Der 1955 von Jean-Jacques Sempé und René Goscinny geschaffene „Le Petit Nicolas“ hat fast sieben Jahrzehnte gebraucht, um den Sprung vom Papier auf die Leinwand in Form einer Zeichentrickversion zu schaffen. Amandine Fredon und Benjamin Massoubre präsentieren einen Film, der zwar erzählerisch komplex ist, aber grafisch von großer Schönheit.
Im Rhythmus des Gypsy-Jazz – einer großen Leidenschaft von Sempé – beginnt dieser „Der kleine Nicolas: Worauf warten wir noch, um glücklich zu sein?“ Die französisch-luxemburgische Koproduktion (Bidibul Productions) ist gerade in die Kinos gekommen, nachdem sie zuvor beim renommierten Internationalen Animationsfilmfestival von Annecy mit dem „Cristal“ für den besten Spielfilm ausgezeichnet wurde. Mit Anne Goscinny, der Tochter von René, die für die Adaption verantwortlich ist, des Drehbuchs, der Dialoge und sogar in einer kleinen Rolle, gelingt es diesem Animationsfilm – dem ersten nach mehreren Realverfilmungen –, die Atmosphäre der Originalgeschichten sowohl in der Erzählung als auch in der grafischen Gestaltung perfekt wiederzugeben.
Auch Amandine Fredon und Benjamin Massoubre haben bewusst etwas Abstand gehalten. Hier gibt es weder „Die Streiche des kleinen Nicolas und seiner Freunde“ noch „Die Pausen des kleinen Nicolas“ oder „Die Ferien des kleinen Nicolas“. Die Regisseure wollten weder eine Originalgeschichte der Figur verfilmen noch eine völlig neue erfinden. Das Duo hat sich dafür entschieden, die Entstehung und das Leben des „Kleinen Nicolas“ anhand der Lebensgeschichten seiner beiden Schöpfer, Jean-Jacques Sempé und René Goscinny, zu erzählen.
Der Film beginnt also im Jahr 1955 in Paris. Die beiden Freunde haben sich in ihrer Stammkneipe „Chez Michel“ verabredet. Wie immer ist Sempé zu spät dran und in Eile. Er saust mit seinem Fahrrad und den Zeichenbrettern unter dem Arm in voller Geschwindigkeit die Hänge von Montmartre hinunter. Im Gegensatz dazu lässt sich Goscinny, der stets piekfein gekleidet ist, Zeit und schlendert gemächlich durch das Paris, das er so sehr liebt. Er beobachtet die Menschen und das Leben um ihn herum. Dort findet er seine Inspiration, wie er später im Film sagen wird.
Zuvor hatte Sempé einen kleinen Jungen skizziert. Er hat noch keinen Namen, noch keine Familie, keine Freunde und keine Geschichte. Er soll ihn für die Zeitung weiterentwickeln, „Aber na ja, Schreiben … das ist nicht so mein Ding“, sagt er zu seinem Kumpel bei einem Glas Rotwein. „Du bist doch der Wortzauberer. Hättest du nicht Lust, dass wir beide etwas daraus machen? “ Gemeinsam, unter Freunden, werden sie den kleinen Nicolas zum Leben erwecken. Sie werden seine Welt erschaffen: Eltern aus der Mittelschicht, eine Oma, die zu ihm super nett, zu seinem Vater aber unausstehlich ist, eine Clique schelmischer und rauflustiger Freunde, eine Lehrerin, die zugleich freundlich und streng ist – kurz gesagt, sie werden ihm eine Seele geben.
Amandine Fredon und Benjamin Massoubre würdigen hier den gesamten kreativen Prozess der beiden Freunde, die Zweifel, die Veränderungen, die Fehlschläge, die Momente, in denen sie vor einem leeren Blatt saßen… Anschließend zeigen sie das Ergebnis dieses fruchtbaren Wechselspiels in Form von Kurzfilmen oder Episoden dessen, was man „Die großartigen Abenteuer von Nicolas“ hätte nennen können. Der Film wechselt ständig zwischen den beiden Erzählebenen hin und her: der von „Der kleine Nicolas“ und der von Sempé und Goscinny. Die zweite beeinflusst natürlich die erste; die erste spielt aber letztendlich auch eine Rolle für die zweite.
Denn dieser kleine Nicolas führt letztendlich das Traumleben, das sich die beiden Schöpfer selbst gewünscht hätten. Goscinny wuchs in Argentinien auf und sah den Rest seiner Familie nur alle zwei oder drei Jahre ; eine jüdische Familie, die zudem stark vom Aufstieg der Totalitarismen in Europa, von der Nazi-Besatzung in Frankreich und vom Holocaust betroffen war. Sempé wuchs in Bordeaux mit einem alkoholkranken Vater und einer überaus unglücklichen Familie auf. So sehr, dass er, als er einmal in die Hauptstadt kam, die Armee als sympathisch und die Pariser als fröhlich empfand. Wie sollte man da nicht vom einfachen und glücklichen Leben des „Petit Nicolas“ träumen, von seinen harmonischen Beziehungen zu seinen liebevollen Eltern, von seinem kleinen Vorstadthaus, von seinen naiven Plänen, von der Kameradschaft trotz ihrer Streitereien auf dem Schulhof, seiner ersten Schwärmereien ? Ach, Luisette ! Ach, Marie-Edwige ! Mädchen sind doch toll !
Der Film spielt mit Nostalgie – der Nostalgie nach der Kindheit, aber auch nach dem Paris der 1950er Jahre, in dem alles einfacher zu sein schien. Diese Nostalgie kommt auch in der Wahl des Untertitels des Films zum Ausdruck, der dem Lied von Ray Ventura „Qu’est-ce qu’on attend pour être heureux?“ entnommen ist. Ein Untertitel, der mehr ist als nur eine Anspielung. Dieser „Kleine Nicolas“ ist trotz der wenigen, brillant erzählten und illustrierten, düsteren Erinnerungen an Goscinny und Sempé ein Katalysator für gute Laune. Slapstick, Wortwitz, Zärtlichkeit… Der Film strotzt nur so vor positiver Energie, und das tut gut. Umso mehr, als der visuelle Genuss in jedem Augenblick zum Tragen kommt. Mit seiner besonderen Grafik, die der von Sempé ähnelt und von der Presseillustration inspiriert ist, mit den Bildrändern, die ihre Farbe verlieren, bevor sie verschwinden, diesen fabelhaften Kulissen, diesen herrlichen Panoramaaufnahmen und dieser allgegenwärtigen Liebe zum Detail ist der Film ebenso schön wie interessant. Ein echter Erfolg – der auch dank des großherzoglichen Know-hows möglich wurde: Neben Bidibul Productions waren Studio 352 (Kulissen), Onyx Luxembourg (Compositing und VFX), Philophon (Tonschnitt, Geräusche und Abmischung) sowie das Philharmonische Orchester Luxemburg (Musik) an diesem schönen Projekt mitgewirkt. Allerdings ist es von Vorteil, bereits gewisse Vorkenntnisse über den „Kleinen Nicolas“, die Werke seiner beiden Väter und die Geschichte des 20. Jahrhunderts zu haben, um alle Feinheiten wirklich zu erfassen.
Der kleine Nicolas – Worauf warten wir noch, um glücklich zu sein? von Amandine Fredon und Benjamin Massoubre
