Die etwas klebrigen Abenteuer einer Briefmarke

Pier Paolo Pasolini ist ein großer Dichter des Kinos. Zu seinen Spezialitäten gehört die Auswahl der Darsteller, wie die archaischen Gesichter beweisen, die in „Das Evangelium nach Matthäus“ (1964) zu sehen sind. Aber auch die Auswahl von Schauplätzen, von den Sassi von Matera bis zu den archäologischen Überresten Marokkos in „Ödipus König“, oder auch die Auswahl von Stimmen, die in Italien übliche Nachvertonung, die eine innere Entkopplung der Figur mit sich bringt (der Körper des Schauspielers kann mit einer Stimme verbunden werden, die nicht seine eigene ist). Nicht zu vergessen, und das gilt ganz besonders für „Théorème“ (1968), das diese Woche auf dem Programm der Cinémathèque de Luxembourg steht, die Besetzung mit namhaften Schauspielern. Was ist eine Besetzung mit namhaften Schauspielern?

Für den Farbfilm „Theorem“, seinen ersten Film, der sich mit der Mailänder Bourgeoisie befasst, übertrug Pasolini die Hauptrolle dem englischen Schauspieler Terence Stamp. Schön wie ein Model aus einem Magazin oder von einer Postkarte – es sind in der Tat sein engelsgleiches Gesicht und seine schönen blauen Augen, die groß und zentral auf dem italienischen und französischen Filmplakat zu sehen sind. Doch der englische Begriff „stamp“ bedeutet bekanntlich auch Briefmarke – etwas, das dazu bestimmt ist, Grenzen zu überschreiten und die von den Nationen festgelegten Grenzen zu überwinden… Genau wie der Eros, dessen zentrale Figur Stamp in diesem Film ist, verbindet auch die Briefmarke Menschen, Epochen und verschiedene soziale Schichten miteinander. Die Wahl des britischen Schauspielers ist daher in jeder Hinsicht perfekt: eine bezaubernde körperliche Ausstrahlung, durchdringende Augen, die an den im November 1965 erschienenen Drehbuchband „Ali aux yeux bleus“ erinnern, und ein reisender Name, der ihm … wie angegossen passt. Niemand kann der sexuellen Faszination widerstehen, die dieser junge und träge Star ausübt: weder der Vater, noch die Mutter, noch die Kinder, noch das Dienstmädchen Emilia, gespielt von Pasolinis Freundin Laura Betti.

Nur wenige Filmkritiker haben jedoch bemerkt, dass Pasolini nichts anderes tat, als das, was in Luis Buñuels „Susana, die Perverse“ (1951) auf einer streng heterosexuellen Ebene stand, auf bisexuelle Weise zu entfalten. Buñuels Film, der weit vor „Theorem“ entstand, bildet das unausgesprochene Vorbild, von dem sich Pasolini inspirieren ließ, und er präsentiert somit eine umgekehrte Version, die seiner Homosexualität besser entspricht. Darin geht es um sexuelles Verlangen als eine Kraft, die in der Lage ist, moralische Normen, Generationen und familiäre Bindungen zu untergraben – also all das, was die Philosophen Gilles Deleuze und Félix Guattari drei Jahre später in *Der Anti-Ödipus* theoretisieren werden. Kapitalismus und Schizophrenie (1972).

Dieser Wille, Religiosität und sexuelle Lust in Einklang zu bringen, hätte beinahe sogar die Zustimmung der Kirche gefunden – eine Meisterleistung, ein Wunder in dem so erstickenden Milieu des Katholizismus. Tatsächlich erhielt Pasolini beim Filmfestival in Venedig den Preis der OCIC (Internationales Katholisches Filmamt), also die prestigeträchtigste Auszeichnung auf katholischer Seite. Ein echtes Gütesiegel der Moral, das von den höchsten Instanzen des Vatikans kam. Bevor Papst Paul VI. persönlich den Film missbilligte und der konservative Flügel der katholischen Kirche schließlich eine Kampagne gegen „Theorem“ führte, diesen Film, der als „unmoralisch“ eingestuft wurde und in dem Ehebruch verherrlicht wird… Entmutigt durch diese plötzliche Kehrtwende, nachdem er geglaubt hatte, dass (homo-)sexuelles Verlangen und Vergnügen endlich von der Kirche „ vergeben “ werden könnten, gab Pasolini schließlich seine beiden Preise zurück: den, den er vier Jahre zuvor für „Das Evangelium nach Matthäus“ erhalten hatte, und den, den er für „Theorem“ erhalten hatte. Der Dialog, der anlässlich von „Das Evangelium nach Matthäus“ entstanden war, endete endgültig. Trotz dieser kontroversen Rezeption hat Pasolini selten eine solche Beherrschung der Filmsprache an den Tag gelegt: präzise Bildkompositionen, die verschiedene Körperteile fetischisieren, voyeuristische und haptische Schuss-Gegenschuss-Sequenzen, eine trotz des äußeren Anscheins keusche Schnittführung… Der Stil von „Theorem“, zweifellos der schönste und stärkste Film, den er seit „Das Evangelium“ gedreht hat, wird hier zu reiner Mystik.