Die Berlinale, auch bekannt als Internationale Filmfestspiele Berlin, wurde 1951 von den westlichen Alliierten gegründet. Sie sollte die Öffnung zur Welt symbolisieren. Das verkörpert sie auch im Jahr 2024 noch, wie die Menschenmengen auf den deutschen Straßen zeigen, die sich klar gegen die extreme Rechte, insbesondere die AfD (Alternative für Deutschland), positionieren. Die Partei nahm an einem quasi geheimen Treffen teil, das an das tragisch berühmte Treffen in Wannsee im Jahr 1942 erinnerte. Die Berlinale hat übrigens alle Vertreter der AfD bei ihrer Eröffnung in der vergangenen Woche ausgeladen, obwohl die Einladung politischer Vertreter eigentlich automatisch erfolgt.
Dieses Festival findet jedes Jahr Anfang Februar statt und umfasst einen internationalen Spielfilmwettbewerb, einen sehr bedeutenden Filmmarkt, Retrospektiven und Parallelsektionen. Es ist neben Cannes und Venedig eines der drei wichtigsten internationalen Filmfestivals. Im Jahr 2019 markierte die Berlinale mit der Verabschiedung der Charta für Gleichstellung und Vielfalt bei Filmfestivals einen Wendepunkt. Bislang unter der Leitung von Dieter Kosslick, wurde das Festival anschließend von Mariette Rissenbeek und Carlo Chatrian geleitet, die ihrerseits nach der Ausgabe 2024 die Leitung abgeben werden. Am Potsdamer Platz ist eine gewisse Unruhe zu spüren.
Diese Veranstaltung war schon immer politisch geprägt und auf ein Kino ausgerichtet, das die geopolitischen, sozialen und kulturellen Entwicklungen in der Welt widerspiegelt. Sie steht für die Kunst des Kinos in ihrer menschlichen Kraft, das Anderssein anzunehmen. Viele Filme eines reflektierten und kritischen Kinos werden dort in den Vordergrund gestellt, ebenso wie Veranstaltungen und Diskussionen, die darauf abzielen, das Kino im Allgemeinen weiterzuentwickeln. Doch die Freiheit bei der Programmgestaltung ist illusorisch geworden; es ist schwierig, ein Programm zusammenzustellen, ohne jemanden zu verärgern.
Wie schon so oft ist auch in diesem Jahr das luxemburgische Kino auf der Berlinale vertreten. Nach Angaben des Film Fund gab es zwischen 1993 und 2023 25 Nominierungen mit luxemburgischer Beteiligung und fünf Auszeichnungen, darunter den Goldenen Bären für „Bad Luck Banging or Loony Porn“ von Radu Jude, eine Koproduktion von PTD (Paul Thiltges Distribution) koproduziert wurde.
In diesem Jahr ist Luxemburg in Berlin mit zwei bedeutenden Filmen im offiziellen Wettbewerb vertreten. Der erste (im Wettbewerb „Generation Kplus“, also für ein junges Publikum) ist „Fox and Hare Save the Forest“ der niederländischen Regisseurin Mascha Halberstad. Ein wunderschöner Animationsfilm, der sich zwar an ein junges Publikum richtet, aber nicht nur für dieses gedacht ist. Er wurde von Doghouse Films Luxembourg koproduziert und einmal mehr durch die herausragende musikalische Gestaltung von André Dziezuk bereichert. Der zweite Film im Wettbewerb ist „Black Tea“ von Abderrahmane Sissako, Regisseur und Honorarkonsul des Großherzogtums in Mauretanien. Er kehrt mit einer gewissen Melancholie zurück, nachdem sein Film „Timbuktu“ für den Oscar nominiert worden war.
„Zwei Filme im offiziellen Wettbewerb für Luxemburg – das ist schon ein großer Erfolg“, sagt Guy Daleiden, Direktor des Film Fund, der in Berlin anwesend ist. Er ist bestrebt, die Branche zu fördern, ist sich aber ebenso der derzeitigen Unsicherheit bewusst. „Für Regisseure, Produzenten und alle in Luxemburg ansässigen Fachkräfte ist ein solches A-Festival unverzichtbar. Die Berlinale, die Filmfestspiele von Cannes oder das Festival von Annecy bieten eine große Sichtbarkeit, eine echte Aufwertung und eine unbestreitbare Möglichkeit, neue Projekte, aber auch neue Finanzmittel und Kooperationen mit anderen Ländern zu gewinnen. “ Er fügt hinzu, dass die Teilnahme an diesen großen Festivals unseren Talenten ermöglicht, auf internationaler Ebene zu arbeiten – ein entscheidendes Sprungbrett, um trotz wirtschaftlicher Schwierigkeiten durchzustarten und Dinge voranzubringen. „ Die Filmbranche als Ganzes leidet unter wirtschaftlichen Schwankungen, das ist in Luxemburg nicht anders. Die Menschen machen sich Sorgen. Der Generationswechsel vollzieht sich zudem langsamer, junge Menschen befürchten, weniger Perspektiven zu haben. Das gilt allerdings auf allen Ebenen und ist zweifellos auch eine demografische Frage. Aber wir dürfen nicht aufgeben, müssen nach neuen Wegen suchen und durch gute Filme beweisen, dass Luxemburg durchaus präsent ist. Wir brauchen auch innovativere Projekte und Bildung. Kurz gesagt: Wir müssen trotz allem weitermachen “, fährt er fort
Es stimmt, dass sich das Kino in Luxemburg nur durch Beharrlichkeit, aber auch durch eine klare Ausrichtung der Kooperationen (vor allem der Koproduktionen) wirklich entwickeln kann. Frank Feitler hatte dies bereits im Theaterbereich perfekt verstanden. Auch heute scheint es notwendig, in die Ausbildung zu investieren, um neue Talente zu fördern, und dabei das bestehende Netzwerk nicht zu vernachlässigen. Und trotz der vorherrschenden Tristesse und Komplexität voranzukommen. Wie werden wir im Nachhinein auf diese komplexe historische Periode zurückblicken? Wie entstehen heute Filme in Luxemburg? Wie steht es um ihre künstlerische Qualität?
Auf dem traditionellen Empfang der luxemburgischen Botschaft in Berlin waren all diese Überlegungen und Befürchtungen natürlich als Hintergrundthema in den Gesprächen präsent. Der Chor „Die Vögel“, bestehend aus Menschen, die im Filmgeschäft tätig sind, darunter die Regisseurin Eileen Byrne, trat bei dieser Gelegenheit auf. Zwischen einem Refrain aus „Barbie“ und dem Intro von „White Lotus“ sprach Botschafter Jean-Paul Senninger über den komplexen geopolitischen Kontext der Kriege und der daraus resultierenden Mehrfachkrisen: ein auffälliger Kontrast. Niemand ignoriert die Realität, und selbst als die Gläser zum Anstoßen erhoben wurden, spürte man, dass die Stimmung nicht mehr ganz unbeschwert war. Trotz allem versucht man, sich über die Filme zu freuen, hört einander zu und versucht sich daran zu erinnern, warum man hier ist, warum man im Filmgeschäft arbeitet. Eine Frage, die heutzutage auf allen Ebenen der Gesellschaft immer wieder auftaucht. Die Leidenschaft, Geschichten zu erschaffen, die Welt so widerzuspiegeln, wie sie ist – ist das noch von wesentlicher Bedeutung?
Für Paul Thiltges, der somit gemeinsam mit dem brillanten rumänischen Regisseur Radu Jude einen Goldenen Bären vorweisen kann, ist die Sache klar: „ Man muss weiterhin gutes Kino machen. Unermüdlich arbeiten und die Mittel finden, um es richtig zu machen!“ Emmanuelle Vincent, Produzentin bei Doghouse Films Luxembourg, freut sich, im Rahmen dieses wichtigen, historischen Festivals, wie sie sagt, einen herzerwärmenden und vielleicht sogar für jedes Publikum geeigneten Film präsentieren zu können: „‚Fox and Hare save the Forest‘, für den alle Teams so hart gearbeitet haben – in Luxemburg, aber auch in Belgien und den Niederlanden –, ein Film wie dieser entsteht genau so: im Team, mit Wohlwollen, Vertrauen und Beharrlichkeit.“
Die Regisseurin und Produzentin Bady Mink („Amour fou“) erinnert sich noch genau daran, dass sich die Finanzierung auf einen Schlag vereinfachte, nachdem sie ihre Filme auf großen Festivals wie der Berlinale vorgestellt hatte. Von da an war alles einfacher geworden … Damals. Zur Erinnerung: Das europäische Kino ist ein subventioniertes Kino. Heute laufen die Produktionen für „Amour Fou“ zwar weiter, doch die Finanzierung wird wieder sehr kompliziert – es fehlt an Geld, da alle Kosten gestiegen sind, insbesondere die für Schauspieler und Teams. „Das ist übrigens nicht verwunderlich. Schauspieler, Schauspielerinnen, Techniker und Technikerinnen müssen schließlich auch ihre Miete bezahlen, wie jeder andere auch!“
Yann Tonnar ist zwar besorgt, freut sich aber dennoch, gemeinsam mit seiner Partnerin und Ehefrau Sylvia Camarda – die gemeinsam mit Arte diese großartige Serie über Tanz und Körperausdruck ins Leben gerufen hat – die Fortsetzung von „Move“ anzukündigen. Zwölf Folgen stehen bevor; mit deren Drehbucharbeit wird unmittelbar nach ihrer Rückkehr aus Berlin begonnen. Und schließlich kommt Philippe Kohn, Geschäftsführer von Philophon (einem Ton-Postproduktionsstudio, das er 2007 gegründet hat), gerne nach Berlin, um möglichst viele Leute auf einmal zu treffen, „die luxemburgischen Kollegen, aber auch die europäischen Techniker“. Auch er möchte arbeiten und sein Team beschäftigen; er beteiligt sich an konkreten Austauschinitiativen wie dem „Post Lab“, das sich eben der Postproduktion widmet – jenem Teil des filmischen Schaffens, der ebenso unverzichtbar ist. Er wird in Berlin von seinem Partner begleitet, dem Toningenieur Carlo Thoss, der von allen Regisseuren, mit denen er stets mit großer Sorgfalt zusammenarbeitet, hoch geschätzt wird; zuletzt war dies beispielsweise Abderrahman Sissako. Sie sind begeistert, wissen aber auch ganz genau, dass sie von den Produzenten abhängig sind, die ihre Filme in Excel-Tabellen entsprechend den erhaltenen Fördermitteln planen. Philippe Kohn bedauert übrigens, dass sein Studio die Regisseure nur selten mehrmals begleiten kann: „Außer Andy Bausch“, lächelt er.
Wenn sich die Menschen doch nur damit trösten könnten, dass, egal was um uns herum geschieht, weiterhin Geschichten erzählt und gezeigt werden – insbesondere durch Filme, die von leidenschaftlichen und aufrichtigen Menschen gedreht werden. Möge die Kunst in all ihren Formen uns von der Realität erlösen oder uns zumindest ermöglichen, sie ein wenig besser zu verstehen. Auch oder gerade in Luxemburg, einem Ort, der sowohl in wirtschaftlicher als auch in philosophischer Hinsicht das perfekte Experimentierfeld sein könnte – ein Ort des freien und aufrichtigen Verständnisses für das Anderssein, des kritischen Geistes, insbesondere durch die Filmkunst in all ihren Ausprägungen.
