Giovanni Di Legami, der von One Art, der führenden Künstleragentur in Luxemburg, betreut wird, ist Autor, Filmemacher, Absolvent von Kunsthochschulen und ein unermüdlicher Künstler mit einem scharfsinnigen theoretischen Ansatz. Er bezeichnet sich selbst als „Regisseur und Drehbuchautor von Spielfilmen“ und hat gerade einen Punkt auf seiner Bucket List abgehakt: noch vor seinem dreißigsten Lebensjahr einen ersten Spielfilm zu drehen. „Idem“, der Film, der aus dieser verrückten Idee hervorgegangen ist, ist wirklich gut und in dem sich alle Überlegungen des französischen Regisseurs vereinen – von der filmischen Auseinandersetzung mit Wahrnehmung und Bewusstsein über eine von philosophischen Konzepten geleitete Erzählung bis hin zur Erforschung der Psyche –, was zu einem abstrakten, psychologischen und mythologischen Film führt, der von einer modernen, ätherischen und musikvideohaften Ästhetik geprägt ist. Während sein Film bald sein Publikum erreichen wird – am 7. Juli im „Arche“ in Villerupt – möchte Giovanni Di Legami diesen ersten Spielfilm zu einer Visitenkarte machen, um in Zukunft sein poetisches, schnörkelloses Kino durch neue Projekte zum Strahlen zu bringen, die ebenso ambitioniert und rein sind wie die Qualitäten, die sein Film „Idem“ in sich trägt. Ein Gespräch mit einem der Spitzenvertreter des grenzüberschreitenden Kinos, der erst kürzlich die französisch-luxemburgische Grenze überschritten hat, um – wer weiß – eines Tages die Reihen der großherzoglichen Filmindustrie zu verstärken.
Für Giovanni Di Legami kam der Film ganz allmählich: „Ich habe Comics gezeichnet, Geschichten erzählt – ich war ein ziemlich einsames Kind, das sich seine eigenen Sachen ausdachte.“ Mit dreizehn Jahren fanden er und ein Freund eine alte Kamera und begannen, immer aufwendigere Sketche und Kurzfilme zu drehen, um sich in diesem Medium immer wieder neu herauszufordern. „Ich wohnte in Guadeloupe, und dort fing ich an, Musikvideos für lokale Rapper zu drehen; das Video war schon immer Teil meiner künstlerischen Praxis.“
Dank eines Kurzfilms, den er in der Oberstufe gedreht hatte, wurde er an der Kunsthochschule aufgenommen und spezialisierte sich auf das Medium Video, um es besser zu dekonstruieren und sich anschließend wieder dem Kino zuzuwenden: „ Ich hatte eine Art experimentelle Explosion, die mich unter anderem zu meinem Kurzfilm Transcept (Höhlen) führte. Danach habe ich mich wieder geöffnet, um ein breiteres Publikum anzusprechen. Darin liegt der Unterschied zwischen Kino und zeitgenössischer Kunst: Man wendet sich an alle, es ist eine universelle Sprache “.
So kam er schließlich dazu, sich auf das Kino zu konzentrieren, das dem Publikum ein ganzheitliches Erlebnis bieten will: „ das Kino interessierte mich, weil ich darin ein Mittel sah, sowohl das Werk selbst als auch den Kontext des Werks zu schaffen – wie eine Mini-Simulation, eine Mini-Matrix, in die man den Zuschauer wirklich eintauchen lassen kann “. Schon während seines Studiums an der Kunsthochschule dachte er darüber nach, den Zuschauern Erlebnisse zu bieten: „ Das Umfeld der zeitgenössischen Kunst und der Galerien erschien mir einschränkend “.
Obwohl er sich als unabhängiger Filmemacher versteht, hat sich Giovanni gegen eine Ausbildung an einer Filmhochschule entschieden. Zu dieser Zeit fühlte er sich eher zu Yves Klein und Marcel Duchamp hingezogen als zu Spielberg und Kubrick, die er erst später kennenlernte. Eine Entscheidung, die er heute als lohnenswert ansieht. „Die Ideen in der zeitgenössischen und modernen Kunst haben mich begeistert und tun es immer noch. An der Kunsthochschule wurde ich intellektuell von Professoren wie Vincent Vicario von der ENSAD Nancy inspiriert, und was die Technik angeht, betrachte ich mich als Autodidakt. Letztendlich bin ich froh, mich nicht in technische Zwänge gezwängt zu haben, sondern Dinge wirklich aus der Not heraus gelernt zu haben, um zu versuchen, eine Idee um jeden Preis zu Ende zu bringen.“
Diese Herangehensweise setzt ihm keinerlei Grenzen und prägt seinen Stil. Einer seiner ersten „ernsthaften“ Filme zeugt davon. „Transcept (cavernes)“, der als sein Abschlussprojekt entstand, wurde beim Festival du Film Subversif in Metz ausgewählt und zeigt die verschiedenen künstlerischen Facetten, die der Filmemacher im Laufe seines akademischen Werdegangs entwickelt hat. Als er ins vierte Jahr an der Kunsthochschule in Nancy kam, hatte er bereits Ausstellungen veranstaltet, Theaterstücke geschrieben, Musikvideos und Kurzfilme gedreht sowie philosophische Essays verfasst… „Lange Zeit hat man mir wegen dieser ‚Vielfältigkeit‘ Steine in den Weg gelegt. Aber dann hatte ich einen Aha-Moment: Ich sagte mir, dass alles, was ich tat, mich als Person beschreiben konnte, und habe mich von allen Fesseln befreit.“ So entwickelte er diese Theorie des „Transcept“ nach den Ideen von Deleuze, der erklärt, dass die Philosophie Konzepte, die Kunst Wahrnehmungen und die Musik Affekte schafft. „Ich wollte etwas anderes schaffen, oder eben eine Kombination dieser drei Dinge. Ich wollte den Weg zu etwas ebnen, das über die Tatsache hinausgeht, dass der Mensch in einem unendlichen Universum nur über ein begrenztes Bewusstsein verfügt…“ „Transcept (cavernes)“ ist ein Film, der eine ausgereifte Version seiner filmischen Praxis im weitesten Sinne zeigt, nach einem akademischen Werdegang von Kunsthochschule zu Kunsthochschule.
„Benedictus Anima“, „L’Arche“ und „L’Odyssée de Claude“ sind drei Kurzfilme, die er 2016 direkt nach seinem Studium in einem regelrechten kreativen Schaffensrausch drehte. Darin entfaltet er die fantastische und psychologische Identität seines Kinos. Parallel dazu widmet sich Giovanni seit 2017 der Produktion von Musikvideos für Künstler wie Domino And The Ghosts, Jono McCleery, Melatonine, Troy Von Balthazar oder The Nucleons Project, wobei er sehr unterschiedliche Regiestile einsetzt. Nach dem Vorbild von Regisseuren wie Michel Gondry, den er sehr bewundert, war das Musikvideo für ihn ein unverzichtbarer Schritt, um die Mechanismen des filmischen Bildes zu verstehen und eine Art Labor zu finden, in dem er experimentieren konnte…
„Ich habe mein Bankkonto zweimal leergeräumt. Das erste Mal, um meine Kamera zu kaufen, und das letzte Mal für ‚Idem‘, meinen ersten selbstproduzierten Spielfilm.“ Ausgehend von einem ersten Musikvideo für den Folk-Musiker Nicolas Quirin arbeitete Giovanni Di Legami viermal für ihn und drehte anschließend fast 35 Musikvideos – wie ein Schneeballeffekt. „Für jedes Musikvideo haben wir mit den Künstlern Brainstorming betrieben, und aus diesen Gesprächen habe ich mir einen Regisseur als Vorbild ausgesucht.“ Indem er seine Vorbilder „nachahmte“, sammelte der junge Regisseur erste Erfahrungen und versuchte sich in zahlreichen Stilen: „Jeder Clip war für mich ein Experimentierfeld, in dem ich alles selbst gemacht habe – von den Dreharbeiten über den Schnitt bis hin zum Drehbuch und der Postproduktion “. In diese Tradition reihen sich weitere Filmprojekte ein, wie „Is This A Movie“ und „Corpus“, die im Rahmen des International Kino Loop in Berlin entstanden sind, oder „La Ritournelle“ und „Chips“, die im Rahmen des Nikon Film Festivals realisiert wurden, von denen jedes seine Vorliebe offenbart, das Medium Film zu nutzen, um irreale oder gar absurde Welten zu erschaffen. Und genau wie der Videoclip bildeten alle Formate, an denen er sich im Laufe der Jahre versucht hat, ein riesiges Reservoir an Erzählmöglichkeiten. „Ich habe immer diesen Wunsch, jedes Mal Geschichten zu erzählen, manchmal auf indirekte Weise“, ein entscheidender Faktor und ein Vorteil für die spätere Realisierung seines ersten Spielfilms.
Nach monatelanger Arbeit am Drehbuch, 23 Drehtagen und einem erheblichen Zeitaufwand für die Postproduktion hat Giovanni Di Legami „Idem“ fertig, seinen ersten Spielfilm, den er geschrieben, inszeniert und in Eigenregie produziert hat – unterstützt von einem ehrenamtlichen Team, in einem Rahmen, der dennoch ebenso professionell sein soll, ja sogar über manche subventionierten Produktionen hinausgeht. Ursprünglich wollte er ein Biopic über Yves Klein drehen. Ein gigantisches Projekt, an dem er bis heute arbeitet, in der Hoffnung, es eines Tages zu verwirklichen. „Vor einigen Jahren traf ich den Schauspieler Jérémie Lopes von der Comédie-Française. Ich wollte, dass er die Rolle des Yves Klein spielt. Er war von dem Projekt sehr begeistert, erklärte mir aber, dass, da ich außer Musikvideos und Kurzfilmen noch nichts Nennenswertes gedreht hatte, die Gefahr bestand, dass mir ein Produzent die Idee stehlen könnte.“ Diese Warnung gab ihm den Anstoß, mit der Produktion von „Idem“ zu beginnen.
Ursprünglich ein Theaterstück, das die Geschichte eines Paares von der ersten Begegnung bis zur Trennung „im Maßstab eines ganzen Lebens“ erzählt, greift „Idem“ die Grundzüge des Theaterstücks auf und wird so zu einem Film, der mit einem minimalen Budget gedreht wurde. „Ich war mir sofort sicher, dass ich mich nicht auf Fördermittel verlassen wollte. Ich hatte bereits Erfahrungen mit Förderanträgen für andere Projekte gemacht und konnte es mir nicht leisten, diesen Film auf traditionelle Weise zu drehen – sonst hätte ich ihn nicht gemacht.“ Giovanni Di Legami wandte sich daher an sein Netzwerk und stellte ein sechsköpfiges Team zusammen: Jean Yann Verton und Roxane Colson in den Rollen der Hydra und der Gorgone, Time Bulliard als Kameramann, Léa Guyodo als Kameraassistentin, Hugo Alaime für den Ton und Juliette Machu als Scriptgirl. „ Das Ziel war es, mit einem kleinen Team, in natürlichen Kulissen und mit Leidenschaft eine Geschichte in 90 Minuten zu erzählen. Als ich am Ende der Dreharbeiten begann, eine erste Fassung zu schneiden, sagte ich mir, dass das Wagnis gelungen war – der Film funktionierte in jeder Hinsicht.“
Zusammenfassend lässt sich sagen, dass die Hydra und die Gorgone, die beiden Protagonisten des Films, beide sozial unangepasst sind. „Idem“ erzählt 1 Stunde und 29 Minuten lang von „ihrer Flucht nach vorn auf der Suche nach einer tieferen Wahrheit, fernab der Gesellschaft“. In diesem Debütfilm beleuchtet Giovanni Di Legami, wie unsere Psyche unser Verhältnis zur Welt beeinflusst, und zwar durch das Prisma einer Figur, die unter Depersonalisation leidet – dem Gefühl, in einem Traum zu leben –, was ihre Beziehung zu anderen Menschen beeinträchtigt. Bestimmte Leiden, die er unbedingt thematisieren und verfilmen wollte: „Ich leide selbst seit meiner Jugend an Depersonalisation. Über psychische Gesundheit wird im Allgemeinen zu wenig gesprochen, obwohl darin die Leiden unseres Jahrhunderts liegen.“ In diesem ersten Film greift Giovanni Di Legami viele weitere Themen auf, die sich um das Leiden drehen, das mit Depersonalisation einhergeht – eine Art, einen filmischen Raum zu schaffen, der zum Träumen und ins Unwirkliche einlädt. „Ich biete eine übertriebene Version des Themas an, es ist eine Art Rückkehr zu meinen symbolistischen Experimenten aus meiner Zeit an der Kunsthochschule. Es ist wie ein Vorwand, um den Zuschauer in diese ästhetische Dimension zurückzuführen.“
Neben den sechs jungen Absolventen der Filmhochschule, die ihn begleiten, bietet ihm der legendäre Denis Lavant freundlicherweise seine Hilfe an. Außerdem gewährt ihm der britische Musiker Jono McCleery Zugang zu seiner gesamten Diskografie, auf deren Grundlage Giovanni Di Legami den gesamten Soundtrack seines Films komponiert hat. Bei „Idem“ sind bestimmte Szenen ganz natürlich beim Anhören seiner Lieder entstanden. „Ich bin schon seit seinem ersten Album ein Fan von Jono. Als wir uns 2017 zufällig trafen – er erlaubte mir damals, zu einem seiner Titel ein Musikvideo zu drehen –, entstand sofort eine Verbindung. Danach habe ich sechs Musikvideos für ihn gedreht, Live-Sessions aufgezeichnet und seine Hochzeit gefilmt … Das ist so eine Art von Geschichte, die etwas Magisches hat.“
Als der Regisseur das Drehbuch zu „Idem“ schrieb, war es für ihn ganz selbstverständlich: „Ich habe ihn gefragt, ob ich seine Musik verwenden darf, im Gegenzug dafür, dass ich ein Musikvideo mit Ausschnitten aus dem Film drehe. Er hat zugestimmt…“ Das Musikvideo zum Titel „Call Me“ von Jono McCleery erschien also vor zwei Jahren – als Vorbote dessen, was noch folgen sollte. Giovanni Di Legami schrieb seinen Film mit McCleerys Diskografie im Ohr und gestaltete bestimmte Szenen wie Musikvideos, deren Rhythmus von der Prosa des Sängers und Komponisten bestimmt wird, doch er ging noch einen Schritt weiter, indem er die Liedtexte tief in seine Geschichte einfließen ließ. „Die Off-Stimme des Podcasts, den die Hydra zu Beginn des Films hört, stammt von Jono und erinnert an den Text des Songs, der direkt danach folgt. Die Idee dahinter ist, hier einen Hinweis einzubauen, der die Zuschauer dazu anregt, auf die Liedtexte zu achten – eine Art Einblick in das Innenleben der Hauptfigur. “
Folglich nimmt diese „philosophische Romanze“ eine zutiefst poetische Wendung, in der sich der Zuschauer verlieren darf – bis hin zu einem Filmkonzert unter der Leitung von Jono McCleery selbst anlässlich der Filmpremiere am 7. Juli in der „Arche“ in Villerupt. In der berauschenden Atmosphäre von McCleerys Musik und den ätherischen Bildern von Di Legamis Film findet „Idem“ einen außergewöhnlichen Rahmen für seine Aufführung, der diesem selbst außergewöhnlichen Projekt gerecht wird. „Für mich ist das absolut unglaublich… Dass ein Künstler wie Jono kommt, um seine eigenen Songs, die in einem Film zu hören sind, bei einem Filmkonzert mit seiner Band zu spielen, ist ein Ereignis, das vielleicht nur einmal stattfinden wird… “.
