Erzählstränge

Angesichts der Auswahl der Erlebnisse – von denen einige echte Kunstwerke sind – wird eine Erkenntnis immer deutlicher: Es ist nicht so sehr die technische Faszination, die noch nach dem Abnehmen des Headsets (Virtual-Reality-Brille) anhält, sondern vielmehr die Kraft der durchlebten Geschichten und dieses Gefühl, in ihnen gelebt zu haben, das für einen mehr oder weniger langen Moment anhält – das heißt, emotional in die Realität einer völlig anderen Existenz eingetaucht zu sein.

Die neunte Ausgabe des Immersive Pavilion, die erstmals an drei Orten gleichzeitig – nämlich im neimënster, im Mudam und in der Villa Louvigny – präsentiert wurde, vereint sechs Wettbewerbsbeiträge und insgesamt zwölf Werke in den Bereichen virtuelle, erweiterte und gemischte Realität. Diese Kuration bestätigt, dass die sogenannte XR mittlerweile ein eigenständiges narratives Medium ist – vorausgesetzt, die Technik steht im Dienst der Erzählung und nicht umgekehrt. Dieses grundlegende Kriterium, das sich zwar einfach formulieren lässt, ist jedoch recht schwer einzuhalten: Es unterscheidet genau jene Werke, die sich von den anderen abheben.

„The Clouds Are Two Thousand Meters Up“ – hier wird Trauer zum Mittel einer inneren Kartografie. Dieses Werk, das sowohl mit dem Grand Prix des Venice Immersive 2025 als auch mit dem Preis der Immersive-Jury des Luxembourg City Film Festivals 2026 ausgezeichnet wurde, ist eine künstlerische Schöpfung der taiwanesischen Filmemacherin Singing Chen. Diese ganz besondere Erfahrung prägte die diesjährige Ausgabe. In sechzig Minuten freiem Herumwandern – einer für ein VR-Erlebnis ungewöhnlich langen Dauer – lässt sie den Zuschauer in die Suche von Guan eintauchen und ihn daran teilhaben: Guan ist ein Mann, dessen Frau gerade verstorben ist und dessen unvollendeter Roman zu einem wertvollen Leitfaden für die Trauer wird. Konkret geht man physisch auf lichtdurchflutete Bereiche zu, setzt sich dann an ein Lagerfeuer, um einer Erzählung des indigenen Volkes der Rukai zu lauschen – und das alles ganz ohne Controller und ohne Menüs. So verschmilzt die Technik fast vollständig mit Geste und Bewegung. Die Nebenfiguren erscheinen als halbtransparente Silhouetten, die wie Geister einer Welt wirken, in der Guan nicht mehr leben kann. Es handelt sich um eine besondere grafische Gestaltung, die nebensächlich hätte bleiben können, die hier jedoch zu einer neuen Sprache wird: Die Einsamkeit des Protagonisten lässt sich in der differenzierten Opazität der Körper ablesen. Das Erlebnis ist von einer Kurzgeschichte von Wu Ming-Yi inspiriert, einem Werk, das Trauer, Erinnerung und taiwanesische Kultur zu einer Erzählung von seltener Kohärenz verwebt.

In dieser Ausgabe gab es zudem vier luxemburgische Produktionen, die vier verschiedene Arten präsentierten, Geschichte und Intimität zu erleben. Radio Luxembourg – Ghosts of the Villa von Dr. Dominique Santana, Historikerin (produziert von Samsa), in der Geschichte als akustischer Rundgang erlebt wird; das Stück wird noch bis zum 3. April in der Villa Louvigny aufgeführt und ist ein unverzichtbares Werk.

„A Long Goodbye“ von Kate Voet und Victor Maes (in Koproduktion mit Tarantula Luxembourg) ist ein 35-minütiges animiertes VR-Erlebnis, das in das fragmentierte Bewusstsein von Ida eintaucht, einer 72-jährigen Pianistin, die an Demenz leidet. Die sanfte und leicht entrückte Aquarellanimation folgt der Perspektive einer Erinnerung, die nach und nach zerfällt. Man betrachtet die Demenz nicht von außen, sondern erlebt sie von innen, in den Lücken, aber auch auf seltsame Weise durch alle möglichen Brüche der Schönheit hindurch. Die Musik von Joep Beving hüllt das Ganze in eine Melancholie, die niemals selbstmitleidig wirkt. Das Projekt wurde 2025 in Venedig mit dem Achievement Award ausgezeichnet, was bestätigt, dass die intimsten Themen in der VR einen ganz besonderen Raum der Empathie finden. „The Dollhouse“ von Charlotte Bruneau und Dominic Desjardins (produziert von Wild Fang Films, Luxemburg) entfaltet ein Universum aus Papierschnitten, in dem ein kleines Mädchen das Spiel nutzt, um ihre Erinnerungen mit echter plastischer Sorgfalt zu entwirren. „The Great Escape“ von Joren Vandenbroucke (produziert von a_Bahn) setzt auf Komik, die durch stilisierte Animation vermittelt wird, um die Geschichte von drei anthropomorphen Geranien auf der Suche nach Freiheit zu erzählen. Dies ist ein willkommener Kontrapunkt in einem ansonsten ernsten Programm. Es ist der Beweis dafür, dass eine nicht-fotorealistische Ästhetik dem Thema voll und ganz dienen kann, ohne unbedingt beeindrucken zu wollen.

Der Rest des Wettbewerbs steht im Zeichen politischer Dringlichkeit und des Umherirrens in der Erinnerung. „Less Than 5gr of Saffron“ von Négar Motevalymeidanshah (Sonderpreis der Jury, Venedig 2025) trifft in sieben Minuten wie eine Ohrfeige – man berührt das Trauma des erzwungenen iranischen Exils. Dies wird durch eine gesättigte rote Farbgebung und eine expressionistische Animation hervorgerufen, die jeglichen ästhetischen Komfort ablehnt. Es ist eines der wenigen Werke im Programm, bei dem VR das einzig mögliche Medium für das zu sein scheint, was die Künstlerin vermitteln wollte. „Lacuna“ von Maartje Wegdam und Nienke Huitenga-Broeren trifft genau den richtigen Ton in seiner Ablehnung jeglicher Künstlichkeit: Man wandert durch Zwischenräume, weder Erinnerungen noch Vergessen, und dieses Umherirren wird zum Thema an sich. „Reflections of Little Red Dot“ von Chloé Lee (Jurypreis SXSW 2025), ein Mixed-Reality-Dokumentarfilm über den Wandel Singapurs, bietet einen anpassbaren Erzählverlauf mit einer überzeugenden formalen Intention. „The Exploding Girl VR“ von Caroline Poggi und Jonathan Vinel beeindruckt formal, doch die Wiederholung der zentralen Geste verliert etwas an Wirkung, noch bevor die neunzehn Minuten zu Ende sind.

Diese neunte Ausgabe bestätigt, dass die XR-Kunst die Phase der Demonstration hinter sich gelassen hat. Werke von Dauer wie „The Clouds Are Two Thousand Meters Up“, „Radio Luxembourg – Ghosts of the Villa“ oder auch „A Long Goodbye“ wollen nicht blenden, sondern mithilfe der Technik Verbindungen zwischen den Zuschauern und Lebenswelten herstellen, zu denen man nur schwer Zugang findet, andere oder vergangene Lebenswelten, mehr oder weniger zerbrechliche oder fast vergessene Erinnerungen und Orte, die fast verschwunden sind. Die Werke, die weniger überzeugen, sind genau jene, bei denen die technische Umsetzung der Geschichte vorausging.