Geschichte(n) und Feminismus(se) von Giulia Andreani

Der Übergang von einem Jahr zum nächsten ist einer jener Momente, in denen die Zeit symbolisch in ein „Vorher“ und ein „Nachher“ unterteilt wird: Es ist eine inspirierende Gelegenheit, zu entscheiden, was wir für die Zukunft in uns bewahren wollen und was wir in der Vergangenheit zurücklassen möchten. In dieser Hinsicht ist die Erfahrung mit dem Werk von Giulia Andreani – die in Luxemburg gut bekannt ist, da sie dort bereits zweimal ausgestellt hat¹ und eines ihrer Werke, „Il ratto di Europa“ (2016)² Teil der Sammlung der Stadt Dudelange ist – nicht nur eine der Erfahrungen, die die Verfasserin dieses Artikels gerne in sich bewahren möchte, sondern auch mit den Lesern des Landes teilen möchte.

Eine Ausstellung von Giulia Andreani lässt in der Tat all das lebendig werden, was wir uns in unseren kühnsten Träumen von der Kunst erhoffen (Schönheit, Transzendenz, Wahrheit, Sublimierung, Problematisierung, Befreiung) und sät zugleich in uns einen Samen des Widerstands – anspruchsvoll, beharrlich und absolut inspirierend. Ihr Werk kann aufgrund seines Mutes, seiner Relevanz und ihres feministischen und politischen Engagements auch verstören. Die Künstlerin gehörte 2022 zu den vier Finalisten des renommiertesten Kunstpreises Frankreichs: des Marcel-Duchamp-Preises, und ihr Werk wurde zudem im Rahmen der gerade zu Ende gegangenen Biennale von Lyon präsentiert. Die Stärke der Ausstellung der Künstlerin für den Marcel-Duchamp-Preis im Centre Pompidou war der Anlass für diesen Artikel. Die Ausstellung, die an einem recht schwierigen Ort präsentiert wurde (am Eingang des dem Preis gewidmeten Bereichs), ließ alle räumlichen Einschränkungen sofort in den Hintergrund treten und führte die Besucher vor ein Werk, das mit Witz, Humor und Tiefgang die zeitgenössische Kunst aus der Perspektive der Geschichte und der Gegenwart (monumentale Kunst/zerbrechliche Kunst, der aktuelle Stellenwert der Malerei und der vom Künstler „handgefertigten“ Kunst usw.); die Rolle der Frauen (Künstlerinnen, Mütter, Ehefrauen, Verdrängte, Unterworfene, „Hexen“, Göttinnen, „Guerilleras“³, usw.); und unsere patriarchalische, kriegerische und frauenfeindliche Gesellschaft.

Giulia Andreani ist Malerin und Forscherin. Ihr Werdegang begann mit einer klassischen Malausbildung an der Kunstakademie in Venedig; anschließend studierte sie Kunstgeschichte an der Sorbonne in Paris. Durch die theoretische Auseinandersetzung mit Fragen der Kulturpolitik zur Zeit des Kalten Krieges und insbesondere durch die Untersuchung von Archivbildern kehrt sie zur Malerei zurück, mit dem Wunsch, „die Fotografien wie eine Malerin zu analysieren, über das Bild nachzudenken, das zu verbergen und hervorzuheben, was am Rande des Bildes stand: die Frauen“. Ihre Arbeit erforscht somit das Gedächtnis und stellt der großen Geschichte, wie sie von Männern geschrieben wurde, Erzählungen gegenüber, die von den Vergessenen der Geschichte verfasst wurden. Diese neuen Erzählungen schildern die Welt aus der Perspektive von Künstlerinnen oder anderen Frauen, deren Namen das patriarchalische System systematisch ausgelöscht hat.

Die Gemälde von Giulia Andreani, deren Dichte an Bezügen zur Kunstgeschichte, Mythologie und Geschichte uchronische und übergreifende Erzählungen bildet, die Allegorien der Gegenwart verweben, handeln von der Macht in ihren groteskesten und narzisstischsten Erscheinungsformen, über Feminismen mit ihren Herausforderungen und Nuancen, über die Kindheit in ihrer Dialektik mit dem Werden zum Mann (Machtmann, Diktator) oder mit dem Werden zur Frau und Mutter (oder auch nicht) – Künstlerin, Wissenschaftlerin, Guerillakämpferin, um diesen für die Künstlerin wichtigen Bezug wieder aufzunehmen. Ihre Gemälde sind Kompositionen, ähnlich wie Collagen, aus Archivfotografien, die sie in ihrem „Atlas“ als Forscherin zusammenstellt. Die Künstlerin malt mit Acryl- oder Aquarellfarben ausschließlich in Payne-Grau, einer Farbe, die bläuliche Nuancen erzeugt, weshalb ihr Schöpfer, William Payne, sie als „dämmerungsartig“ bezeichnete. Dieses Gefühl steht in perfekter Resonanz mit den (schwarz-weißen) Archivfotografien, die den Ausgangspunkt für die Gemälde der Künstlerin bilden, sowie mit dem zentralen Thema ihres Schaffens, das darin besteht, jene aus den Tiefen des Vergessens hervorzuholen, die dazu verdammt waren, nicht im kollektiven Gedächtnis zu verbleiben. Diese unbekannten Gesichter, die in Giulia Andreanis Werk auftauchen, diese Figuren, die trotz der sie prägenden Melancholie aus dem Schatten heraustreten, sind Träger des Lebensimpulses der Künstlerin, der sie in die zeitlose Zeitlichkeit der Kunst einführt.

Sich mit einem Werk von Giulia Andreani auseinanderzusetzen, bedeutet gleichzeitig, sich der Grausamkeit unserer Welt und der Möglichkeit des Widerstands zu stellen. Die Kunst regt uns manchmal durch ihre Schönheit dazu an, uns die richtigen Fragen zu stellen …