Das Kino des Mutes und der Ehrlichkeit

„Green Border“ (Zielona Granica) ist der neueste Film von Agnieszka Holland, einer international renommierten polnischen Regisseurin, die politische, soziale und historische Themen in den Mittelpunkt ihrer Arbeit stellt. 1991 wurde sie für „Europa Europa“ mit dem Golden Globe ausgezeichnet. Der Film „Green Border“ wurde erstmals bei den Filmfestspielen von Venedig vorgestellt, wo er den Sonderpreis der Jury gewann. Er thematisiert unverblümt die Migrationskrise des Jahres 2021, die auf den Abzug der amerikanischen Truppen und die Rückkehr der Taliban in Afghanistan folgte. Wie in der Realität erlebt man einen gewissen Zustrom von Flüchtlingen an der Grenze zwischen Polen und Weißrussland. Noch vor seinem Kinostart in Polen war der Film heftigen Angriffen und einer Verleumdungskampagne seitens der damals amtierenden konservativen PiS-Regierung ausgesetzt. Der damalige Justizminister warf der Regisseurin sogar vor, mit stalinistischen Strategien Nazi-Propaganda zu betreiben … Ella war zudem Ziel zahlreicher antisemitischer Beleidigungen. Auch die Schauspieler des Films wurden angegriffen. Dennoch wurde der Film mitten im Wahlkampf zu einem großen kommerziellen Erfolg. Dieser Erfolg lässt sich vor allem durch die Ehrlichkeit und Intelligenz des Films erklären. Er behandelt nicht nur die Migrationsproblematik auf europäischem Boden, sondern spiegelt auch wider, was der Anthropologe Michel Auger als „Unerwünschtheit“ bezeichnet. Aufgrund ihrer Andersartigkeit sind bestimmte Menschengruppen von den Europäern schlichtweg unerwünscht. Diese Haltung führt zu einer Verleugnung der Menschlichkeit. Genau das veranschaulicht „Green Border“. Dank des feinen Gespürs und des Netzwerks der Organisatoren des CinEast-Festivals konnte der Film dem luxemburgischen Publikum gezeigt und gleichzeitig seine Regisseurin eingeladen werden. Agnieszka Holland schreibt sich die Filme, die sie dreht, niemals allein zu. Sie erwähnt stets das Team, das sie bei den Produktionen unterstützt. Das ist völlig richtig, denn einen Film dreht man nicht allein. Es ist ein Glücksfall, sich mit einer Frau unterhalten zu können, die nicht nur zahlreiche Regisseurinnen und Regisseure inspiriert, sondern auch viele Bürger, denn ihr Kino hinterlässt einen tiefen Eindruck oder wirkt noch lange nach dem Anschauen nach.

d’Land : Guten Tag, es ist mir eine große Ehre, vor der luxemburgischen Premiere Ihres neuesten Films „Green Border“ mit Ihnen sprechen zu dürfen. Sind Sie zum ersten Mal hier in Luxemburg ?

Agnieszka Holland : Hallo, ich freue mich sehr, und diese Ehre teile ich mit Ihnen. Nein, ich war vor elf oder zwölf Jahren einmal als Jurymitglied im Rahmen des CinEast-Festivals hier und ein weiteres Mal im Auftrag einer Filmkommission.

Ich habe Ihren Film zusammen mit meiner 17-jährigen Tochter gesehen. Ich habe sowohl auf meine eigenen Gefühle als auch auf ihre geachtet. Sie fand ihn sehr eindringlich, sehr treffend, fast so, als wäre es ein Dokumentarfilm, obwohl es sich um eine Fiktion handelt, die auf wahren Begebenheiten basiert.

Vielen Dank, das berührt mich sehr, vor allem wenn es von einer jungen Person kommt. Ich frage mich, was junge Menschen von dieser Welt sehen. Was sie in Filmen sehen. Der Film ist zwar Fiktion, wird aber tatsächlich wie ein Dokumentarfilm behandelt. Es sind vor allem die Momente, die die von Schauspielerinnen und Schauspielern verkörperten Figuren betreffen, die in direktem Zusammenhang mit dem Drama der Asylsuchenden stehen – jener Flüchtlinge auf der Flucht, die auf diesem unwirtlichen Landstreifen an der Grenze zwischen Polen und Weißrussland, im Urwald von Białowieża, überleben.

Sie erzählen die Geschichte von Menschen, von einer Familie und einer Frau, die 2021 auf Drängen der belarussischen Behörden und von Präsident Lukaschenko aus ihren jeweiligen Ländern, Syrien und Afghanistan, geflohen sind. Es stellt sich heraus, dass es in diesem Weißrussland keine Aufnahme gibt und dass diese Männer, Frauen und Kinder, sind einem höllischen Hin- und Her-Spiel zwischen der belarussischen und der polnischen Polizei ausgeliefert, wobei ihnen manchmal Bürger im Rahmen des Möglichen helfen – im Rahmen menschlicher, aber auch rechtlicher Grenzen. Es handelt sich um eine Erpressung zwischen dem den russischen Behörden nahestehenden Belarus und Polen, das hier die Europäische Union vertritt. Das ist die Realität.

Ja, das ist die Realität: Die Flüchtlinge, die sich in den Wäldern zwischen Polen und Weißrussland befinden, sterben derzeit unter diesen unerträglichen Bedingungen. Ich hatte das dringende Bedürfnis, diese Geschichte zu erzählen und zu zeigen, indem ich eine ganze Familie, eine alleinstehende Frau, die Polizei, das Militär und die Zivilgesellschaft in den Mittelpunkt stellte. Jeder spielt seine Rolle, während die Staaten quasi die Augen verschließen und sich gegenseitig vorwerfen, es an Menschlichkeit mangeln zu lassen. Sie greifen die Flüchtlinge selbst an, indem sie auf das kollektive Unterbewusstsein und die Angst vor dem vermeintlichen „großen Austausch“ setzen, den diese angeblich verkörpern – nämlich den Austausch der christlichen europäischen Bevölkerung durch eine muslimische Bevölkerung, die grundlegend anders und daher gefährlich sei. Die ehemalige polnische Regierung hat daraus eine sehr beängstigende, rassistisch geprägte und daher giftige Erzählung gemacht, vor allem, um das Problem der Flüchtlinge aus dem Nahen Osten nicht human behandeln zu müssen. Die belarussische Regierung tut dasselbe.

Die Festung Europa errichtet immer höhere Mauern. Kann das Kino unter diesen Umständen überhaupt Einfluss auf die Realität nehmen, oder kann es sich nur von ihr nähren ?

Anfangs dachte ich, ja, das Kino kann die Realität bis zu einem gewissen Grad beeinflussen. Dann dachte ich, der Einfluss des Kinos sei minimal. Heute glaube ich, dass ein Kino, das die harte Realität und die historischen gesellschaftlichen Veränderungen, die wir gerade erleben, thematisiert, sehr wichtig ist. Nun gilt es zu sehen, ob wir die Kraft und den Ehrgeiz haben und bereit sind, ein Kino zu finanzieren, das gesellschaftliche Veränderungen nicht nur als Kulisse für persönliche Geschichten nutzt, sondern sich dieser Welt und den Gefahren der Gegenwart direkt stellt. Ich spreche hier vor allem von Spielfilmen, denn Dokumentarfilme sind oft viel mutiger. Aber das Dokumentarkino hat leider oft eine geringere Reichweite. Das Kino im Allgemeinen kann das Maß unserer Menschlichkeit und unseres Altruismus messen. Es gibt nur wenige solcher Filme. Ich denke an „Quo vadis, Aida?“ – einen bosnischen Film unter der Regie von Jasmila Žbanić, der zu den besten europäischen Filmen des letzten Jahrzehnts zählt und sich mit dem Massaker von Srebrenica befasst. Es dauerte zehn Jahre und erforderte die Mitwirkung von zehn Ländern, um diesen Film zu produzieren. Man bevorzugt immer leichtere Themen, von denen man annimmt, dass sie kommerziell tragfähiger sind, aber das Publikum hat „Quo vadis, Aida?“ angenommen, und der Film wurde für den Oscar nominiert. Die Streaming-Plattformen mögen solche Filme nicht: Wenn es nur um Geschichte geht, ist das in Ordnung, aber wenn es kontrovers ist, heißt es „nein“.

Es ist also eine Frage der Einstellung, aber auch der Anpassungen in der Filmindustrie sowie eine Frage des Mutes der Regisseurinnen und Regisseure, der Produzentinnen und Produzenten sowie der Schauspielerinnen und Schauspieler. Man muss bereit sein, diese Filme zu drehen, aber man muss auch bereit sein, Stürme zu überstehen. Bei „Green Border“ wurden Sie nach Venedig sofort vom ehemaligen polnischen Justizminister persönlich angegriffen. Er bezeichnete Ihre Arbeit als Nazi-Propaganda, ohne den Film gesehen zu haben. Nun sind Sie aber jüdischer Herkunft, und Ihre Familie hat zwischen August und Oktober 1944 am Warschauer Aufstand teilgenommen…

Ja, genau, die Angriffe sind heftig, und man muss bereit sein, ihnen sofort entgegenzutreten. Genau das habe ich getan. Wir waren anfangs so wütend, dass wir nicht nur die Finanzierung für die Produktion des Films auftreiben konnten, sondern auch die nötige Kraft fanden, um den Behörden der ehemaligen PiS-Regierung (Partei Recht und Gerechtigkeit) entgegenzutreten. Wir hatten die Unterstützung von Canal Plus, was uns noch entschlossener gemacht hat. Wissen Sie, die Welt wird immer mehr von diesem Übel erfüllt, man wird es nicht mehr lange ignorieren können. Nicht nur in Polen, das diese Grenze zu Weißrussland teilt und all diese zeitgenössischen menschlichen Tragödien mit sich trägt. An diesem Ort und an allen Grenzen Europas sterben tatsächlich Menschen. Überall breitet sich dieses Übel aus, und seine Verfechter beziehen immer deutlicher Stellung. Auch die Kritiker – sei es auf ziviler, politischer oder künstlerischer Ebene – werden meiner Meinung nach immer zahlreicher werden. Sie sind es, die in den Vordergrund gerückt werden müssen, so wie hier im Film „Groupa Granica“ (Grenzgruppe).

Im letzten Jahrzehnt waren Filme und Geschichten – oft auch ganz gewöhnliche Geschichten – insbesondere auf den Plattformen ständig verfügbar und zugänglich. Es scheint heute so, als wolle das Publikum sich mit Geschichten identifizieren, die der Realität entsprechen, zweifellos, um diese besser zu verstehen ?

Es stimmt, unser Film hat Jurypreise gewonnen, insbesondere den in Venedig, und er hat in Polen sehr gute Einspielergebnisse erzielt, aber er hat auch Publikumspreise erhalten, unter anderem von einem jungen Publikum. Die Gründe dafür sind vielfältig, aber ich glaube, dass Filme, die ohne Manipulation, aus guten Gründen und so offen wie möglich gedreht werden, Beachtung finden und beliebt sind. Ich glaube – bei aller Bescheidenheit –, dass unser Film zu dieser Art von Filmen gehört und dass wir uns daran machen müssen, weitere davon zu drehen.

Wie sehen Sie die Zukunft ? Beginnt sich die Lage beispielsweise in Polen wieder zu verbessern ?

Was die Filmbranche angeht – um noch einmal darauf einzugehen –, würde ich mir wirklich wünschen, dass die Leute öfter den Sprung ins kalte Wasser wagen und Freude an ihrer Arbeit haben, sowohl Regisseure als auch Produzenten, um nur diese beiden zu nennen. Die Vetternwirtschaft im Kino, die in Europa herrscht, lähmt die Kreativität, den Mut und die Auseinandersetzung mit schwierigen Themen, die für das zeitgenössische Kino und vielleicht sogar für die Gesellschaft unverzichtbar sind. Im Übrigen sieht die Zukunft düster aus, auch wenn die Jüngeren viel klarer sehen als wir damals. Sie mögen die Politiker nicht, weil diese sie entweder belügen oder angesichts des Wandels, des Klimas und der Migration machtlos sind. Was Polen betrifft, so beginnen sich die Dinge mit Donald Tusk ganz langsam zu ändern. Allerdings ist der Präsident immer noch da und kann eine Reihe von Fortschritten verhindern. Zudem muss man sagen, dass den Polen in den letzten acht Jahren – einer in mancher Hinsicht fast autoritären Phase – schwer zugesetzt wurde; es ist schwierig, sich davon auf einen Schlag wieder zu erholen.

Um mit einer positiveren Note abzuschließen: Was bereitet ihr gerade vor ?

Ah, wir bereiten einen Film über Franz Kafka vor, ja. Ich habe mich schon immer für Kafka interessiert, aus diesem Grund habe ich übrigens mein Studium der Darstellenden Künste in Prag absolviert. Er ist ein bedeutender Autor des 20. Jahrhunderts, eines Jahrhunderts, das literarisch sehr fruchtbar war. Er ist komplex, und sein Schreiben entzieht sich festgefahrenen Interpretationen. Er scheint sich an die heutige Welt anzupassen. Manchmal habe ich den Eindruck, ein wenig verstanden zu haben, was er uns sagen will, und gleich darauf stellt sich heraus, dass das überhaupt nicht der Fall ist. Er ist schwer zu fassen. Er war in der Tschechoslowakei lange Zeit verboten, bis zur Samtenen Revolution im Jahr 1989. Danach wurde er zu einer Touristenattraktion – es gibt so viele Figuren, Tassen und Aufkleber mit seinem Konterfei, dass ich diesen zarten Franz unter all dem Krimskrams wiederfinden und zeigen möchte.