Emily Atef, die 2018 mit ihrem vorherigen Film „Drei Tage in Quiberon“ den Deutschen Filmpreis gewonnen hatte, setzt ihre Auseinandersetzung mit dem Lebensende aus weiblicher Perspektive in „Plus que jamais“ fort, einem Drama, das von einer großartigen Vicky Krieps getragen wird.
Hélène geht es nicht gut. Schon bei den ersten Bildern spürt man, dass sie es nicht mehr schafft, dass sie am Ende ihrer Kräfte ist. Sie macht sich fertig, zieht sich an und zieht sich dann wieder aus. Sie hat keine Lust dazu, aber vor allem scheint sie nicht wirklich die Kraft dafür zu haben. Körperlich, psychisch? Das werden wir bald erfahren. Mathieu, ihr Mann, wird sie sanft dazu bringen, sich anzuziehen. Das Paar macht sich auf den Weg zu Freunden, um dort den Abend zu verbringen. Die mit ernster Stimme geäußerten „Es ist toll, dass du gekommen bist“ und „Schön, dich zu sehen“, mit denen die Freunde sie begrüßen, bestätigen diesen Eindruck. Hélènes langsame Bewegungen und ihr abwesender Blick bestätigen schließlich die ersten Eindrücke des Zuschauers.
Und nun packt die französisch-deutsch-iranische Regisseurin Emily Atef, der wir auch „Molly’s Way“ und „Das Fremde in mir“ verdanken, die Katze aus dem Sack. Ein Schlag direkt ins Gesicht der Hauptfigur, während eine ihrer Freundinnen im Laufe des Abends versucht, ihre Schwangerschaft vor ihr zu verheimlichen. „Warum lügst du? Glaubst du etwa, ich freue mich nicht darüber, dass du schwanger bist?“ Sie fährt fort: „Ja, mir geht es schlecht (…) und vielleicht sterbe ich sogar“, bevor sie abschließt: „Hört auf, euch mir gegenüber so zu verhalten! Das ist demütigend.“
Die Kulisse ist geschaffen, wir erfahren nicht viel über den Hintergrund, über diese Clique von Freunden, über das Paar Hélène und Mathieu, über ihre Liebe, ihre Vergangenheit, ihre Arbeit oder den Grund, warum sie keine Kinder haben ; darum geht es hier nicht. Später erfahren wir jedoch, dass Hélène an einer IPF leidet, einer idiopathischen Lungenfibrose, und dass die junge Frau unter Atemnot leidet. Eine seltene Krankheit, die unheilbar ist. Die einzige Möglichkeit, sie zu überleben, ist eine Lungentransplantation – vorausgesetzt natürlich, man findet einen kompatiblen Spender und der Körper des Empfängers stößt das Transplantat nicht ab.
Doch Hélène weigert sich. Sehr zum Leidwesen von Mathieu, der sich egoistischerweise wünscht, dass sie weiterkämpft. Sie will nicht warten, sie will nicht leiden, sie will keine Komplikationen riskieren und sie will den Rest ihres Lebens nicht im Krankenhaus verbringen. Sie hat sich damit abgefunden, dass ihr Ende nahe ist – da kann sie die wenige Zeit, die ihr noch bleibt, genauso gut so leben, wie sie es möchte, und nicht so, wie es ihre Angehörigen oder ihre Ärzte gerne hätten.
Als sie eines Tages in eine Suchmaschine „What to do when you are dying“ eingab, stieß sie auf den Blog von Mister. Im Gegensatz zu allen anderen Beiträgen über das Lebensende gibt es hier keine „dummen“ Kommentare von „Lebenden, die die Sterbenden nicht verstehen können“, bemerkt der kranke Blogger, der unverblümt zugibt, gesunde Menschen zu hassen. Nur Fotos und die Realität über die Krankheit und den nahenden Tod. Zwischen den beiden zum Tode Verurteilten entsteht eine Verbundenheit. Sie schreiben sich, sprechen per Videokonferenz miteinander, und Hélène beschließt – erneut gegen den Rat ihres Mannes – zu Mister ins Zentrum Norwegens zu reisen. Es sei ihr egal, dass die Reise mit Zug und Schiff mehrere Tage dauert. „Ich muss weg, weit weg, Zeit für mich finden, Stille zum Nachdenken, wieder Leichtigkeit finden“, wird sie sagen.
In dieser Welt voller Licht – es ist Sommer, die Sonne geht nicht unter –, inmitten von Natur, so weit das Auge reicht, und kristallklarem Wasser, einem für Hélène wichtigen Element (man spürt, dass Vicky Krieps die Regisseurin stark beeinflusst hat), erlebt sie eine Art Wiedergeburt. Schade nur, dass die Zeit mehr denn je knapp zu sein scheint.
„Plus que jamais“ ist ein Drama über das Lebensende, das sich nicht hinter dem Deckmantel einer Dramödie oder Ähnlichem versteckt. Es handelt sich um ein Drama, und das wird voll und ganz akzeptiert. Der Regisseurin gelingt es dennoch, dies mit einer gewissen Leichtigkeit umzusetzen. Schließlich „gehören der Tod und die Toten zum Leben“, wie Mister betont. Letztendlich sind es die Lebenden, die Nicht-Kranken, die die Situation belasten und sich weigern, ihre Angehörigen gehen zu lassen.
Während sie das Leiden zeigt – manchmal hat man das Gefühl, gemeinsam mit Hélène zu ersticken, so treffend und ergreifend ist die Darstellung von Vicky Krieps –, zeigt Emily Atef auch die Widerstandsfähigkeit und die Akzeptanz des Todes dieser Menschen, die zu alt oder zu krank sind und bereit sind, zu gehen. Es ist das Leiden, das es zu verbannen gilt, nicht der Tod!
Der Film, der durch seine auf drei Figuren beschränkte Besetzung und eine allgegenwärtige Vicky Krieps zugleich intim wirkt und durch seine unglaublichen Kulissen in der norwegischen Natur grandios ist, ist ergreifend. Ergreifend aufgrund seines Themas, aber auch aufgrund seiner künstlerischen Entscheidungen – mit dieser Kamera, die Hélènes Körper ohne Voyeurismus, sondern mit Sinnlichkeit mustert, und durch eine dezente, aber präsente Musik… Er ist schließlich, ganz ungeachtet dessen, auch deshalb ergreifend, weil er der letzte Film des verstorbenen Gaspard Ulliel ist, der letztes Jahr im Alter von nur 37 Jahren bei einem Skiunfall ums Leben kam. Das ist er, Mathieu, und er verleiht dieser Rolle des liebenden Ehemanns, der sich weigert, den Tod seiner Partnerin zu akzeptieren, ihr aber gleichzeitig ihre letzten Entscheidungen überlässt, eine unglaubliche, ruhige Kraft. Ein perfekter Gegenpol zu Hélène, einer Frau, die zugleich stark und zerbrechlich ist.
Gut geschrieben, gut inszeniert, wunderbar gespielt … „Plus que jamais“ ist ein großartiges Drama. Dabei handelt es sich keineswegs um einen Tränenfilm, sondern um einen Film, der zum Nachdenken über den Tod und alles, was damit einhergeht, anregt.
