An der Grenze zwischen der Toskana und Latium

Etwa 400 Jahre trennen sie, und dieser zeitliche Abstand ist in Bezug auf Konzeption und Stil nicht geringer. Geografisch gesehen liegen die beiden Gärten hingegen näher beieinander, auf beiden Seiten der Grenze zwischen der Toskana und Latium. In der Gemeinde Capalbio in der Provinz Grosseto schuf Niki de Saint Phalle in einer Meisterleistung ihren Tarot-Garten, der auf den 22 Arkanen des Kartenspiels basiert, mit seinen imposanten Skulpturen, von denen einige bewohnbar sind, in den für die Künstlerin typischen kräftigen Farben gehalten und mit Keramiken, Mosaiken und kostbaren Gläsern verziert. Eine Mauer trennt den Garten, einen wahren Vergnügungspark, von der umliegenden Landschaft; der Zugang erfolgt über einen Portikus, der vom Schweizer Architekten Mario Botta entworfen wurde. Und schon erheben sich der Magier und die Große Priesterin, wobei letztere eine Hommage an den anderen Garten in Latium darstellt.

Dieser stammt aus der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts, ist keineswegs bunt, sondern eher wild. Die Skulpturen und Denkmäler in Bomarzo bei Viterbo haben einen archaischen Charakter bewahrt; die Dorfbewohner haben den Vulkangestein bearbeitet und diesen „Sacro Bosco“ geschaffen, „Park der Monster“, der der überschwänglichen Fantasie (vergleichbar mit der damals nicht minder üppigen Vegetation) des Hausherrn, des Herzogs von Bomarzo, Pier Francesco Orsini, auch Vicino Orsini genannt, entsprang. Als tapferer Condottiere liebte er die schönen Künste ebenso sehr wie Waffen und Liebesabenteuer. Dass er im Gedächtnis geblieben ist – wozu Mandiargues und Antonioni wesentlich beigetragen haben –, verdankt er gerade Bomarzo, dem Park, der sogar zum Protagonisten einer fiktiven Autobiografie oder gar einer Oper wurde. Die italienische Renaissance – nichts ist inspirierender.

Der Roman „Bomarzo“ des argentinischen Schriftstellers Manuel Mujica Láinez ist soeben im Verlag „Le Cherche Midi“ (in der Reihe „Cobra“) neu erschienen. Er erschien 1962 in Argentinien, eine erste Übersetzung in Frankreich folgte 1987 (Séguier). Dürfen wir also darauf hoffen, dass auch die Oper des Komponisten Alberto Ginastera wieder aufgeführt wird – zwei Akte, fünfzehn Szenen, 1967 in den Vereinigten Staaten, in Washington, uraufgeführt? Die für dasselbe Jahr im Teatro Colón in Buenos Aires geplante Uraufführung in Argentinien wurde auf Anordnung des Putschisten General Juan Carlos Onganía, der sich selbst zum Präsidenten der Nation ernannt hatte, abgesagt, da er darin zu viel Sex und zu viel Gewalt sah und der Inhalt sowie die Inszenierung seiner Meinung nach gegen elementare moralische Grundsätze der Sittsamkeit verstießen.

Genau wie im Roman erfahren wir ganz am Ende durch eine visionäre Nonne von der Prophezeiung – in einer Zeit, die so fern ist, dass der Mensch sie nicht ermessen kann, wird der Herzog sich selbst betrachten – greift die Oper das Leben von Vicino Orsini auf, der vergiftet wurde, als er glaubte, einen Trank der Unsterblichkeit zu trinken. Genau das haben Láinez und Ginestera ihm versichert. Doch der Herzog ist in seinem albtraumhaften, ja sogar tödlichen Schicksal nicht derjenige, der wirklich gelebt hat; Láinez hat ihn bucklig geboren, alles andere wird gewissermaßen eine Rache für dieses Unglück sein.

Auf neunhundert Seiten, in einem Stil, der dem magischen Realismus und der Postmoderne eines Carpentier nahekommt, reihen sich die Episoden eines Lebens aneinander, das keine Atempause kennt. Und prächtig entfaltet sich ein historisches Fresko, das sowohl Heldentaten als auch Festlichkeiten, Heldentaten aller Art und den Wettstreit zwischen Macht und Vergnügen zeigt. Der Herzog lässt seinen Bruder vergiften: „Nun war ich allein mit Bomarzo, allein mit diesem Steinmassiv, herb und bezaubernd“ – es gleicht einer kubistischen Festung, die das Land überragt. Kurz darauf befinden sich der Condottiere und seine Männer in Metz. „Die Regengüsse drangen in Strömen in die durchnässten Zelte ein, die unbewohnbar geworden waren. Die Seuchen breiteten sich aus. Man erzählt sich, dass vierzigtausend kaiserliche Soldaten umkamen und dass das Wasser vergiftet worden sei.“ Die Stadt verteidigte sich und widerstand der Belagerung durch Karl V. Doch der Herzog urteilt streng: „ Der Trojanische Krieg hätte sich wahrscheinlich auch ohne Götter und schöne, nackte Feldherren zugetragen… “.

So versteht man besser die Zuflucht des Parks, diese maßlose, aberrante manieristische Übertreibung: das aufgerissene Maul des Ogers, eine Maske der Hölle, zu der er gemeinsam mit Láinez einlädt, die neun Stufen zu erklimmen, um der Sache ein Ende zu bereiten. Ebenso wie die von Dante inspirierte Inschrift: „Lasciate ogni pensiero voi che intrate.“ Für Vicino Orsini wird dies seine letzte Wahrheit sein.