Das Mierscher Theater lud letzte Woche zu einem ungewöhnlichen Literatur- und Musikabend mit dem Projekt „Pandora“ ein, das von den jungen Luxemburgern Antoine Pohu und Arthur Possing konzipiert und aufgeführt wurde. Ersterer, Autor von Romanen und Kurzgeschichten und bereits im Theaterbereich tätig, wurde beim Nationalen Literaturwettbewerb (2019 und 2024) ausgezeichnet. Letzterer, Komponist und Jazzpianist, gründete 2013 sein Quartett und veröffentlichte zehn Jahre später ein Soloalbum. Zwar haben die beiden Komplizen bereits zusammengearbeitet, doch ist es das erste Mal, dass sie gemeinsam (unter der Leitung von Claire Wagener) ein Stück kreieren. So entstand eine sympathische Aufführung an der Schnittstelle ihrer jeweiligen Disziplinen, zwischen szenischer Inszenierung und Performance, zwischen poetischem Abend und Jazzkonzert.
Das vom Mierscher Theater in Zusammenarbeit mit dem Nationalen Literaturzentrum produzierte, interessante Stück wurde im großen Saal des Theaters aufgeführt, der für diesen Anlass jedoch etwas verkleinert wurde, da die Zuschauer insbesondere zu beiden Seiten der Bühne Platz genommen hatten, was eine große Nähe zu den Künstlern ermöglichte und eine intime Atmosphäre schuf, die durch ein wirkungsvolles Lichtspiel unterstrichen wurde.
Auf der Bühne entführten Antoine Pohu, der zwischen Headset und Stativmikrofon hin und her wechselte, und Arthur Possing, der abwechselnd am Flügel und am Keyboard saß, das Publikum in eine fesselnde Lesung mit Performance-Charakter, einem Dialog, in dem die Worte des einen und die Noten des anderen aufeinander eingingen, sich vermischten, einander annäherten oder voneinander entfernten und dabei auch Raum für Stille ließen. Ob im Einklang, im Bruch oder in Überlagerung (wobei der Text leider manchmal kaum noch zu hören war), webten Musik und Lesung ein sich ständig wandelndes Geflecht.
Zu einer wunderschönen Komposition mit vielfältigen Texturen lieferte Arthur Possing eine schwungvolle Darbietung ab, engagiert wie er war in einem lebhaften, aber nuancierten Spiel, und spielte eine Musik voller Wendungen, mit energiegeladenen Soli im Free-Jazz-Stil, Klangwelten mit kosmischen Anklängen oder auch Obertöne, die im (Un-)Einklang mit der eher linearen Stimme des Vorlesers und Erzählers standen.
Auf der Bühne werden die nach Kapiteln geordneten Textblätter, die in einem Halbkreis ausgelegt sind, von Antoine Pohu vorgelesen und anschließend beiseitegelegt, während er Teile von „Pandora“ enthüllt – einer Erzählung mit fantastischen Elementen, die sich aus dem magischen Realismus und verschiedenen Mythologien speist und dabei zahlreiche literarische Verwandlungen durchläuft. „Pandora“ ist die Geschichte von Marc, einem Mann, der eines Abends spät nach Hause kommt, nachdem er mit seinen neuen Kollegen etwas getrunken hat – er hat gerade bei einer Firma angefangen, die Roboter für die Raumfahrt entwickelt. Während er durch die Stadt schlendert, die „so seltsam leer“ ist, stößt er auf das im Stil der Achtziger gehaltene Schild der Pommesbude „Pandora“. Keine Menschenseele, kein Licht, aber ein Automat mit Pommes, Bickys und anderen Merguez! Er lässt sich dazu verleiten…
Von diesem Moment an gerät die Realität ins Wanken und das Fantastische bricht herein. Geistererscheinungen, Luftschlösser – eine Pommesbude auf dem Mond – und vor allem eine beunruhigende Fremdartigkeit, die sich in den Alltag einschleicht, in seinen Terminkalender (wir begleiten ihn Tag für Tag), in die kleinen Dinge, die ihn umgeben, bis hin zur Katastrophe… Marc ist verschwunden, die Pommesbude steht in Flammen…
„Pandora“, das sich über mehrere Kapitel oder kurze Texte erstreckt (weitere scheinen noch zu folgen), ist eine Mischung aus Fantasy-Novelle, grausamer Erzählung, ökologischer Fabel, Gesellschaftskritik und Chronik einer Welt in Not sowie eines absurden Alltags (man muss manchmal schmunzeln).
Antoine Pohu spricht von Formen des übermäßigen Konsums, von Machtgier, vom grenzenlosen Drang nach Erforschung und Eroberung (bis hin zum Weltraum und in die Tiefen der Ozeane), von überschrittenen Grenzen und den irreparablen Folgen für die Natur und das Leben. Der Autor greift die Nachrichten und den Wahnsinn der Welt auf, die Bomben, die auf Kinder fallen, die tödlichen Fluten – „wir sind die Kinder eines Sturms“ – von der Austrocknung der Erde, von hungernden Tieren, von Bären auf der Flucht oder auch von der unwahrscheinlichen Begegnung zwischen einem Oktopus und einem Roboter… aber auch von den kleinen Stimmen der Hoffnung, die versuchen, sich im großen Trubel der Welt Gehör zu verschaffen.
