„demokratische“ Perseiden

Der Sommer beginnt auf die schönste Art und Weise in der Cinémathèque de Luxembourg, die den ganzen Juni über ein hochwertiges Programm bietet. Dieses gleicht eher einer Kartografie der Welt, indem es Hollywood würdigt, verborgene Schätze des iranischen Kinos enthüllt oder sich mit dem Krieg im Donbass („Klondike“, 12. Juni) oder auf die Ausbeutung von Böden, die durch jahrzehntelange intensive Landwirtschaft ausgelaugt sind. Je nach den Verwendungszwecken und Zielen, denen es dient, wird das Kino implizit als Instrument der politischen Sensibilisierung (Pesticides: Die europäische Heuchelei, 5. Juni), als populäre Unterhaltung („L.A. Babylon“), als Mittel des Widerstands gegen ein Regime und schließlich als Möglichkeit, die Filmsprache anhand der monatlichen Vorlesungen im Rahmen der Volkshochschule zu hinterfragen (Vortrag von Diane Arnaud, 26. Juni).

Zu einer Zeit, in der sich im Iran Volksaufstände gegen das Joch erheben und das Regime jeden Tag ein wenig härter gegen diejenigen vorgeht, die sich weigern zu schweigen (Schätzungen zufolge kommt es seitens des Regimes alle sechs Stunden zu einer summarischen Hinrichtung!, widmen wir uns diese Woche Persien mit zwei seltenen Filmen: „Chess of the Wind“, dem ersten Spielfilm von Mohammad Reza Aslani, und – noch besser – „The House is Black“ (1963), dem vielleicht wahren Juwel dieses Programms. Der 1976 gedrehte Spielfilm „Chess of the Wind“ galt lange Zeit als verschollen. Als die Filmrollen 2014 zufällig auf einem Marktstand wiedergefunden wurden, wurde der Film von der Cinémathèque in Bologna mit Unterstützung der Film Foundation unter dem Vorsitz von Martin Scorsese restauriert. Eine gerechte Wende, denn „Chess of the Wind“ wurde nur ein einziges Mal öffentlich gezeigt: Das war 1976 beim Internationalen Filmfestival in Teheran unter katastrophalen Bedingungen (einige Filmrollen wurden verkehrt herum projiziert, der Film wurde aus dem Wettbewerb ausgeschlossen). Drei Jahre später, nach dem Sturz des Schahs, wurde der Film von der frisch gegründeten Islamischen Republik zensiert, zweifellos wegen seiner Kritik an der Religion und wegen bestimmter, wenig schicklicher sexueller Praktiken, die darin gezeigt werden (insbesondere wegen lesbischer Szenen). Dann nichts mehr: die totale Nacht des Vergessens. Der Film verschwindet, bis zu dieser jüngsten Wiederentdeckung. Dieser Thriller, der hinter verschlossenen Türen spielt, beginnt fast genauso wie „Die blutige Bucht“ von Mario Bava: Der Tod einer reichen Grundbesitzerin führt zu einem erbitterten Erbfolgekrieg zwischen den Erben. Dies ist übrigens die einzige Gemeinsamkeit mit dem italienischen Film, abgesehen vielleicht von der gemeinsamen Aufmerksamkeit für die Inszenierung und bestimmte barocke Effekte. Die Eleganz der Kamerafahrten und die bildhaften Kompositionen sind hier ebenso viele Verzierungen, die eine besonders düstere Handlung umrahmen.

Neben diesem Familienthriller gibt es also „The House is Black“, ein Meisterwerk in Schwarz-Weiß, das wir Forugh Farrokhzad verdanken, einer Dichterin, die viel zu früh im Alter von 32 Jahren verstorben ist. Produziert von Ebrahim Golestan, ist „Das Haus ist schwarz“ ein 22-minütiger Brief der Hoffnung, in dem die junge Frau Männer und Frauen filmt, die unter Entstellungen leiden und alle an Lepra erkrankt sind. So lauten die ersten Worte, mit denen der Film beginnt: „Diese Welt ist voller Hässlichkeit. Es gäbe noch mehr davon, wenn der Mensch seinen Blick davon abwenden würde. Auf dieser Leinwand werden Sie ein Bild der Hässlichkeit sehen, ein Porträt des Leidens, das man zu Unrecht ignorieren würde. Aus Respekt vor dem Menschen müssen wir gegen diese Hässlichkeit kämpfen und dieses Leiden lindern. Diese Hoffnung hat diesen Film inspiriert.“ Gegen Blindheit, Gleichgültigkeit und die Banalisierung des Bösen – besser könnte man die Notwendigkeit nicht definieren, die Welt darzustellen und sie der Öffentlichkeit zu zeigen. Als Bewunderer von Forugh Farrokhzad lässt Abbas Kiarostami in „Der Wind wird uns davontragen“ (Film im Programm am 12. Juni) einige ihrer Verse erklingen. Schon der Titel selbst ist ein poetisches Zitat.