Entstanden aus dem Bedürfnis nach einer eigenen Identität und der Notwendigkeit internationaler Zusammenarbeit, hat sich das luxemburgische Kino in den letzten zehn Jahren gewandelt. Die Filmindustrie ist lebendig: Sie produziert, vertreibt, ist Teil weitreichender Netzwerke, nimmt an allen Preisverleihungen teil, räumt Oscars ab und arbeitet Hand in Hand mit Kinos auf der ganzen Welt… Das Land hat sich zu einem Ort entwickelt, an dem Filme in mehreren Sprachen, nach unterschiedlichen Geschäftsmodellen und mit den unterschiedlichsten Vorstellungen und ästhetischen Ansätzen produziert werden.
In dieser Kulturbranche ist nicht alles rosig. Die jüngste Insolvenz von Paul Thiltges Distributions hat die Filmindustrie erschüttert. Der Niedergang eines historischen Akteurs des lokalen Kinos wirft Fragen hinsichtlich der Gesundheit der Branche auf (siehe d’Land vom 24.04.2026). Die Schließung von Filmland stellt einen weiteren Schock dar, auch wenn gemunkelt wird, dass eine Übernahme geprüft wird. Es bleibt abzuwarten, ob es in dieser weitläufigen Branche möglich ist, eine lokale Kinokultur zu fördern. Auch wenn Luxemburg zu einer anerkannten Filmfabrik geworden ist, die sich durch die Kunst auszeichnet, lokale Schauspieler und ausländische Filmemacher zusammenzubringen, ist die Frage des Filmvertriebs nach wie vor umstritten. So ergibt sich das Paradoxon des luxemburgischen Kinos, das noch nie so viele Filme produziert hat, aber keine wirklichen Zahlen zu deren Zuschauerzahlen liefert.
Hier wie anderswo haben die Kinos zu kämpfen. Vor diesem Hintergrund erleben wir jedoch eine Renaissance der Filmclubs, die von der jungen Generation und einigen erfahrenen Filmemachern vorangetrieben wird. Als Alternative zu den Algorithmen der Streaming-Plattformen und zum individuellen Filmkonsum bekräftigen diese Filmclubs das kollektive Kinoerlebnis und werden zu einem wesentlichen Faktor für das Aufkommen von Künstlern, die sich eher mit der Realität als mit der Reproduktion standardisierter Formate beschäftigen. Man entfernt sich von der „immersiven Erfahrung“ der Multiplex-Kinos mit XXL-Sitzen, um wieder einen Moment des gemeinsamen Erlebens ohne Gadgets und ohne Popcorn zu finden.
Überall im Land schießen neue Filmclubs wie Pilze aus dem Boden und ebnen den Weg für eine Gemeinschaft von Kinogängern, denen es weniger um Quantität als um Qualität geht. Im Club gibt es kein Binge-Watching, dafür aber mehr Kultfilme, alte Klassiker und Genrefilme. Die neuen Kinoliebhaber wollen rausgehen, sich treffen und miteinander ins Gespräch kommen. Was könnte in unserer vollständig digitalen Welt innovativer sein als die physische Präsenz des Films, um die Leidenschaft für das Kino zu wecken?
In einem Gespräch mit Stephen Korytko im vergangenen März zeigte sich der Regisseur besorgt darüber, dass diejenigen, die „im Filmgeschäft arbeiten wollen, ins Ausland gehen. Diese Talente hier zu halten, ist wichtig, um eine Gesellschaft lebendig zu halten“. Er fügte hinzu, dass genau diese Menschen das lokale Kinoleben mit Veranstaltungen wie der „Cinélunatique“, dem „Cinémathèque Film Club“, dem „Schlappekino“ oder dem „Ancien Cinéma“ gestalten: „&Veranstaltungen, bei denen sich die Menschen treffen, um gemeinsam Filme anzuschauen “. Der luxemburgische Filmemacher schloss mit den Worten, er ziehe es vor, „ sie hier zu haben als in Berlin. Manchmal hört man, dass es in Luxemburg nichts zu tun gibt. Aber das kann man nicht sagen und gleichzeitig diejenigen ablehnen, die gerade versuchen, etwas auf die Beine zu stellen “.
Diese Projekte entstehen in erster Linie aus der Liebe zum Kino. Der Filmclub „Ancien Cinéma“ in Vianden entstand aus dem Bedürfnis heraus, einen Raum für den künstlerischen Austausch zwischen Filmemachern aus Ost- und Westeuropa zu schaffen. Die „Cinélunatiques“, eine Initiative von Govinda Van Maele und Bernard Michaux, entstanden aus dem Wunsch heraus, bisher unveröffentlichte Filme aus den Archiven der Cinémathèque de Luxembourg mit ihren mehr als 20.000 Kopien zu zeigen. Der Cinémathèque Film Club möchte Filme zeigen und in einen Kontext stellen. „Unsere Vorführungen sind niemals bloße Vorführungen. Sie sind Orte der Freundschaft, der Begegnung und des Austauschs, an denen die Menschen früh kommen und nach dem Film noch lange bleiben“, erklärt das ehrenamtliche Team des Schlappekino – Jérôme Mergen, Jo Gutenkauf, Aline Fernandes, Léa Petitjean, Laurent Rischette, Lukas Grevis und Mara Stieber –, das im Bamhaus in Dommeldange in einem kaum genutzten Vorführraum untergebracht ist. Maciej Karczewski vom „Ancien Cinéma“ bekräftigt in diesem Sinne: „Wir bieten einen Vorführ- und Treffpunkt für lokale Filmemacher, die ihre Filme präsentieren möchten, oft zum ersten Mal vor Publikum.“ Diese neuen Filmclubs ergänzen zudem das Angebot der großen Veranstaltungen in diesem Bereich: Das „Ancien Cinéma“ arbeitet regelmäßig mit „Open Screen asbl“ oder dem „Cineast Festival“ zusammen, während das „Schlappekino“ die erste Ausgabe von „Leftovers“ organisiert hat, in Zusammenarbeit mit dem LuxFilmFest organisiert, mit dem Ziel, lokale Kurzfilme zu zeigen, die zwar nicht vom Festival ausgewählt worden waren, denen der Filmclub aber dennoch eine Chance auf der großen Leinwand geben wollte.
Gruppen von Filmfans also, die gegründet wurden, um einer Leidenschaft nachzugehen, aber auch, um in diesem Zeitalter des Streamings etwas Einzigartiges wiederzufinden: ein gemeinschaftliches Kinoerlebnis, „es geht nicht nur darum, einen Film anzuschauen, sondern auch darum, sich auszutauschen, zu diskutieren und Kontakte zu knüpfen“, beschreibt Maciej Karczewski. Und in dieser Welt der hohen Kinokartenpreise, der Unsicherheit und der digitalen Einsamkeit erscheint ein nichtkommerzieller Raum, der vom Publikum und für das Publikum geschaffen wurde, als eine Notwendigkeit. Der Zustrom neuer Teilnehmer, den alle Filmclubs verzeichnen, ist der Beweis dafür. „Es scheint eine Sehnsucht nach analogen Räumen und einzigartigen, flüchtigen Erlebnissen zu geben. Das Kino als einen Ort zu erleben, an dem man gemeinsam schaut, fühlt und teilt, und einen kollektiven, sicheren und einladenden Raum für alle zu schaffen. Und sei es nur für einen Abend“, fährt das Team des Schlappekinos fort.
Jacques Molitor von den „Cinélunatique“ erläutert das Nischenprofil seines Clubs: „Uns geht es darum, Filme zu zeigen, die noch nie zu sehen waren, wie zum Beispiel ‚Maniac‘ von William Lustig, einen Slasher aus dem Jahr 1985. Wir hatten zahlreiche ausverkaufte Abende, bei denen Persönlichkeiten wie Vicky Krieps im Publikum saßen “. Der Cinémathèque Film Club wird beschrieben als „ ein Label für eine bestimmte Art von Vorführung im offiziellen Programm der Cinémathèque “, nach dem typischen Vorbild gestaltet, bei dem Kultfilme in Begleitung eines Experten oder Regisseurs erkundet werden, um eine Diskussion anzuregen, bei der das Publikum aktiv mitwirkt: „ „das ist eigentlich die Grundlage eines Filmclubs“, freut sich Boyd Van Hoeij, seit Ende 2022 Programmgestalter an der Cinémathèque der Stadt Luxemburg.
Der Programmgestalter und Filmkritiker hat dieses Projekt des „Cinémathèque Film Club“ unter der Schirmherrschaft der städtischen Einrichtung ins Leben gerufen, mit dem Ziel, junge Menschen wieder ins Kino zu locken, indem er lokale sowie „&aufstrebende Talente“ wie Kiyan Agadjani, Gintare Parulyte, Anselm Havu oder kürzlich Larisa Faber ins Kino zu locken. „ Man stellt fest, dass ein Teil des Publikums im Filmgeschäft tätig ist, aber genau diese Zielgruppe sprechen wir nicht gezielt an. Unser Ziel ist es, ein neues Publikum zu gewinnen, die Jüngsten ins Kino zu locken und ihnen das Kulturerbe des Kinos näherzubringen “. Eine Entwicklung, die den Erwartungen des „Cinélunatique“ zu seinen Anfängen in den Jahren 2011/2012 etwas zuwiderläuft, als die Idee darin bestand, alte internationale Greenhouse- und B-Filme im „Abendmodus“ für und von Leuten aus der Szene, trotz knapper Budgets und der Fluktuation im Organisationsteam: „&„Es war eine ziemlich lustige Atmosphäre, die Leute verkleideten sich, während der Vorführungen wurde Alkohol ausgeschenkt, und auch wenn es manchmal schwierig war, haben wir wirklich verrückte Partys gefeiert“, erinnert sich Jacques Molitor.
Ob in einem institutionellen oder informellen Rahmen – die luxemburgischen Filmclubs tragen zum Aufbau einer lokalen Filmkultur bei, indem sie „Kultfilme und andere, weniger bekannte Filme zeigen, die pro Vorführung nicht mehr als zehn bis dreißig Zuschauer anziehen. „Das ist gar nicht so ungewöhnlich, wenn man tief in den Archiven stöbert, um Kopien zu testen und Filme zu entdecken. Man bewegt sich da fast schon im Bereich der Kuration mit ganz besonderen Filmen“, erzählt Jacques Molitor. In einem Land, in dem der Einfluss der französischen, deutschen und belgischen Kulturindustrie aus den Nachbarländern deutlich spürbar ist, betrachten die Filmclubs die Mehrsprachigkeit als Vorteil. „ Sie ermöglicht es, Filme aus verschiedenen Kulturen zu präsentieren und den Dialog zwischen ihnen zu fördern. Das wertet das Kinoerlebnis im Saal auf, anstatt den Konsum von Filmen per Streaming “, argumentiert Maciej Karczewski vom Ancien Cinéma. Das Team des Schlappekino fährt fort : „&Einer der Gründe, warum wir angefangen haben, gemeinsam Filme anzuschauen, war unser Wunsch, die frühen Filme von Andy Bausch wiederzuentdecken – die Anfänge der luxemburgischen Filmindustrie, die in einer nationalen Kinokultur verwurzelt ist.“ Fast jeder in Luxemburg hat „Troublemaker“ (1988) gesehen, den Klassiker von Andy Bausch, der zu einer Zeit erschien, als das Publikum laut den Freiwilligen „ hohe Ansprüche an das nationale Kino stellte “. Und sie fügen hinzu: „Vielleicht geht es weniger darum, eine luxemburgische Kinokultur aufzubauen, als vielmehr darum, wiederzuentdecken und zu verstehen, was die Menschen in der Vergangenheit dazu motiviert hat, luxemburgische Filme anzuschauen.“
Es ist somit unbestreitbar, dass das lokale filmische Erbe vielen Regisseuren und Regisseurinnen den Weg geebnet hat, wobei die Mehrsprachigkeit und der Multikulturalismus des Landes oft die Auswahl der Filme und Themen der Filmclubs inspirieren, „ der Einfluss anderer – filmischer – Kulturen ist es, der Luxemburg so interessant macht. Da beispielsweise etwa fünfzehn Prozent der lokalen Bevölkerung portugiesischer Herkunft sind, hat das portugiesische Kino hier eine ganz andere Resonanz “, fügt das Schlappekino hinzu. „ Luxemburgische Filme können im Multiplex-System benachteiligt sein : Ihnen werden ungünstige Vorführzeiten zugewiesen, da man davon ausgeht, dass internationale Filme mehr Zuschauer anziehen “. Filmclubs beweisen, dass eine echte Nachfrage nach diesen Filmen besteht und dass das Publikum lokale Filme auf der großen Leinwand sehen möchte. Und liegt nicht gerade darin der Hauptreiz eines Filmclubs, nämlich etwas anderes zu bieten als das, was die Multiplex-Kinos anbieten? So wie Larisa Faber, die für ihren Cinémathèque Film Club „Frances Ha“ von Noah Baumbach auswählt und damit die (Wieder-)Entdeckung ermöglicht: „Eines unserer Ziele ist es, viele Klassiker, aber auch weniger klassische Filme vorzustellen“, fügt Boyd Van Hoeij hinzu.
Während sich die einen auf den lokalen Nachwuchs konzentrieren, widmen sich andere dem „Nischenkino“, thematisches oder Archivkino, oder überlassen ihr Programm den Fachleuten der Branche – doch das Leitmotiv bleibt für alle dasselbe: Neues entdecken zu lassen, solange „es zugänglich bleibt“, wie Boyd Van Hoeij anmerkt. Man kann diese neuen Filmclubs daher durchaus als Orte betrachten, an denen sich das aufstrebende luxemburgische Kino entfaltet. Für Maciej Karczewski „sollte dies zweifellos eines der Hauptziele der Filmclubs sein. Dank der gemeinsamen Erfahrung werden sie zu Orten, an denen Ideen, Inspirationen und Kooperationen entstehen.“
Für viele junge Filmemacher ist dies zudem ein erster Kontakt zum Publikum und zur Filmwelt. Tatsächlich ermöglichen Filmclubs im Zeitalter der sozialen Netzwerke eine wichtige Vernetzung unter Fachleuten. Obwohl ihr Publikum vielfältiger ist, tragen diese neuen Filmclubs dazu bei, ein Umfeld zu schaffen, das der Zusammenarbeit förderlich ist: „Dort können Filmbegeisterte auf Fachleute treffen, und junge Filmemacher finden dort Mentoren oder Partner, um ihre Projekte weiterzuentwickeln. Ich würde mir wünschen, dass sich dies konkret in der Entwicklung der Filmszene im Großherzogtum niederschlägt“, hofft Maciej Karczewski vom „Ancien Cinéma“. Das gemeinsame Ziel ist es wiederum, „die Filmindustrie ein Stück weit zu entmystifizieren“, so das Schlappekino, und angesichts der Vielfalt des Publikums „den Menschen, die dort arbeiten, zu zeigen, dass die Filmindustrie letztendlich, hinter all dem Prunk und Glamour, auch aus Menschen besteht, die ganz normale Berufe ausüben“, argumentiert der kleine Filmclub klar und deutlich, während andere sich mit der Entwicklung dieses Publikums auseinandersetzen, das seine Gewohnheiten regelmäßig ändert, wie Jacques Molitor einräumt. „ Unser Publikum kommt aus der gesamten Großregion, von Trier bis Metz, und ist je nach Vorführung sehr unterschiedlich. Wir müssen es erneuern, wenn wir in zehn Jahren noch da sein wollen.“ Genau wie die anderen Filmclubs, die das Genre neu definieren, ohne es zu verfälschen, und dabei gezwungen sind, das Wesen dieser Filmvorführungen zu bewahren, während sie gleichzeitig den zeitgenössischen Trends folgen.
