Mit „Amal“ (von Jawal Rhalib), „Das Lehrerzimmer“ (von Ilker Çatak) und „Pas de vagues“ (von Teddy Lussi-Modeste) schlagen drei Filme, die fast zeitgleich in die Kinos kamen, Alarm angesichts einer bedauerlichen Situation im französischen Bildungswesen, in der drei Lehrer ins Visier eines immer stärker werdenden Hasses geraten, aus dem sie sich kaum befreien können.
In beiden französischsprachigen Filmen ist es der Unterrichtsstoff, der die albtraumhaften Ereignisse auslöst: Julien (François Civil) unterrichtet Ronsard, und Amal (eine umwerfende Lubna Azabal) lässt die Schüler einen bisexuellen arabischen Dichter lesen. Beide ziehen den Zorn der Schüler und Eltern auf sich und verdeutlichen damit die Unbildung, die sich heute in den Schulen breitmacht. Die Filme zeigen einen Gegensatz zwischen einem offensichtlich romantisierten Bild einer vergangenen Zeit, die von Toleranz geprägt war, und der heutigen Intoleranz. Diese Intoleranz wird systematisch nicht nur durch verlorene, orientierungslose, aggressive Jugendliche dargestellt, die instinktiv einen Darwinismus der Social-Media-Ära pflegen, der zum einzigen Überlebensmittel geworden ist, ein Vergeltungsgesetz, bei dem man der Erste sein muss, der andere schikaniert, um nicht selbst als Erster schikaniert zu werden, sondern auch und vor allem durch Eltern, die davon überzeugt sind, dass es für ihr Kind keinen anderen Platz gibt als den Thron.
In diesem Umfeld, in dem jeder Monarch sein will, wird der Lehrer – ein bescheidener Schüler im Dienste des Wissens – zum Sündenbock, zum Ziel der ersten Wahl. In „Amal“ beschließt die Brüsseler Lehrerin, einen bisexuellen Dichter zu unterrichten, um gegen die Homophobie eines Teils ihrer Schüler anzukämpfen, von denen sie weiß, dass sie auf dem Weg zur Radikalisierung sind, ohne zu ahnen, dass diese Entscheidung den Hass fanatischer Eltern nur noch weiter schüren wird. In „Pas de vagues“ ist es das berühmteste Gedicht von Ronsard, das diesem etwas zu sympathischen Lehrer, der seinen Schülern zu nahe steht, seinen Ruf und seine Karriere kostet; ihm wird anschließend vorgeworfen, einige von ihnen in den Kebab-Laden nebenan eingeladen zu haben.
Wäre Ronsard heute noch veröffentlichungsfähig gewesen, mit seiner zwar schönen und subtilen Verführungspoesie, wie sie damals nicht wenige etwas räuberische Männer verfassten ? Wäre ein Dichter wie John Donne es gewesen, mit seinen Texten, in denen er von Zecken spricht, um das Verlangen nach Sex mit einer Frau auszudrücken? Fragen, die der Film leider nicht stellt, sondern sich damit begnügt, einen etwas naiven Lehrer zu zeigen, der Ronsards Verführungsrhetorik am Beispiel einer Schülerin erklärt. Diese wird das als sexuelle Belästigung auffassen und es allen mitteilen, insbesondere ihrem tyrannischen Bruder, dem selbsternannten Patriarchen der Familie. Er taucht am Schulausgang auf, um dem Lehrer klarzumachen, dass er außerhalb der schützenden Mauern der Schule auf ihn wartet, um ihm die Kehle durchzuschneiden.
Der Film stellt diese Frage nicht, genauso wenig wie Julien jemals zu begreifen versucht, dass sein – wenn auch wohlmeinender – Versuch, ein rhetorisches Verführungsmuster anhand einer Schülerin zu veranschaulichen, vielleicht ein kleines bisschen unangebracht war. Man könnte „Pas de vagues“ vorwerfen, dass er sich nicht ausreichend von der Perspektive löst, die er einnimmt – nämlich die des Lehrers als Opfer –, und dem anderen Opfer, dem jungen Mädchen, zu wenig Bildschirmzeit einräumt, dessen Unbehagen auf eine familiäre Situation zurückzuführen ist, von der jedoch angedeutet wird, dass sie unerträglich ist. Juliens Homosexualität, die ihn aus der Bredouille hätte befreien können, weigert er sich preiszugeben, aus Angst, dass sie die Verachtung, die man allmählich für ihn empfindet, nur noch verstärken würde – und tatsächlich nimmt eine Kollegin, die offensichtlich in ihn verliebt ist, ein Video ziemlich übel, das im Umlauf ist und auf dem er mit seinem Partner auf wenig zweideutige Weise tanzt.
In „Das Lehrerzimmer“ wird der Unterrichtsstoff hingegen zur Metapher für die Stimme der Vernunft. Im Unterricht macht Carla Nowak (Leonie Benesch) ihren Schülern klar, dass jeder Beweis eine Argumentation erfordert, anhand derer sich die einzelnen Schritte und die Schlussfolgerung nachvollziehen lassen. Es ist offensichtlich, dass diese Aussage ihre Schüler vor rassistischen Vorwürfen schützen soll, die (seitens des Lehrerkollegiums) aufkommen, als eine Serie von Diebstählen in der Schule beginnt und recht schnell ein nicht-deutsches Kind beschuldigt wird.
Die drei Lehrer sind von der Vermittlung humanistischer Werte überzeugt. Das macht sie blind für die Welt, in der die Jugendlichen leben und aufwachsen – eine Welt, die kaum noch nach diesen Werten funktioniert. Es ist vielmehr eine Welt, in der jeder dem anderen ein Feind ist, in der (sexuelle) Belästigung und Radikalisierung selbst die kleinsten Beziehungen vergiften. Ihr berufsethisches Vertrauen in die Methode („Das Lehrerzimmer“), in humanistische Werte („Amal“) oder in die rhetorischen Mechanismen, die den Reiz des literarischen Schreibens ausmachen („Pas de vagues“), macht die Lehrer taub gegenüber einer sich wandelnden Welt, die sich einen Dreck um auf diese Lehren, Lehren, die die Jugendlichen in keiner Weise auf die Grausamkeit einer Welt vorbereiten, in der Wölfe, Vergewaltiger und Kriminelle lauern.
Während ihre Schule eigentlich ein Ort des Friedens sein könnte – als Zuflucht vor der Brutalität eines Bruders („Pas de vagues“) oder den homophoben Vorwürfen von Kollegen („Amal“) –, wird sie zum Schauplatz aller Gewalt, insbesondere weil in den drei Filmen die Schulleiter und Schulleiterinnen überfordert sind, nur versuchen, die Wogen zu glätten, eben keine Wellen zu schlagen, den Schaden zu begrenzen und den Ruf ihrer Schule zu retten – miserable Kapitäne eines Schiffes, das bereits von allen Seiten Wasser geschluckt hat, die nur an sich selbst, an ihre Karriere und daran denken, was in den Fluren der Schulaufsicht getuschelt wird.
Während „Das Lehrerzimmer“ niemals Einblicke in das Privatleben seiner Hauptfigur gewährt – so, als hätte Carla Novak gar keines –, zeigen „Amal“ und „Pas de vagues“, welche Auswirkungen die Bedrohungen, denen sie in der Schule ausgesetzt sind, auf ihren Alltag und ihre Beziehung haben, und zeigen dabei auch, wie sehr die Arbeit mittlerweile alle Bereiche unseres Lebens durchdrungen hat, dass es nur noch wenige Jobs gibt, die mit dem Ein- und Ausstempeln enden, und dass heute mehr denn je am Arbeitsplatz das Sartr’sche Sprichwort „Die Hölle, das sind die anderen“ tagtäglich seine Gültigkeit beweist.
Ob man nun wenig oder im Gegenteil viel über ihr Privatleben weiß – in jedem dieser Spielfilme werden die drei Lehrer zu Opfern, und die Täter sind oft unerträgliche Eltern, deren verwöhnte Kinder allesamt tyrannische und solipsistische Messiasse sind: Es ist kein Zufall, dass der recht didaktische Film „Das Lehrerzimmer“ damit endet, dass ein Kind auf einem Stuhl durch die Flure der Schule getragen wird, es ist auch kein Zufall, dass keiner dieser Filme – abgesehen von der ebenso kurzen wie unerträglichen Schlusssequenz von „Amal“ – weiß, wie er enden soll, denn solche Situationen haben kein Ende. Im krassen Gegensatz zu diesen Filmen, in denen der Lehrer einer jener Erleuchteten ist, die die Jugendlichen durch den Obskurantismus führen, im krassen Gegensatz auch zu „Traversée du feu“ von Jean-Philippe Blondel und „Qui-vive“ von Valérie Zenatti, zwei Romane, die von Lehrern geschrieben wurden und in denen die Beziehung zu ihren Schülern als schön und respektvoll beschrieben wird, sind „Amal“, „Das Lehrerzimmer“ und „Pas de vagues“ sind drei Filme, die von einem unlösbaren Unbehagen zeugen und das Porträt einer Generation ohne Zukunft plastisch zeichnen, deren einziger Spielplatz in der Gegenwart der Sumpf aus Hass und der Angst vor Mobbing ist.
