, auf Romantik und Lyrik zurückzugreifen… In Genrefilmen herrscht eine besondere Intensität der Emotionen und Empfindungen. “ Philémon, der zerbrechliche Teenager aus „En attendant la nuit“, lässt die missverstandene und verletzliche – und gerade deshalb liebenswerte – Figur des Vampirs wieder aufleben, dieses ewig Ausgestoßene der menschlichen Gemeinschaft – eine politische und inklusive Bedeutung, die die Regisseurin in ihre Aneignung des Genrekinos einfließen lässt. Ist es schließlich ein (grausamer) Zufall, dass Philémons Mutter von einer Schauspielerin gespielt wird, die völlig von der Bildfläche verschwunden war, Élodie Bouchez, selbst ein blasser Geist aus Hollywood ?
Die anderen im Wettbewerb stehenden Spielfilme werden der Figur des Vampirs neue Facetten verleihen und dazu beitragen, die Definition des Genres zu erweitern, das in den letzten Jahren feministische Züge angenommen hat (die Goldene Palme wurde 2021 an „Titane“ von Julie Ducournau) oder afroamerikanische Ausprägungen angenommen hat (insbesondere „Nope“ von Jordan Peele im Jahr 2022). Zwei asiatische Filme im Wettbewerb spielen hingegen in einer Zwischenwelt, in der verstorbene Seelen schweben: entweder vom Friedhof aus, von dem sie in „The Forbidden Play“ von Hideo Nakata, dem Meister des japanischen Horrors, dem wir unter anderem „Ring“ (1998) verdanken, herkommen, oder indem sie nachts von Körpern Besitz ergreifen („Sleep“ des Südkoreaners Jason Yu). Die Grenzen des Genres werden sich mit „Perpetrator“ (2023), dem vierten Spielfilm der Regisseurin Jennifer Reeder, weiter ausdehnen, deren sehr „psychologisch geprägter“ Stil, der nicht ohne feministische Akzente ist, oft mit Lynch, Cronenberg oder Carpenter, vielversprechende Vorbilder. Es obliegt der Jury unter dem Vorsitz von Bernard Werber, dem berühmten Autor des weltweiten Bestsellers „Die Ameisen“, den ambitioniertesten Film dieses offiziellen Wettbewerbs zu küren. Hinzu kommen Retrospektiven – eine Gelegenheit, insbesondere Coppolas „Dracula“ oder Murnaus „Nosferatu“ zu entdecken oder wiederzusehen – oder sich mit dem Kino des Briten Gareth Edwards auseinanderzusetzen, der in nur vier Spielfilmen (darunter „Rogue One: A Star Wars Story aus dem Jahr 2016) dem Fantasy-Genre seine ganz eigene Note verliehen hat. Eine Masterclass, die man nicht verpassen sollte, ist für Freitag, den 26. Januar, im Maison de la culture et des loisirs (14 Uhr) geplant.
