Wenn man an Tanz und Comics denkt, denkt man an „Polina“ von Bastien Vivès, auch wenn es in letzter Zeit nicht gerade gut ankommt, über Vivès zu sprechen. Trotz seines Talents, eindringliche Geschichten zu erzählen, hat der Mann auch eine Kehrseite. In „Polina“ zeichnet er die Geschichte einer jungen russischen Tänzerin unter der Anleitung eines anspruchsvollen, ja geradezu grenzwertigen Lehrers. Der Comic erzählt von den leidenschaftlichen Opfern, die eine Tänzerin zu Beginn ihrer Karriere auf sich nehmen muss. „Awakening the Body“, der Comic von Anne-Mareike Hess und Luca De Vitis, beleuchtet den Tanz ebenfalls durch das Prisma der 9. Kunst, lässt diese Kunstform jedoch auf ganz andere Weise zum Ausdruck kommen. In ihrem Werk verkörpern sie jedes choreografische Stück durch eine Heldin und ein Trio, nicht um die Welt zu retten, sondern um sie körperlich zu erwecken.
„Awakening the Body“ wurde am 1. Juni dieses Jahres vorgestellt und ist ein 50-seitiger Comic, der im Foyer des Neimënster veröffentlicht und in Einzelbildern ausgestellt wird. Ein eigenständiges Gemeinschaftswerk zweier Künstler, das die Themen der Choreografin weiterführt und den weiblichen Körper sowie dessen Ausdruck durch Tanz und bildende Kunst immer wieder neu erforscht. Eine mutige künstlerische Zusammenarbeit mit dem Zeichner Luca De Vitis, alias The Holy Garbage, der das Universum von Anne-Mareike Hess grafisch zum Leben erweckt. Das Duo verwandelt die drei choreografischen Figuren Warrior, Dreamer und Weaver in Comic-Helden, ganz im Stil von „Die drei Fantastischen“. In „Awakening the Body“ ist die Energie des Tanzes in jedem Bild dieses grafischen Comics spürbar. Die gezeichneten Bilder bewegen sich wie von selbst in einem rasanten Rhythmus und entführen uns in eine kurze, aber lebendige Lektüre.
Die Geschichte handelt von einer dystopischen Welt, ja sogar von einer sich abzeichnenden alternativen Zeitlinie. Doch die Heldinnen dieser Geschichte sind nicht dazu da, „ihn zu retten“, wie sie betonen, sondern um „die Verbindung wiederherzustellen“ – und dazu müssen sie die Körper „erwecken“. Diese kurze Zusammenfassung bringt einen zum Schmunzeln, da sie sich – trotz ihrer offensichtlichen Aktualität – stark an etwas altmodische Comics aus einer anderen Zeit anlehnt. Auch wenn die von Hess und De Vitis dargestellte Welt ein Albtraum ist, der unserer Realität nachempfunden ist, bleibt sie dennoch phantasmagorisch und lässt das grafische Werk seine Wirkung entfalten. Die Aussage ist dieselbe wie bei choreografischen Werken. Mit der Präzision eines anderen Mediums behandelt, wird es auch und vor allem zu einem Comic. Und wie die drei Figuren es sagen, ganz im Stil einer Gruppe von Superheldinnen mit Superkräften: „Wir sind keine Menschen! Wir sind die Verkörperung eurer eigenen Lebenskraft, die Hüter eurer Kraft: ‚die Fähigkeit, sich miteinander zu verbinden‘, ‚Vorstellungskraft, Empathie, Sehnsucht‘, ‚Kraft, Mut, Handeln‘.“
Zur Erinnerung: Anne-Mareike Hess, eine luxemburgische Choreografin und Tänzerin, hat gerade einen Zyklus von drei Stücken abgeschlossen: „Warrior“ im Jahr 2018, „Dreamer“ im Jahr 2021 und „Weaver“ im Jahr 2023, in denen sie die weibliche Identität erkundete und sich dabei von der Mythologie und der Populärkultur inspirieren ließ. Diese drei choreografischen Werke bilden die Grundlage für den Comicroman, der von den geschickten Händen von Luca De Vitis gestaltet wurde. Nun, „Awakening the Body“ als Comic – das geht schnell, sehr schnell. Wenn man den Werdegang von Anne-Mareike Hess im Rahmen ihrer Trilogie kennt, ist man überrascht von einer Geschichte, die zwar voller Lebendigkeit ist, aber etwas zu schnell zu Ende geht. Wie dem auch sei, die Kernelemente ihrer fünfjährigen Arbeit sind vorhanden. Zunächst die Körper: Jede Figur ist grafisch so gestaltet, wie es die choreografische Konzeption auf der Bühne vorsah. Warrior, imposant, in Form eines Vierecks, das nach Belieben an Größe gewinnt; Dreamer, anamorph, nebulös, fließend und schwebend; und Weaver, aus dem Innersten der zeitgenössischen Tänzerin geformt, schnell und scharfsinnig… Drei Schwestern, die gekommen sind, um die Körper in einem visuellen Roman in ständiger Bewegung zu erwecken, in dem sich die Körper bewegen und sich selbst auf die Probe stellen.
Es ist schade, dass uns die Vorabveröffentlichungen mit ihren farbigen Seiten den Mund wässrig gemacht hatten. Der Kolorist ist ein wahrer Virtuose, und tatsächlich prägen die Farben sowohl die Figuren als auch die Kulissen; das Spiel von Licht und Schatten verleiht der Comic-Erzählung eine ganz besondere Note. Doch Schwarz-Weiß dominiert. Wie man weiß, ermöglicht dies eine erhebliche Einsparung an Seiten und gibt den Künstlern die Möglichkeit, ihre Geschichte für eine größere narrative Effizienz zu verdichten.
Lesen Sie es in einem Rutsch – das dauert weniger als eine halbe Stunde –, aber versuchen Sie, wenn möglich, das Abenteuer vor einer der Bühnen fortzusetzen, auf denen Anne-Mareike Hess ihre Trilogie ganz oder teilweise aufführt. Nun bleibt nur noch die Frage, wo man dieses kleine Buch einordnen soll: im Regal für „Bühnenkunst“ oder im Regal für „Grafik“?
