Antoine Colla, der aus Ferrière, einem kleinen Dorf im Herzen der wallonischen Region, stammt, hat sich innerhalb von etwa zehn Jahren zu einer Symbolfigur der luxemburgischen Theaterlandschaft entwickelt. Das sind zwar starke Worte, aber wer in der Branche hat noch nie von ihm gehört? Er, der sich noch vor zehn Jahren nicht unbedingt vorstellen konnte, welche Rolle er heute im Théâtre du Centaure einnimmt. Als Lichttechniker, Lichtdesigner und Assistent der Regisseur*innen wurde er schließlich für seine Lichtgestaltung in diesem kleinen Gewölbetheater für den Theaterpreis 2023 nominiert. Die Wege des Schicksals sind unergründlich – und wo wird Antoine Colla in weiteren zehn Jahren stehen? Er selbst weiß es nicht, so zufrieden ist er derzeit, zwar im Hintergrund, aber verdammt wichtig.
Es gab eine Zeit, in der Antoine Colla mehr auf den Sets als in den Regieräumen anzutreffen war. Im Rampenlicht wählte er den Schatten, und seine Ankunft in Luxemburg hatte damit nicht wenig zu tun. „Ich bin aus Liebesgründen nach Luxemburg gekommen, ich war mit jemandem von hier zusammen. Ich war damals im vierten Studienjahr an der Universität Lüttich. Zwischen 2010 und 2011 absolvierte ich mehrere Praktika bei Myriam Muller und Marja-
Leena Junker – das war meine erste Begegnung mit dem Team des Centaure “.
Bevor er ins Großherzogtum kam, schrieb sich Antoine Colla, der gerade von einem Jahr in Neuseeland zurückgekehrt war, am Konservatorium von Lüttich ein. Er spielte bereits in mehreren professionellen Ensembles und wollte einen Schritt weitergehen. „ Ich habe dort ein Jahr verbracht. Es war aus vielen Gründen sehr schwierig. Ich war noch nicht bereit. Ich war zu jung, ein Kind, das sich in die Welt der Erwachsenen stürzt, und gerade das Konservatorium von Lüttich verzeiht einem so etwas nicht. Es ist eine Schule mit enorm vielen Qualitäten, aber man sollte schon fest entschlossen sein, große Reife mitbringen und mit beiden Beinen fest auf dem Boden stehen, um sich auf ihre Arbeitsweise einzulassen “. Es machte ihm keinen Spaß, dort zu sein, und so schrieb er sich schließlich an der Universität Lüttich im Fach Kommunikationswissenschaften ein, um anschließend einen Master in Darstellender Kunst zu absolvieren.
Sein Wunsch, mit der Schauspielerei „Schluss zu machen“, fiel mit seiner Begegnung mit Myriam Muller zusammen. Bei einem Workshop vor dem Führungswechsel von Junker zu Muller entdeckte er seine Begeisterung für die Berufe hinter den Kulissen. „Der Beruf des Schauspielers hatte mich irgendwann ermüdet. Mir ging es darum, Geschichten zu erzählen. Und dann wechselt man im Laufe der Zeit, ohne groß nachzudenken, von Projekt zu Projekt. Ich habe mir die Frage gestellt, wie man im Theater über die Welt sprechen kann, wenn man nicht Teil davon ist. Denn der Beruf des Schauspielers ist außergewöhnlich, in dem Sinne, dass er eine Ausnahme darstellt. Und dann wurde ich Vater des kleinen Gaspard und musste Entscheidungen treffen “.
Myriam Muller übertrug ihm die administrative und logistische Leitung des Théâtre du Centaure, und nach und nach entdeckte er dort das, was nur wenige Jahre später zu seiner Leidenschaft und seinem Beruf werden sollte: „ Eigentlich sollte ich mich anfangs gar nicht mit der Technik beschäftigen, aber das hat mich sehr schnell fasziniert “. Er muss einen Fuß im eigentlichen kreativen Bereich behalten, also beobachtet er die Menschen, die dort vorbeikommen, lernt von ihrer Erfahrung und ihrem Know-how, füllt seinen Rucksack mit Kompetenzen, bildet sich weiter und orientiert sich an seinen Kollegen. „ Ich hatte das Glück, an einem Ort wie dem Centaure zu sein, der eine sehr enge und direkte Beziehung zu allen Berufsgruppen ermöglicht, die das Theater ausmachen “. Und dann, mit Myriam Muller als gute Fee an seiner Seite, absolvierte er seine erste Assistenz bei der Inszenierung „Blind Date“, die im Studio des Grand Théâtre entstand, und öffnete so seine Chakren für eine weitere Facette seiner künstlerischen Persönlichkeit.
So wurde das „Centaure“ schnell zu einem neuen Zuhause für ihn, der fortan bei fast allen Inszenierungen des „Théâtre encavé“ für die Lichtgestaltung zuständig ist. Seit etwa zwölf Jahren gestaltet er die Lichtinszenierung und gibt zu, dass er sich darauf freut, dass ein anderer Lichtdesigner sich mit den Herausforderungen und Freuden des „Centaure“ auseinandersetzt. „Ich würde gerne einen neuen Blick auf dieses herrliche Theater und seine Schwierigkeiten werfen.“
Parallel dazu war Antoine Colla als Assistent bei zahlreichen spektakulären Produktionen tätig, vor allem an der Seite von Myriam Muller. „ Es gibt genauso viele Assistenzstellen wie Assistenten “, erklärt er, um diese Arbeit hinter den Kulissen bescheiden zusammenzufassen, „ und vor allem gibt es genauso viele Assistenten wie Regisseure “, fügt er hinzu. Er hat mit zahlreichen luxemburgischen Künstlern zusammengearbeitet, von Fábio Godinho bis Anne Brionne, darunter natürlich auch Myriam Muller, zu der er ein grenzenloses Vertrauensverhältnis pflegt. „ Wir arbeiten seit etwa zehn Jahren zusammen, wir kennen uns in- und auswendig. Für mich besteht meine Rolle als Assistent an ihrer Seite in erster Linie darin, dafür zu sorgen, dass das Team als Einheit vorankommt und alle bei der Umsetzung eines gemeinsamen Projekts an einem Strang ziehen.“
Antoine Colla lebt den luxemburgischen Traum, dort, wo alles möglich ist, wo das kleine Land jedem eine Chance bietet: „Es gehört zum Lebensweg dazu, sich die Frage zu stellen: ‚Wie bin ich hierhergekommen?‘“. Der Mann im Hintergrund räumt ein, dass sein Berufsleben ohne Luxemburg nicht so verlaufen wäre. „Als ich hierherkam, hatte ich keinerlei technische Ausbildung. Ich hatte das Glück, an einen Ort zu geraten, an dem ich all das entdecken konnte – und zwar auf gesunde, angenehme und menschliche Weise.“ Sofort von der Leidenschaft gepackt, machte er es zu seinem Beruf und hielt fest am Théâtre du Centaure fest, um dort sowohl innerhalb als auch außerhalb seinen Platz zu finden. „Luxemburg ist ein Land, in dem die Theaterwelt noch jung ist, in dem die Kultur noch jung ist. Es ist ein Land, das sich in manchen Bereichen noch auf der Suche befindet und sich ständig weiterentwickelt. Hier hat man noch das Recht, Fehler zu machen, zu suchen, von vorne anzufangen – im Gegensatz zu den großen Hauptstädten, wo ein Fehler teuer zu stehen kommt.“
Und doch hat sich die luxemburgische Welt der darstellenden Künste in den letzten zehn Jahren sowohl qualitativ als auch hinsichtlich ihrer Professionalisierung erheblich weiterentwickelt. Es ist eine Landschaft, die sich von Jahr zu Jahr wandelt, je nachdem, welche neuen Kulturakteure auf den Bühnen erscheinen oder die Grenzen überschreiten. Und Colla wird dem sicherlich nicht widersprechen, da er selbst mit den Inszenierungen von Myriam Muller auf Tournee ist. Auch wenn die Tourneen noch kurz sind, so finden sie doch statt und lassen das luxemburgische Theater über die Landesgrenzen hinaus lebendig werden. „Ich bin mir bewusst, welch ein Glück es ist, diesen Beruf so auszuüben, wie ich es tue, und einen Terminkalender zu haben, der drei Jahre im Voraus ausgefüllt ist. Das ist ein großes Glück und eine enorme Sicherheit. Dennoch gibt es immer wieder Fragen, die man sich stellen muss, insbesondere wie man die luxemburgische darstellende Kunst über kurzfristige Tourneen hinaus bekannt machen kann.“
Tatsächlich sind die Brücken, die über die Grenzen hinweg geschlagen wurden, noch nicht stabil genug. Colla weiß, dass es zahlreiche Faktoren gibt, darunter das „Spiel von Einfluss, Geld und Politik“ : „ Das betrifft mich weniger. Zum Glück beschäftigen sich andere damit und versuchen, diese komplexen Fragen zu beantworten “.
